以夢為馬，遨游詩意之境

賀中

于“云上海天”逐云浮浪，極目遠眺，更感人之渺小，光陰之飛逝。若人生短暫如白駒過隙，不如以夢為馬，去追尋，去騰飛，哪怕是大夢一場。

于2024年伊始，一場名曰“以夢為馬”的藝術展覽在青島云上海天啟幕。展覽策展人、中央美術學院資深教授隋建國闡釋說：“以夢為馬”源自詩人海子的一首詩。這首詩深刻表達詩人對祖國和故土的眷戀。以此作為本次展覽的主題，意在表達離開青島外出闖蕩的青島人對于故土的眷戀與思念，是極具意義的。于夢中乘馬馳騁，于夢中回歸故鄉，這是每一位青島籍藝術家的期盼，也是每一個青島游子的期盼。

展覽中，四位在青島出生的當代藝術家于凡、魏青吉、劉文濤、臧坤坤，用不同觀念、媒介、風格、思潮、材質、形態及呈現方式，呈現了新一代青島出離者時隱時現的文化身份尋覓與持續不斷的價值創造成果。從本質上來說，他們的藝術創造與詩人的吟誦，同為時代的幽深洞穴中飄搖欲滅的火把，向大夢中的人們轉述著無聲的箴言。

正如藝術家劉文濤所言：藝術家就是今天的詩人，藝術創作本身對作者來說是呼吸之于生命，他與作品之間也是一種呼吸的關系。劉文濤創作的“線條”世界，似充滿魔力的磁力場，隨著線條的排列和重疊，疏與密的漸變，人的思緒和感覺會不自覺地陷入進去、安靜下來，那或許是對光的追尋，對當下的感知，對生命的頓悟，于簡單重復中禪意自現。

藝術家于凡，則用雕塑塑造詩意，將“既有之物”堆疊搭建成無面貌的“難以描述之物”深居簡出的他如金庸小說里瀟灑的俠客，將隨手撿拾的樹枝蘸著石膏用布匹和絲麻纏繞起來，賦予色彩、堆疊組合，轉化為觸手可及的詩意。于凡正處于個人藝術轉折的交接處。自1990年代開始，他從帶有波普戲謔的自我形象塑造，逐步演化為對于身邊親友和大眾熟悉人物的刻畫。展出的部分作品中，透著瓷質光亮的噴漆著色，將人物雕塑通常的表面細節統統去掉，只留下一種整體帶有色彩的形狀連接，似乎還差一步就從立體圖像跳至輪廓符號本身。

“藝術家就像一面鏡子一樣，更多的是一種反射，我這面鏡子是一面什么質量的鏡子，是一面平滑度如何的鏡子，我覺得是一個很有趣的東西。”藝術家臧坤坤如是說，他將日常生活折射到藝術中，使得視覺呈現“律詩”般的韻律節奏。他的創作元素均取材于平常生活，露天健身器材、路邊小廣場上矗立的不銹鋼宣傳欄、為人工植草預留出空洞的水泥磚、人行道上的下水道井蓋等，均化身為掛在墻上既虛幻又實在的物象，使得畫面內的符號與生活實物形成荒謬的對應，引導觀看者不得不直接面對生活中的不堪現實。這使得畫面的多彩的幽默背后透出些許“黑色”。

同樣對“黑色”情有獨鐘的還有藝術家魏青吉，他被視為中國“實驗水墨”的代表性藝術家之一。“我要在我的作品里面體現我的存在是一個藝術創造在場的一種體現，我要在今天生存的現實里面發出聲音來。”他說。他善于用黑至幾乎沒有層次的筆墨，有時候也用濃烈的色彩，在畫面上呈現簡潔到近乎符號般的形象，從中會覺察出一種在信息時代背景下，水墨媒介所少有的市井視角與文人精神的糾纏與混合。魏青吉拓展了水墨媒介全新可能性的實踐，體現出了一種藝術家個體言語對于母體語言的至深關切。

展覽學術主持、藝術批評家李明評價說：“以夢為馬的這個展覽呈現給觀眾的最大的收獲就是四個參展藝術家各有不同，我們在不同之間發現差異性，發現美，發現每個獨立個體對生活的認識和呈現，我們在不同之間獲取對未來世界探知的更多的可能性。”

青島云上海天藝術中心作為青島黃金海岸線最高的文化地標，在呈現藝術家的創作狀態以及精美藝術品的同時，不僅緊跟時代的發展以及藝術觀念的革新和突破，也為大眾提供了一種全新的審美體驗和感受。據悉，展覽將一直持續至2024年3月10日。