文化遺產展覽中新媒體交互藝術的實踐應用

王一依?晁悅弦?趙利明

摘 要：展覽是文化傳承與知識傳遞的敘事形式。新媒體交互藝術為文化遺產展覽展示形式提供了新的思路。本項目主要調查融入新媒體交互藝術的文化遺產展覽觀看的體驗滿意度，總結文化遺產展覽中新媒體交互藝術的審美特征，并給出優化建議。本研究主要運用問卷調查法、案例分析法、游客訪談法、文獻查閱法，實際調查觀看者群體的觀展體驗滿意度，從不同觀看主體的角度分析國內外展覽中與新媒體交互藝術結合的優秀案例。新媒體交互藝術作品是新媒體藝術家對展覽主題的詮釋和理解，具有虛擬化的情景、交互性的過程、沉浸式的體驗的特點，推動了審美的多元化發展。但新媒體交互藝術在發展過程中的部分現象也值得警惕和反思。為了更好地保證觀看者的觀看體驗，新媒體交互藝術作品應當注重詮釋文化遺產的內核，完善展覽門票管理體系。

關鍵詞：新媒體交互藝術；文化遺產展覽；展覽體驗感

中圖分類號：J525文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-0-04

文化興則國家興，文化強則民族強，中國文化遺產是中華優秀傳統文化的具體表現。中國作為世界上歷史最悠久的國家之一，留下了數不盡的文化遺產。中華優秀傳統文化源遠流長、不斷發展，深遠持久地提高我們的文化自信。當今時代，信息爆炸，科技飛速發展，人們生活方式呈現碎片化、快節奏、跳躍式發展，亟須一種形式，可以全面地對文化遺產進行展示。而新媒體交互藝術與文化遺產展覽相結合，對文化而言，利用空間交互式數字技術進行展示可避免實物展覽中對物品的不良影響，并且加以解說配音和影像資料，多方面、多層次、多角度對其進行展示，讓人們可以深度了解中華文化，深度感受中華文化的魅力，大大增強人們對中華文化的自豪感，進一步提升文化自信。

一、文化遺產展覽中新媒體交互藝術的審美特征

藝術家總是最早對自己所處時代的文化和技術進行反思的人。當今社會正處于一個主體媒介轉換的過渡時期，數字藝術呈現出一種多元化的發展態勢。文化遺產展覽中的新媒體交互藝術是新媒體藝術家對展覽主題進行重新詮釋的創作。

（一）虛擬化的情景

對于藝術的本質而言，再現論認為藝術通常是對現實世界的模仿和再現，而表現論認為藝術表現出來的是藝術家的主觀情感與精神。事實上，在藝術生產中，沒有一件藝術品是脫離了對真實世界的客觀認知而存在的，沒有一件藝術品是完全拋棄了創作者的內心感受而存在的。藝術創造賴以存在的物質基礎是真實的世界，而藝術家心靈的投入恰好使它有別于一般的事物。但是，傳統的藝術創作媒介雖然可以讓藝術家們在創造的過程中恢復對物質世界的認識，但很難充分展現出藝術家高度個性化的想象。這時，就需要借助新媒體交互技術。

新媒體交互藝術所創造的虛擬物象，有時并不獨立存在于藝術品當中，而是作為藝術家藝術構思中不可或缺的重要環節，與物質媒介混合，共同構成一件完整的藝術品，進而實現近乎完美的藝術表達。

沒有了傳統媒介在空間和時間等因素上的制約，藝術家們在展示自己的藝術理念時，不再需要拘束，通過新媒體交互藝術的虛擬畫面來彌補那些不能表現出真實場景的意象，這不但讓藝術表現變得更有自由度，而且能起到吸引觀眾的作用。

（二）交互性的過程

交互可以被理解為一種行為，其中一組對象或角色為了共同完成特定任務，相互之間交換信息。交互性是新媒體交互藝術的重要屬性，普遍存在于不同的觀看主體之間。例如，觀者與展品之間的交互，展品與展覽語境之間的交互等。接受美學肯定了接受者在整個藝術活動中的價值，其對藝術的接受不是單向被動的，而是有著自己看法，并傳遞出贊同或拒絕的情緒，對藝術活動起著推動作用[1]。

觀看者身份的轉變是新媒體交互藝術的重要審美特征之一。藝術被接受的方式不再局限于傳統，觀者和新媒體交互藝術品之間的交互是雙向的，甚至成為作品創作的重要環節，二者的交互過程使得觀看者原本單一的旁觀者身份發生轉變，其在整個藝術活動中地位有所提升。

文化遺產展覽中新媒體交互藝術作品是一種信息科普的媒介。觀看者從中除了能收獲全新的體驗感以外，也能獲取關于文化遺產展覽內容的更多維度的信息。文化遺產展覽中新媒體交互藝術作品在傳達信息的同時隱喻了保護文化遺產的緊迫性。

（三）沉浸式的體驗

沉浸理論（flow theory），指人們完全投入某種情境當中，并過濾掉與之不相關感受的一種狀態，早期的沉浸理論主要運用在教育過程中，以激發學生的學習興趣。在計算機技術不斷發展的過程中，沉浸理論漸漸運用到人機互動當中，這一層面上的沉浸，是指人在某一活動中完全專注并引發出心理享受，進而有了“沉浸”的感覺[2]。

沉浸式交互環境的構成依托于新媒體交互藝術對多重感官的調動。沉浸式的極致體驗是形、聲、聞、味、觸五感的貫通。在沉浸式展覽中，策劃人經常會將要展示的圖像、音效等不同感官的藝術形式安排在同一個空間中，讓觀眾有一種置身于藝術品之中的感覺。

新媒體交互藝術帶來的沉浸感，是一種極為愉悅的身心體驗。觀眾可以沉浸在文化遺產展覽語境下烘托的古色古香的文化氛圍中。也許有一天，技術可以打破現實和虛幻的界限，在沉浸式環境中真正貫通五感，營造出一種虛實難辨的沉浸式體驗。

（四）推動審美經驗的多元化發展

新媒體以其高度互動性和個性化特點，打破了傳統媒體的單向傳播模式。新媒體推動了跨文化交流與融合，促進了全球審美經驗的交流與共享。這種跨文化的交流不僅拓寬了個人審美的廣度，也促進了世界范圍內審美經驗的多元化發展。數字化特性為藝術創作和傳播提供了更多可能性。通過虛擬現實、增強現實等技術手段，新媒體為藝術家創造了全新的表現形式和創作空間。同時，網絡平臺的推廣和傳播速度加快了藝術作品的傳播效率并擴大了傳播范圍，使更多人有機會接觸到不同形式的藝術作品，進而拓寬了審美經驗的廣度和深度，對推動審美經驗的多元化發展起到了積極的促進作用。

二、新媒體交互藝術在文化遺產展覽中的實踐

（一）軟件藝術在文化遺產新媒體交互藝術展覽中的運用與意義

德國多媒體設計師Tobias Gremmler在作品《功夫運動可視化》（Kung Fu Motion Visualization）中展現了中國武術之美（見圖1）。

中國傳統武術是我國文化瑰寶，其有著悠久的歷史，最早可以追溯到商周時期。在勞動人民長期的實踐中不斷積累、豐富中逐漸演變成了一種以身體為載體的藝術形式。由于武術變化莫測、收放自如，肉眼不好捕捉，所以對于武術文化的傳播有一定的局限性。

該作品先利用先進捕捉系統，再通過軟件藝術分析武術動作把人體物化為模型，武者的每一個動作被拆分為數字顆粒、幾何網格和分形光束。不同的功夫套路運用不同的設計手法，如拉伸型織線、延展型材料及彈性金屬線等，展現出令人驚嘆的視覺效果。這種方法可以讓觀眾在展覽中更直觀地觀察到武術的每一個關鍵動作，還能跟隨律動變化的粒子感受中國武術的張弛有度，感受其精髓與魅力。

（二）虛擬現實技術（VR）在文化遺產新媒體交互藝術展覽中的運用與意義

VR體驗作品由SAFA Creative Lab創作，SAFA利用VR技術和互動體驗讓參與者可以身臨其境地“進入”《聽琴圖》中一觀，在圖中與宋徽宗一同品味瑤琴的精妙領略中國畫特有的氛圍和氣韻（見圖2）。

《聽琴圖》相傳為宋徽宗所作。畫作就藝術價值而言達到極高妙的境界：畫面中人物撫琴與聽音的動作與狀態，以及畫面本身的留白，都營造出一種特有的空靈感。

參與者猶如畫中仙，除了欣賞宋徽宗撫琴，通過Kinect的追蹤，參與者還可以與畫中的人物進行互動。當觀看者的目光接觸到童子時，小童會欠身施禮，之后像真正的隨侍書童一樣跟在你的身后。不同于傳統的古畫展出形式，該作品拉近了與觀看者的距離，同時以交互的形式傳達作品本身的敘事性。在此作品中新媒體交互藝術的隱喻概念，突破了時間的界限。同時，該裝置模糊了觀看者與作品之間的界限，讓觀看者在不知不覺間參與了整個作品，成為作品的一部分，使觀看者對于自身在展覽語境中的身份產生一種思考。

該裝置融入展覽同時能起到吸引游客的作用，為展覽帶來更多的商業價值和生動的體驗效果，更有利于文化遺產藝術走入生活。

（三）人工智能藝術在文化遺產新媒體交互藝術展覽中的運用與意義

隨著人工智能技術的發展，人工智能逐漸由一種數字藝術創作的主題轉換為一種藝術創作的媒介。《山水》使用了GAN（Generative Adversarial Network）技術，研究從宋代（中國山水畫起源）至今的數千幅中國標志性山水畫作品，通過GAN算法，機器根據觀眾的輸入，生成顏色、紋理、形狀，觀眾的所有輸入都會被以新層次形式呈現在同一畫布上，并且所有2D輸入將實時轉換為3D形態。觀眾通過實時創作山水畫時，也可以探索當中的時間與空間并互動（見圖3）。

人工智能數字科技的發展催生了當代藝術家將藝術展品與數字技術相結合的念頭，拓寬了藝術家的創作思維，從而產生了不少新的作品。這種基于傳統繪畫，輔以交互數字藝術增強了觀眾的體驗感，不但可以打破平面繪畫的局限性，同時也是對繪畫作品的延伸與再創作。

這種展覽與觀眾的交互形式，很大程度上打破了人與藝術之間的間隔，讓每位觀眾都可以參與其中，更深刻地感受傳統繪畫的魅力。互動體驗通過傳統作品再創作與觀眾產生聯系，帶來更豐富、更吸引人的體驗。他們重新定義了展覽體驗，讓市場和新媒體藝術家看到了觀眾對互動世界的渴望。

三、結論及建議

（一）文化遺產展覽中新媒體交互藝術的優勢

1．游客對展覽的總體滿意度高

這種展覽形式能夠為觀看者提供更多的情感價值。新媒體交互藝術，能夠為展覽營造濃厚的文化和藝術氛圍，即使觀看者并非專業人士，沒有大量的知識儲備，也能夠被展覽的文化氣息所熏陶，從而更直觀地感受中國傳統文化的魅力。新媒體交互藝術同樣是信息科普的媒介，能夠突破時間和空間的界限，調動多重感官，傳達出更多維度的信息。

2．帶動了數字媒體藝術行業的發展，激發了行業活力

文化遺產展覽中融入新媒體交互藝術豐富了展覽的內容，吸引觀看者興趣，為展覽和該行業帶來更多的經濟收益，提高商業價值。新媒體交互藝術與文化遺產展覽相結合可以反哺于新媒體行業，為新媒體提供一條新的發展途徑。同時，經濟收益的持續增長，激發了新媒體藝術創作者的積極性，會有更多的高質量人才涌入新媒體行業，為新媒體行業不斷注入新鮮血液，激發行業活力，將會有越來越多高質量的作品呈現在大眾的視野中。

3．有利于傳承和弘揚傳統文化，提升人民的文化自信

黨的十八大以來，黨中央高度重視以文化強國增強文化軟實力，展覽是知識傳遞與文化傳承的一種敘事形式，肩負著新時代文化傳承的職責和使命。很多文物迫于各種客觀條件（如修復、保護、展出壽命有限等原因）的限制不能出現在公眾的視野內，新媒體交互藝術可以輔助宣揚文物背后的文化內核。新媒體交互藝術作品在傳遞信息的同時隱喻了對于文化遺產保護的緊迫性，提高公眾弘揚傳統文化的主觀能動性。

（二）文化遺產展覽中新媒體交互藝術的進一步優化方案

在保證效果的同時，將作品重心側重于文化遺產內核的演繹。觀看滿意度調查數據表明：展覽內容越充實，展覽觀感越好；根據以上問題，結合實際，提出以下方法。

1．豐富展品文化內涵

目前階段文化遺產展覽中新媒體交互藝術作品更應注重對于文化內核的詮釋。這要求創作者對相應的文化遺產展覽主題背后的文化內涵要有更多維度和更深層次的理解，并且自身有較高的專業素質，能夠精準傳達信息。在設計調研的階段，應當加深調研的深度，拓寬調研的廣度，厘清設計思路，實現邏輯閉環，對細節要有更為嚴謹的把控，豐富作品的內涵。

2．完善展覽門票管理體系

（1）票價

展覽的票價是影響展覽體驗感的重要因素，觀看者在消費時很注重展覽票價的合理性。根據有關調查數據顯示，現中國新媒體交互藝術展覽市場普遍票價較高，尤其是一些新媒體交互藝術展會因為自己新型的展覽媒介收取更多額外費用。策展方需要盡可能降低可控成本；市場也要繼續發揮調節功能，滿足更多觀看者的觀展需求。

（2）退票渠道

不清晰的退票方式給許多觀看者帶來不便。如今，一些主流票務平臺會標有“不支持退票”的說明；還有一部分通過微信公眾號或是主辦方平臺進行銷售的展覽，雖支持退票，卻要滿足諸多條件，策展方應該盡可能地簡化退款流程，保護消費者的合法權益。

（三）宣傳新媒體交互藝術展覽新形式

當今社會，部分人認為觀看含有新媒體交互藝術的線下展覽意義不大。出現這種觀點的主要原因是新媒體交互藝術是一種比較新穎的展覽形式，大眾需要時間去接觸適應。媒體應當向公眾傳達觀看展覽的重要性。融入了新媒體交互藝術的文化遺產展覽所傳遞出的濃厚的文化氛圍和沉浸式交互體驗是互聯網檢索等方式所無法取代的，展覽能傳遞更多層次多維度的信息。

（四）保證觀看者的空間交互體驗感

1．控制單位人流量

觀看者在觀展時的人流量很大程度影響其觀展體驗。為優化此問題，策展方應合理控制人流量或者通過分散新媒體交互藝術展品，從而減少體驗時排隊或擁擠的現象，讓觀看者更好地與展品互動。

2．保證互動設備使用情況

流暢的互動體驗會很好地保證觀看者空間交互體驗感。為優化此問題，策展方需要定期檢查設備狀況，詳細寫明互動流程或者安排引導人員輔助觀看者完成互動體驗。

參考文獻：

[1]劉劼冉.數字藝術的虛擬空間審美研究[D].東北石油大學，2023.

[2]羅安娜.沉浸式藝術展及其審美特征研究[D].內蒙古大學，2020.

作者簡介：王一依（2003-），女，河南潢川人，本科，從事數字媒體藝術研究；晁悅弦（2003-），女，北京人，本科，從事產品設計藝術研究；趙利明（2002-），男，山東菏澤人，本科，從事視覺傳達藝術研究。