中國古代戲曲表演活動中的藝術管理行為

摘 要：本文淺談了中國古代戲曲表演活動中的藝術管理行為。戲曲作為中華文化的瑰寶，其表演活動中的藝術管理行為對于保障戲曲的順利演出、提升藝術水平以及推動戲曲傳承起到一定作用。這些管理行為包括組織協調、傳承發展等方面，它們在古代戲曲表演活動中發揮了不可或缺的作用。盡管受到時代環境的制約，古代戲曲表演活動中的藝術管理行為存在不均衡與局部性，但對其探究仍有助于現代藝術管理的發展和創新。通過借鑒歷史經驗、傳承傳統文化、激發創新思維以及促進國際交流，現代藝術管理可以從中汲取智慧，進一步促進現代戲曲藝術的繁榮與發展。

關鍵詞：藝術管理；戲曲發展

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

藝術管理是藝術和管理兩個學科結合產生的一門新的專業，是藝術和商業學科的交叉。藝術管理這一新興學科正式確立產生的標志是1966年哈佛商學院設立了藝術管理研究院，而這一概念在20世紀80年代才開始在中國步入正軌。通過科學的藝術管理行為可以協助我們在藝術文化傳播過程中掌握藝術傳播方向，把握藝術作品的質量，隨著大家對藝術管理這一概念的研究越來越深入，藝術管理崗位在現代藝術活動中逐漸凸顯其重要作用。

雖然藝術管理的學科研究和理論建構是現代才開始的，但中國古代的一系列表演活動中已經存在藝術管理行為，本文以中國戲曲為切入點，淺談中國戲曲表演活動中的藝術管理行為，探討其在戲曲藝術發展過程中發揮的功能及其對現代的啟發。

一、戲曲的起源和發展及藝術管理行為的定義

（一）簡述戲曲的起源和發展

中國戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。歌舞萌芽于原始社會時期，人們通過歌舞來表達情感、慶祝豐收、祈福或酬神。這些原始的歌舞形式為后來的戲曲藝術奠定了基礎。

在漢代，民間出現了包含表演元素的“角抵戲”，其中最為人所知的便是《東海黃公》。隨后，在南北朝時期，歌舞與表演藝術開始相互融合，從而誕生了“歌舞戲”，諸如《拔頭》《代面》和《踏搖娘》等作品應運而生。進入唐代后，“參軍戲”以其幽默詼諧的表演風格獨樹一幟，同時，原本起源于民間的歌舞戲也受到了宮廷的青睞，從而獲得了更為廣闊的發展空間。

宋代，隨著城市商品經濟的顯著發展，市民的娛樂場所如雨后春筍般涌現，其中“瓦舍”和“勾欄”尤為盛行。這一時代見證了民間歌舞、說唱藝術與滑稽戲逐漸融合的趨勢，最終催生了“宋雜劇”的誕生。隨后，在金代，基于宋雜劇的深厚底蘊，北方地區進一步演變出了“金院本”，而南方則孕育出了獨具特色的“南戲”。

元代是戲曲的成熟期，北方形成了“北雜劇”，南方的南戲也進一步發展成熟。這一時期出現了很多優秀的戲曲作品和戲曲家，如關漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠等，他們的作品如《竇娥冤》《漢宮秋》等至今仍被傳誦。

明清兩代在雜劇和戲文基礎上形成了傳奇劇，各地方劇種也廣泛產生，創造了豐富的戲曲文學和完美的舞臺藝術體系。明清戲劇家們的出色成就為戲曲藝術開創了一個新的時代，留下了《琵琶記》《浣紗記》《牡丹亭》《桃花扇》《長生殿》等一大批不朽的名作。

總之，中國戲曲的起源和發展經歷了一個漫長的歷史過程，從原始歌舞到漢唐時期的初步發展，再到宋金時期的綜合趨勢和元代的成熟期，最后到明清時期的繁榮和創新。如今，中國戲曲已經成為中國傳統文化的重要組成部分之一。

（二）藝術管理行為的定義和功能

藝術管理的概念目前還沒有統一的定義，國內外不同的研究者都有不同的見解，鄭新文先生在《藝術管理概論：香港地區經驗及國內外案例》一書中對藝術管理這一概念的定義是：通過藝術管理技能，以最符合經濟效益的方法實現藝術家或藝術團體的藝術目標[1]。

藝術管理行為是指在藝術領域內，為了實現藝術活動的有效組織、協調、策劃、監督和評估，以達到預期的藝術效果和目標，而進行的一系列有計劃、有目的的管理行為。藝術管理行為的核心在于對藝術活動的整體規劃和把控，以確保藝術作品的高質量呈現，藝術家的有效創作，以及藝術活動的順利進行。同時，藝術管理行為也注重與觀眾、市場和社會的溝通與互動，以不斷提升藝術作品的觀賞價值和社會影響力。

二、藝術管理行為在古代戲曲表演活動中的體現

（一）演出場所的發展

唐代梨園與戲曲起源有著密切的關系，梨園戲的組織與管理者為唐玄宗，主要觀眾為皇帝和宮廷貴族，用于宮廷宴樂和各種慶典活動之需。

而隨著宋代城市商業的繁榮發展，出現了集城市商業貿易與娛樂于一體的集中場所“瓦舍”，瓦舍中設有多個專供演出使用的圈子“勾欄”，包含戲曲在內的各項藝術活動因備受市民喜愛而開始在民間蓬勃發展。此時戲曲表演活動開始注重為演員提供便利的表演環境，市井中同時開始產生商業劇場。勾欄設有木柵做的門，門口有人把守，在進勾欄看戲前需要購買門票，勾欄門口貼有稱作“招子”或“花招兒”的花花綠綠的紙榜，向觀眾預告演出內容，這與現代的演出海報起到同樣的作用。勾欄的演出環境設置也比較考慮觀眾的觀賞感受，觀眾座位是從前往后逐漸升高的，樣式為三面環繞的看臺。勾欄戲曲的劇場演出形式從宋代開始發展到元代盛極一時，但明代開始逐漸衰落，以至于明代中期已經不見蹤影，勾欄衰落的原因一方面因為宋明換代期間戰爭頻繁，大部分瓦舍勾欄于戰亂中被損毀，另一方面也與明朝建國初期為快速恢復農業生產而不鼓勵娛樂行業發展有關。而在晚明時期，隨著商業的高度發展，社會風俗開始追求奢侈享受，戲曲演出活動又開始在達官顯貴的宴飲及禮儀活動中活躍起來。

明末時期，有些酒館也會專為戲曲表演設專門的演出場地，戲曲表演的主要目的為招攬食客，因此演出環境并不理想，不能滿足觀眾欣賞戲曲的要求，在這種情況下，茶園劇場這一更適合公共演出的場所應運而生，乾隆年間的戲園已經出現了劇場專業化的兆頭，茶園劇場雖也可在演出過程中飲茶吃點心，但經營業務是以戲曲表演為主，劇場的構造也更加專業化，票價也由觀賞位置的舒適度分為三個檔次，在歐洲的鏡框式劇場形式傳入中國以前，茶園劇場一直是中國劇場的基本樣式。

（二）戲班管理與梨園公會

戲班這一說法出現于宋代，到元代已經十分普遍。戲班最開始是以家庭關系為紐帶的一家人組成的演出組織，這與宋代的樂籍制度有關系，但凡是樂籍就只能從事藝人這一種工作，且后代也只能入樂籍。

元代戲班人數通常固定在十二人以內，職能上分為上場演出和器樂伴奏。到明代中期，戲班開始由藝人搭班組成。民間戲班需要到各地跑碼頭演出，很難保障自身安全與利益，所以部分戲班會選擇投靠一個有勢力的人為靠山，進一步發展，這個被投靠的人就成為戲班的班主，班主負責戲班所有人的日常花銷，決定戲班的演出場地、戲價高低等，用現在的標準來看，班主等于承擔了制作人的角色。也有部分戲班由班中老者領班，或由戲班內挑大梁的當家藝人來承擔負責人的角色。清代以后的戲班大多數都是由名角來擔任領班角色的，靠其自身的交際人脈和名聲來維持戲班的演出運轉。

關于戲班中藝人的挑選，除了家庭世襲以外，也會有一些貧家子弟“流為優伶”，這些藝人在古代的社會地位極低，其衣著服飾和婚姻方面等均受到一定的限制，在日常生活中也時常受到歧視，這種情況到清代以后才略有好轉，清代的一些知名藝人因為廣交權豪，受到宮廷和官府的重視，甚至出現名藝人以自身的人脈關系幫人運作升官的現象。道光以后更是有著名藝人程長庚、楊月樓、譚鑫培等享受朝廷四品頂戴官職的俸祿。

但大部分藝人的一生仍是艱苦流離，于是在清代，戲曲藝人們為了保護自身的利益成立了梨園公會，同時清代各地戲曲班子的數量規模遠超前代，戲曲藝人的數量也隨之增加，因而經常會出現一些糾紛問題，梨園公會也是戲曲藝人的調解機構。準確來說，梨園公會的職能是：對內管理藝人的日常事務，解決矛盾，調和關系，維護秩序。對內從事經營業務，并作為藝人的代表參加社會事務，維護藝人的共同利益[2]。其中，有一樁事件極為著名：蘇州梨園總局攜手當地昆曲戲班，倚仗清宮南府與蘇州織造的強大背景，與地方政府展開了一場政治較量。經過不懈的斗爭，他們終于為昆曲藝人贏得了寶貴的權益——免除了在地方政府每年舉辦的迎春社火舞隊中扮演角色、充當勞役的義務，由此可見當時梨園公會的影響力及其在戲曲藝人當中發揮的重要作用。但梨園公會在道光年間逐漸敗落，出現了倒賣房屋、侵吞公款的現象。

（三）劇目創作題材內容的選擇

宋雜劇的作者通常為藝人，許多劇目為臨場編就，很少有文人參與其中，因此劇作者的名字也不大能流傳得下來。宋雜劇廣泛采用歷史與神話傳說、民間故事作為內容題材，尤其以愛情故事為主，如《鶯鶯六幺》《裴少俊伊州》《相如文君》等，這與宋代經濟繁榮、不拘傳統的安逸社會環境有一定關系。

元院本劇目題材較宋代來說關于歷史方面的題材有所增加，同時由于對宋人的事跡十分有興趣，因此也增加了關于宋人事跡內容的劇目。元雜劇的作者多為落魄文人或出于社會低階層，因此他們的創作內容更加能夠反映當時社會的平民生活且具有濃郁的生活氣息。明代是中國戲曲的繁榮時期。此時，戲曲的表演形式和內容都得到了進一步的豐富和發展。明代傳奇是明代戲曲的代表形式之一，它以唱工為主，表演上注重細膩的情感表達。內容上，明代傳奇多涉及歷史故事和神話傳說，如《牡丹亭》等。

清代昆曲逐漸衰落，地方戲興起，此時大部分的文人戲劇創作已經不能搬上舞臺，但仍有許多文人熱衷于創作。清初由于朝代更迭，劇目作品的基調普遍帶有悲劇性色彩，其中洪昇創作的《長生殿》因其強烈的幻滅感，在上演后引起清代統治階級的關注，再加上有心人的推波助瀾，導致包括洪昇在內的五十幾人被革職、除籍，《竹枝詞》中曾對此事感嘆“可憐一出《長生殿》，斷送功名到白頭”。同時代劇作家孔尚任的作品《桃花扇》在上演后也獲得了巨大的社會反響，而孔尚任卻被罷官放歸。這兩部作品引發的一系列政治事件為清代的戲劇創作帶來極大的不利影響，道德說教與歌功頌德一時間成為清代戲劇創作的主流題材。

由此可見，古代戲曲在劇目內容創作的選擇上受時代環境影響較大。

三、藝術管理行為在古代戲曲表演活動中的功能

任何藝術管理的組織者都無法完全超脫其所在時代的限制，這在古代戲曲表演活動中尤為明顯。藝術管理行為不僅涉及劇目內容創作、戲班的組建和演出，還包括與戲曲相關的各種社會活動和經濟交易，這些方面都深受當時社會政治、經濟、文化等多重因素的影響。

但藝術管理行為依然在古代戲曲表演活動中發揮重要功能，在戲班內部的組織與管理中，戲班的組建與構成、藝人的選擇與培養以及衣箱置辦等已經形成一套相對成熟的管理模式，這一部分充分發揮了藝術管理行為的組織協調功能，通過合理的資源配置和安排，確保戲曲表演的順利進行，提高演出的效率和質量。同時，在戲曲的財政經營與演出業務的安排部分，藝術管理行為發揮其營銷推廣功能，為戲班組織尋求合適的演出機會，估算演出成本，尋求合適的合作者以及提升藝人與表演團體的影響力。

藝術管理行為還在古代戲曲表演中承擔了部分傳承發展功能，通過師徒傳承、培訓等方式，將老一輩藝術家的精湛技藝傳授給年輕一代，使得戲曲藝術不斷發展，推動戲曲表演藝術在保持傳統的基礎上不斷與時俱進。

同時，藝術管理行為在古代戲曲表演中也起到了規范引導作用，通過梨園公會的建立，制定部分行業標準和規范，對戲曲表演市場進行監督和評估，促進戲曲表演藝術整個行業的進步與發展。

藝術管理行為的規范和完整與社會治理制度有著密切的聯系。完善的社會治理制度為藝術管理提供了必要的法律保障和制度支持，有助于促進藝術管理的規范化、專業化和科學化。首先，完善的社會治理制度為藝術管理行為提供了法律依據。在藝術領域，相關的法律法規對藝術創作、表演、傳播等方面進行了明確規定，為藝術管理行為提供了法律保障。其次，社會治理制度的完善有助于提升藝術管理的專業化水平。在社會治理制度的框架下，藝術管理機構得以建立和發展，專業化的藝術管理團隊得以形成。這些機構和團隊具備豐富的藝術管理經驗和專業知識，能夠為藝術創作和表演提供專業化的指導和服務，推動藝術事業的不斷發展。最后，社會治理制度的完善還有助于實現藝術管理的科學化。在社會治理的過程中，政府、市場和社會等多元主體共同參與，形成了多元化的藝術管理格局。在這種格局下，各方資源可以以發揮其自身最大優勢的方式進行資源整合，推動藝術管理的創新和發展。同時，社會治理制度還強調信息公開、透明和公眾參與等原則，有助于提升藝術管理的透明度和公信力。

因此，受時代環境的制約，古代戲曲表演活動中的藝術管理行為確實存在著不均衡與較為局部的特點。這種不均衡性可能體現在地域分布、資源配置、發展水平等多個方面，而局部性則可能由于社會政治、經濟、文化等多重因素的影響，使得藝術管理行為主要集中在某些特定領域或群體中。然而，對于這些藝術管理行為的探究對現代依然有其意義和價值。通過對古代戲曲表演活動中藝術管理行為的研究，現代藝術管理者可以從中汲取歷史經驗和教訓，了解藝術管理在不同歷史時期的發展狀況和特點，為現代藝術管理提供寶貴的歷史借鑒。同時，戲曲藝術作為中國傳統文化的重要組成部分，對古代戲曲表演活動中藝術管理行為的探究有助于更好地理解和傳承這一傳統文化。通過深入挖掘古代戲曲的藝術內涵和管理智慧，現代藝術管理者可以更好地把握傳統文化的精髓，推動其在現代社會的傳承和發展。

參考文獻：

[1]鄭新文.藝術管理概論：香港地區經驗及國內外案例[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[2]廖奔.中國戲曲史[M].上海：上海人民出版社，2014.

作者簡介：姜睜崢（1992-），女，河南駐馬店人，碩士研究生，助理館員，從事藝術管理研究。