向陽而生，煥新出發

2023年12月8日，2023連州國際攝影年展（以下稱“連州年展”）在廣東清遠連州市開幕。本屆攝影年展以“向陽而生”為主題，共展出中國、阿富汗、愛爾蘭、比利時、韓國、美國等37個國家和我國臺灣地區200多名攝影師的作品。本次展覽共設置連州攝影博物館、舊糧倉、原二鞋廠及三館（連州圖書館、博物館、文化館）四大展區，涵蓋大師展、專業展、互動展、主題展及開放展共五個類型的展覽。

堅守初衷，煥新啟航。連州年展創辦于2005年，歷經18載、15屆，已成為中國攝影界、藝術界一個視野新銳、開放融合、擁有強大國際影響力的文化展示平臺，也是國際攝影界、藝術界了解中國攝影并展示世界當代攝影成果的重地，被譽為“中國最具專業水準的攝影節”。自創辦以來，連州年展始終在堅守中發展、在歷練中積淀，擁有了研究當代攝影的公立攝影博物館——連州攝影博物館，連州也成為國內唯一被中國攝影家協會授予“中國攝影之鄉”稱號的城市。

因疫情沉寂3年后，連州攜手新華網、新華社中國圖片社重啟連州年展。關于主題“向陽而生”，本屆年展國內總策展人那日松闡釋到，攝影是一門光和影的藝術，“光”是攝影中最重要的元素，而“陽”正是“光”出發的地方。光的折射不僅造就了紛繁多彩的世界，也讓攝影這門藝術的內涵和外延更加多元。學術和人文的相擁、藝術與技術的結合讓攝影給予了人們力量、愛與希望。

本次連州年展，組委會在繼續保持其一貫的專業、開放、學術、國際、多元的基礎上，邀請奧贊·比爾蓋塞倫（Ozan Bilgiseren）、顧振清、張海濤、舒陽、杜子、唐浩武、徐喬斯等國際國內優秀策展人帶來了一批重要藝術家的作品以及頗具學術價值的展覽。那日松策劃的意大利攝影家安德烈·卡瓦祖緹（Andrea Cavazzuti，簡稱“老安”）“初識中國 顯影：1980年代的中國”，顧振清、張海濤策劃的“時光機器——不斷定義影像藝術”，是從縱深層面對影像藝術發展的探討；舒陽策劃的“藝術照片：一種攝影觀”，顧振清、張海濤策展的“同行際遇：多元的話語”，徐喬斯策劃的“灣區時間：影像的媒介與方法”則從橫向維度對影像藝術進行了不同方式的呈現和思考。顧振清、張海濤策劃的“以虛強實 AIGC生成影像展”、安久策劃的“‘Ad astra以達繁星To the stars天文藝術攝影展”又呈現出另一種觀看方式。

徐喬斯分享道：“作為策展人，我覺得三個主展場的展覽空間都各具特色，聯動起來的效果豐富多彩。這次，我為連州帶來的‘灣區時間：影像的媒介與方法是一個綜合性的當代藝術展，這其中包括攝影，但又不僅僅是攝影。這個展覽通過雕塑、油畫、綜合材料、聲音裝置、錄像、動畫等一系列的創作，回應了影像所具有的可能性這一話題。展覽通過展示當代藝術家在不同媒介的圖像/影像的創作方式，與傳統的攝影產生碰撞和對話，同時借助連州年展的平臺，形成對大灣區區域性文化力量、要為當下世界輸出何種人文價值的重新審視。”關于連州年展，她認為，這是一個非常具有潛力的品牌，這與它自身的學術定位、15屆的積淀密不可分。在未來，連州年展可以也應該承擔起更大的區域化/國際化命題，為廣東的文化藝術格局提供獨特生命力。如果說，2005年第一屆連州年展的主題“雙重視野——從連州出發”是對攝影媒介藩籬和界限的跨越和打破，2023年的連州年展更像是對這一初衷的堅守與再出發。

形式多元，探索可能。12月10日，連州年展年度頒獎典禮舉行，共頒發年度攝影師大獎、評委會特別獎、青年攝影師獎、最佳策展人獎和榮譽攝影師五大獎項。

錢海峰憑借作品《邊地》奪得年度攝影師大獎。近年來，錢海峰背包獨行于中國的一些小城鎮和鄉村，探訪那些很少有異鄉人涉足的邊地，拍攝那里的風景和萍水相逢的陌生人，他說，那里的一切，有時就像生生不息的野草一樣，自然生長，既能感受到人們樸素的鄉情，又能感覺時代的騷動，不同的地方卻在經歷相同的改變。雖然遠離繁華，變化就像一列超載的綠皮火車，從不遠處駛來，很慢，但注定又在改變。時間在這里有些停頓卻又在前行。

中國傳媒大學戲劇影視學院攝影系副教授徐竟涵提到，錢海峰曾在2015年憑借《綠皮火車》奪得連州影展最高獎項。他的再度獲獎既是向以往連州年展的致敬，也體現了對連州年展傳統的接續，更為重要的是，他的獲獎再一次昭示了紀實攝影的重要價值。紀實攝影，不僅可以體現為攝影師肩負社會責任的行動主義式努力，體現為攝影師為未來存史的文獻留存式努力，也可以體現為攝影師的“腳蹤所及”與“個人化觀看”，并通過影像將這份特別的生命體驗傳遞給受眾。在當今充斥動態影像、數字虛擬影像、AI自動生成圖像，以及大量攝影作品轉向“主觀”和“內在”的時代，攝影面向著一個不確定的未來，紀實攝影及其工作方法不斷提示我們攝影的本質所在，也在不斷提醒我們攝影的“初心”與“起點”。攝影批評家鮑昆曾明確表示，紀實攝影就是一種人文精神。但這種人文精神在今天所謂當代藝術語境中，往往被理解為一個僵化的概念，其實，媒介在表達方式上沒有任何界限，關鍵是要有一種面對社會、面對歷史的真誠態度。

此外，評委會特別獎獲得者穆拉特·古爾（Murat Gur）的作品《阿賈布爾·馬赫魯卡特-創造的奇跡》是將攝影與“阿賈布爾·馬赫魯卡特”（中東地區對一類旅行和地理書籍的稱呼）書籍中的神話形象相結合，將“阿賈布爾”主題在畫面中進行重新演繹。青年攝影師獎獲得者勞拉·穆尼奧斯（Laura Mu？oz）的作品《應履行的承諾：自然攝影新觀》是對當前我們在這顆星球上的生活方式的反思，希望激勵觀眾思考在這個困境時期什么是值得挽救的；韓多英的作品《標簽》則是以“宜家”大型超市為拍攝地，聚焦“標簽”下的“物質生活”。榮譽攝影師獎獲得者王爭平的作品《風吹草低》是將蒙古馬轉化為精神符號，作為他藝術表達的隱喻和象征，表達其對草原現實的持續關注、憂患意識和人文姿態，以及對普通蒼生的深情禮贊；劉憲標的作品《塵煙》（視頻）則是對影像敘事、民族風情的脫離，轉而強調一種對真實生活的觀看、一種打破空間和敘事的觀看。顧振清、張海濤、舒陽、唐浩武、徐喬斯獲最佳策展人獎。

本屆連州年展除了傳統的、靜態的、實拍的攝影，也集合了大量AI成像、錄像、裝置、動畫、實驗電影等多元形式，顯示了“攝影”在當今的發展狀況與可能性。

2023年，煥新出發的連州年展吸引了眾多攝影人、藝術家、媒體人的關注與參與。媒體人肖建中在觀看展覽后有感而發：“從2006年第一次到連州看展，至今有十多年了，我也從懵懂的攝影專業學生成長為一名媒體人，可以說，我見證了連州年展的變化和成長。不論是展覽形式，還是攝影類型，此次連州年展還是挺豐富多元的，既有前衛的當代攝影、實驗錄像作品，也有相對平實的紀實攝影，并增加了一些符合大眾審美的沙龍攝影，還是那個具有國際化、專業性非常強的攝影盛會。但同時，也出現了展覽空間利用不夠充分、攝影作品不像以往豐富、新興的當代攝影作品和國外藝術家作品占比有所減少的現象。作品選擇再大膽些、不要自我局限、與同類攝影節拉開差距，或許是大多數人對連州年展的期待。此外，設立作品代理、銷售機構，與市場接軌，形成良性的、可持續的攝影產業鏈，或許是讓藝術家在攝影道路上走得更長更遠的路徑之一。”誠如鮑昆所說，在民主性之上，攝影文化必須保持它的多元性、導向性，今年的連州年展在這幾方面兼顧得不錯。

本屆連州年展將持續至2024年1月12日。

責任編輯/樊航利