欣園詩話（三）

◎靠譜由來

古人填詞必須靠譜，今人謂人，常說這人靠譜、那人靠譜，這人不靠譜，那人不靠譜。其典出于此。

◎詩重首尾

元朝喬吉關于元曲創作章法有“鳳頭”“豬肚”“豹尾”之說。我認為，這完全適合詩詞創作之要。鳳頭要引領全局，昂首出彩，卓立雞群，顧盼生輝；豬肚要圓潤飽滿，內容豐富；豹尾要舒揚亮麗，余味無窮。明朝謝榛說：起句如爆竹驟響，結句似撞鐘余音。清朝李漁說開始以奇奪目，使人驚見不棄。終篇要媚語攝魂，使人流連難返。其道理一樣。

◎采風寫詩

采風寫詩不是要將所見所聞的現象，都羅列一番，而是要抓住某方面的特色，或某幾方面的特色，緊緊圍繞一個主題契合成詩。

◎對不窮工

詩之對，不要窮盡其工。前人之對，先求其意，后求其工。名家手筆歷來不窮其工，窮其工反而有失。縱觀前人詩對，見首尾字不對者甚多。

◎和詩之要

金代名詩人元好問有《論詩三十首》其二十一首云： “窘步相仍死不前，唱酬無復見前賢。縱橫正有凌云筆，俯仰隨人亦可憐。”

元好問此詩批評，和韻詩受人韻腳束縛，以至言不由衷，不能表達詩人的真情真意。前人早有唱酬和詩之好。初時的和詩，僅僅和其詩意，不和體式，不和韻腳。之后，逐步發展為和詩，必和體裁，必和韻腳，稱之和韻。和詩自元稹、白居易互酬始行，時有皮日修、陸龜蒙等輩亦趨，足長詩人之雅。至宋蘇、黃之后，唱酬和韻之風盛行，遂成體式。

元好問詩論二十諷刺和韻之風。認為和韻唱酬受到原詩韻腳的束縛，“俯仰他人”“窘步不前”，應當“縱橫自有凌云筆”，自由抒發真性情。

袁枚亦認為“和韻”不利于寫詩，并指出：“本朝諸賢乃以此而斗工，遂至往復有八九和者。”

既然前賢有和詩之雅，我們亦當有和詩之興。但可以不必拘泥于韻腳體裁，以和意為要，力避誤入“斗詩”之區。

和詩重在和其意，順其意，反其意均可。要從不同角度，要以不同文字，達到與原詩異曲同工的效果，千萬不可套用原詩的字詞句而成。

◎好詩有緣

有感而吟，無緣不詩。有時偶得一詩一聯，不由得自己都要感嘆，真是緣分所占也。我為合川觀賞石協會會長馮開志先生“觀石園”題：“五湖歸夢里，百仞握拳中”一聯則是。得聯之前，我對藏石知識一無所知，百思不得其聯。正構思間，因查閱白居易詩文資料，偶然讀到白居易《太湖石記》，見《太湖石記》有“百仞一拳，千里一瞬”之句，頓開茅塞，遂得其聯，成拈來之筆。

◎用典必化

作詩有典為雅，少用典為宜，用典要化，不露痕跡最好。

◎慎寫賀詩

喬遷、升遷、生辰、婚禮、慶典等賀詩或悼唁詩之類詩題最難寫好，詩力膚淺者莫為，初習詩者更不可為之。其中一個最重要的因素就是不易把握避忌或評價的尺度。

◎詩貴精練

詩有別于其他文體的特點就是在于精練。每一個字，每一個詞，每一句話，都愈精愈好，力避重復。

◎詩筆客觀

寫詩著墨要客觀。一邊寫一邊站在讀者的角度上忖度，成功的詩至少要將理解留下七分給讀者，自己只留三分。若讀者有似曾相識之感或“同是天涯淪落人”之慨，此詩成矣！

◎詩要有他

寫詩不可只有自己的感覺和身影，還要有讀者的感覺和身影，要有我有他。包括你的感覺和感懷，都要盡量想到和讀者保持一致。

◎詩讓人懂

遣詞造句，力求通俗易懂，自然流暢，切忌晦澀。但也不可以“讓人懂”而淺露、直白。

◎詞風有三

詞有豪放派、婉約派，我認為還有清新派。詞風之一是雄渾豪放，之二是婉約纖麗，之三是清新俊逸。具有這些風格的詞我都喜歡，但我填詞卻追求清新俊逸之風。含蓄而又易懂且不淺露、尋常卻又深沉且不呆滯為上。

◎詩貴在意

詩貴隨意，提倡陳詞新意，舊翻新意，別出新意。

◎放棄劣詩

《隨園詩話》說“一詩千改始心安”，但不是說每首詩都可以改，有的詩稿放棄比修改更有意義。

◎詩不過實

描寫盡可真實，用筆不可過實。

◎詩理優劣

論理詩甚難吟哦。以風物論理為優，以理論論理為差，以口號論理為劣。

◎律對易得

律詩之對固然重要，但不是律詩之最難之筆。嚴羽說“對句好可得，結句好難得，發句好尤難得”（《滄浪詩話》）嚴滄浪在這里說了兩個“難得”。這不僅僅說明“結句”“發句”之難，而且更說明了“律”之難不在于“對”。

（作者凌澤欣，系中華詩詞學會顧問、重慶市詩詞學會會長、中華詩詞學會評論委員會主任，《中華辭賦》編委，重慶釣魚城詩詞楹聯研究院院長、詩書畫院院長。自幼拜師習詩，出版《中華詩詞格律及寫作常識講義》《凌澤欣詩詞三百首》《凌澤欣詩稿》《對聯入門》等）