只字傳神色，片言話悠長

呂泰華

有一門藝術，驚艷的詞藻不敗于美術紛呈的色彩，悲憤或激昂的語調與音樂一樣扣人心弦，工整的語言與雕塑一樣講究對稱端莊，它就是——詩。

詩是一種藝術，一種溝通古今的藝術。“酒入豪腸，七分釀成了月光，余下的三分嘯成劍氣，繡口一吐，就半個盛唐”，這是余光中給李白的贈詞。相隔千年，兩個不同時代的人以詩為橋梁，逾越了那道名為時光的鴻溝。

詩是一種藝術，一種源遠流長的藝術。從《詩經》問世，中華詩歌便開啟了它生命的旅程。通過詩歌我們看到的不僅是由文字勾勒出的歷史畫卷，更是其中沉淀了幾千年的底蘊，是一種信仰、一種民族的光芒。

詩是一種藝術，更是一個包容萬物的載體。它是王維筆下“大漠孤煙直，長河落日圓”的荒蕪邊疆，是白居易“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”中那藏于山寺之外的灼灼桃夭，是毛澤東《沁園春·雪》中中國的雄偉山河……詩可以將世間萬物凝于筆端，幾筆便繪就無數畫卷！

詩是一種藝術，也是現實。詩人將我們拉向屬于他們的年代。一句“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”讓我們仿佛看到李白從家門中跨出仰天大笑的樣子。那時李白因文采出眾而受玄宗的賞識，有了一個平步青云的機會，又怎能不狂？可誰曾想不久后李白卻發出“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的憤慨之聲。李白生于盛唐，經歷安史之亂，看見了國家的巔峰，又見證了它衰敗的開端，一句“中夜四五嘆，常為大國憂”道出內心無比的擔憂。