淺談吳山明宿墨人物畫對當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的影響

[摘 要]中國人物畫具有悠久的歷史。自宋代以來，寫意人物畫經(jīng)過歷代畫家的不斷實(shí)踐探索，形成了多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。時(shí)至當(dāng)代，吳山明先生的宿墨人物畫在筆墨語言上獨(dú)樹一幟，他將以往厚重的宿墨畫法轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N淺淡的空靈，更具有中國傳統(tǒng)審美意趣。他的筆墨探索，對當(dāng)代寫意人物畫的發(fā)展具有重要的指導(dǎo)意義。通過對吳山明先生的筆墨技法進(jìn)行研究，可以更深刻地體悟宿墨人物畫的審美價(jià)值。

[關(guān)鍵詞]人物畫；吳山明；宿墨；人物畫創(chuàng)作

[中圖分類號]J222 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）6-0060-03

本文文獻(xiàn)著錄格式：付小青.淺談吳山明宿墨人物畫對當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的影響[J].天工，2024（6）：60-62.

基金項(xiàng)目：本文系2022年度陜西省教育廳科研項(xiàng)目“陜西高校青年創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)”階段性研究成果；西安美術(shù)學(xué)院2022年度校級專項(xiàng)項(xiàng)目“特殊高等藝術(shù)教育中的紅色文化工藝美術(shù)創(chuàng)作”（項(xiàng)目編號：2022ZX06）；西安美術(shù)學(xué)院2023年度校級科研項(xiàng)目“特殊藝術(shù)教育中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)文創(chuàng)產(chǎn)品創(chuàng)作”（項(xiàng)目編號：2023ZX06）。

中國人物畫有著源遠(yuǎn)流長的歷史，從魏晉到宋元，直至明清，很多優(yōu)秀的人物畫畫家總結(jié)了很多關(guān)于人物畫的觀點(diǎn)、論述，這些優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)值得我們學(xué)習(xí)和研究。在歷史上，人物畫畫家在繼承傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上又進(jìn)行了一系列的創(chuàng)新，還對筆墨語言進(jìn)行了實(shí)踐探索，為其他畫家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了良好的借鑒和有力的支撐。吳山明作為藝術(shù)家與教育家，對中國人物畫教學(xué)和當(dāng)代人物畫表現(xiàn)技法創(chuàng)新都作出了積極的貢獻(xiàn)。

一、寫意人物畫的發(fā)展

中國的畫家很重視作品的神韻，講究傳神寫照。早在東晉，畫家顧愷之就提出了“以形寫神”的觀點(diǎn)，他注重通過人物的服飾、外形表現(xiàn)人物的性格，尤其是他提出的“傳神寫照，盡在阿堵中”的觀點(diǎn)，將人物的精神氣質(zhì)凝聚在雙眼上，并通過環(huán)境的描繪進(jìn)一步增強(qiáng)人物的個(gè)性氣質(zhì)。南齊謝赫提出的“六法論”中，又將“氣韻生動(dòng)”作為“六法”之首。后代畫家張彥遠(yuǎn)在自己的著作《歷代名畫記》中提出了“骨氣”說，“骨氣”是指人物的“神”，即精神氣質(zhì)，這些論述對中國人物畫的造型和表現(xiàn)技法提出了要求。

唐宋以來，人物畫更重視人物的社會(huì)屬性，不僅注重畫面中人物個(gè)性的表現(xiàn)，還使人物更加典型化。北宋晚期，隨著“文人畫”的興起，“傳神”成為評判繪畫創(chuàng)作水平的最高標(biāo)準(zhǔn)。

究其原因，這些所謂的“神”到底指的是什么呢？其實(shí)質(zhì)是畫家主觀意識、個(gè)性品質(zhì)及審美趣味和所表現(xiàn)的客觀對象的性格特點(diǎn)、精神氣質(zhì)兩方面的結(jié)合。

要想抓住表現(xiàn)對象的神，畫家需要深入生活，體會(huì)對象內(nèi)在的精神氣質(zhì)，把自己的思想感情融入所表現(xiàn)的對象中，熟悉對象，并結(jié)合繪畫表現(xiàn)技巧，將表現(xiàn)對象塑造得更加完美和豐滿。這就是所謂的“遷想妙得”。要做到以上幾點(diǎn)，畫家需要像演員一樣，熟悉角色，體會(huì)角色，進(jìn)而進(jìn)入角色，通過想象認(rèn)識人物的精神內(nèi)核，使自己的思想感情與對象相呼應(yīng)，從而成功地塑造完美的角色。隨著古代人物畫的發(fā)展，神韻不再停留在對象的氣質(zhì)、形象上，在筆墨方面，畫家也做出了很多的探索。筆墨風(fēng)格的形成是一個(gè)畫家繪畫語言成熟的標(biāo)志，所以古代的很多畫家都十分重視筆墨形象的創(chuàng)造。如在筆墨樣式方面形成了“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”等風(fēng)格流派，人物畫受到了各階層人士的喜愛。

宋代意筆人物畫興起，直到今天，寫意人物畫一直是畫家表達(dá)自己的思想感情和生活情趣的一種重要形式。人物畫的題材大多來源于生活，這就要求畫家熱愛生活、熟悉生活，再經(jīng)過主觀的提煉、整理，結(jié)合意境和構(gòu)圖，創(chuàng)作出好的作品。從誕生之日起，人物畫就被當(dāng)成一種文化的表率、人生的寄托，寫意人物畫蘊(yùn)含更大的審美價(jià)值，是中國畫精神理想的最佳載體。寫意人物畫在不同的地域形成了不同的風(fēng)格。中國繪畫有南北之分，畫家由于不同的生活環(huán)境會(huì)形成不同的繪畫風(fēng)格。從本質(zhì)上講，寫意人物畫更重視個(gè)性的藝術(shù)語言和獨(dú)特的表現(xiàn)形式。畫面體現(xiàn)的是一種文化品格和文化修養(yǎng)。功夫與天性、儒雅與嫻靜、寫實(shí)與筆墨、平常與深邃越來越成為現(xiàn)代人物畫家所追求的目標(biāo)。

二、宿墨人物畫的審美要求

我們所講的宿墨法古已有之，北宋畫家郭熙在《林泉高致·畫訣》中就提到了“宿墨”一詞。所謂宿墨，就是指研制好的墨汁加水放置較長的時(shí)間后，產(chǎn)生脫膠效果，宿墨在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用往往會(huì)產(chǎn)生不可控的表現(xiàn)效果，是主觀思維與客觀材料表現(xiàn)力的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，這種不可控性能使畫家獲得更大的創(chuàng)作空間，宿墨所產(chǎn)生的筆痕，其實(shí)是對畫家創(chuàng)作思想的真實(shí)記錄，這種筆痕的表現(xiàn)力是以往畫家用新鮮墨汁難以實(shí)現(xiàn)的。宿墨更強(qiáng)調(diào)畫面的某種肌理感，將古樸和蒼潤相結(jié)合，具有透明、大氣、蒼茫相統(tǒng)一的獨(dú)特氣質(zhì)。宿墨運(yùn)用于畫面上會(huì)形成一定的沉淀，產(chǎn)生水墨分離的獨(dú)特效果。作為一種獨(dú)特的中國畫肌理表現(xiàn)語言，適合營造恬淡、空靈的畫面意境，通過宿墨這種表現(xiàn)媒介，筆簡意繁，能使畫面更具有靈動(dòng)、氤氳的筆墨韻味。隨著黃賓虹等畫家對宿墨技法的繼承與發(fā)揚(yáng)，在近現(xiàn)代形成了獨(dú)樹一幟的筆墨流派。在對宿墨技法進(jìn)行傳承和革新的當(dāng)代畫家中，吳山明最具有代表性。他的宿墨人物畫被稱為“當(dāng)代吳家樣”。他將黃賓虹的厚重宿墨簡化為一種輕薄、透明的墨色基調(diào)，結(jié)合嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨停淖兞艘酝藗儗λ弈凇⑴K的固有認(rèn)識，將中國畫的筆墨與西方人物畫的透視進(jìn)行了一系列卓有成效的創(chuàng)新結(jié)合，筆墨空靈又富有創(chuàng)意，通過一系列點(diǎn)、線、面的自然組合，無論是人物還是花鳥，都構(gòu)成了一系列的生動(dòng)形象，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨技法，又具有當(dāng)代文人新筆墨的韻味，還體現(xiàn)了他對中國畫本體語言的不斷探索。他的人物畫作品采用宿墨法與積墨法相結(jié)合的形式，大大增強(qiáng)了中國畫筆墨的可塑性。經(jīng)過多年的實(shí)踐創(chuàng)作和研究，吳山明對宿墨所表現(xiàn)的色彩、用筆都進(jìn)行了深入而富有個(gè)人主觀意識的研究與創(chuàng)新。他在創(chuàng)作實(shí)踐中充分發(fā)揮水在畫面中的重要作用，他認(rèn)為宿墨與水相結(jié)合產(chǎn)生的線條和以往的墨痕存在很大差異，宿墨會(huì)表現(xiàn)出類似于碑拓形狀的痕跡，具有獨(dú)特的審美價(jià)值。這種筆墨效果正是他所追求的虛靈之感，這種美感形式與以往的筆墨表現(xiàn)極為不同。他的人物畫強(qiáng)調(diào)畫面的晶瑩特性，并將這一特性作為自己追求的終極目標(biāo)。吳山明先生對宿墨技法的研究和實(shí)踐，為傳統(tǒng)浙派人物畫開拓了新的語境。

三、宿墨人物畫的表現(xiàn)形式

我們在欣賞吳山明先生的作品時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)他在繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)人物畫技法的同時(shí)，非常重視畫面中水的重要作用。經(jīng)過一次次的實(shí)踐，他將水與墨的效果發(fā)揮到了極致，在強(qiáng)調(diào)畫面上墨色與水自然生發(fā)屬性的同時(shí)，更注重畫面線條的力度和表現(xiàn)力，自然而然地將用筆的節(jié)奏韻律體現(xiàn)在自己的作品中，通過畫面，我們可以在混沌中看到筆墨造型的痕跡，正是這種筆墨技巧造就了畫面的朦朧靈動(dòng)，產(chǎn)生了水墨淋漓的繪畫效果。他還通過水分來增加畫面的層次，通過對筆墨的把控在畫面的線條外圍形成一種光感，這種空靈虛幻的感覺更接近于中國繪畫傳統(tǒng)意義上的虛靈境界。我們在吳山明的《造化為師》《青稞地》《香格里拉》等幾幅作品中，可以充分感受到吳山明對宿墨線條的提煉和運(yùn)用。《造化為師》描繪的是畫家黃賓虹手持畫筆寫生的場景，人物主體處于畫面中心靠右的位置，眼神望向遠(yuǎn)方，背景為黃賓虹山水畫作，畫面空蒙，人物與背景融為一體，體現(xiàn)了造型與筆墨的精妙，突出表現(xiàn)了人物的精神世界。《青稞地》雖然尺幅不大，但能給觀眾遼遠(yuǎn)開闊的感覺，畫面描繪了兩位藏族婦女在青稞地中勞作的場景，一人直立，一人彎腰，整幅畫面用線較多，在線條的疏密穿插中體現(xiàn)了宿墨線條的極致魅力，通過線條的濃淡變化和遠(yuǎn)景的襯托，我們可以感受到斑駁陽光下的暖意。在這幅作品中，畫家追求的是流動(dòng)的水跡與墨痕所形成的自然組合，畫面線條看似隨意，實(shí)則非常精確，刻畫出了人物的形象，用水墨的滲化表現(xiàn)了人物的形體之美。《香格里拉》則是一幅大尺幅作品（248 cm×1488 cm），畫面中的人物或行走、或靜觀，表現(xiàn)了人物豐富的內(nèi)心世界。畫家在畫面中運(yùn)用宿墨線條與宿墨團(tuán)塊相結(jié)合所產(chǎn)生的特殊的肌理感，產(chǎn)生了較強(qiáng)的視覺沖擊力。畫面中大面積的水墨表現(xiàn)了畫家在用線條塑造人物形象的同時(shí)對筆痕意趣的極致追求，用宿墨手法塑造出一個(gè)個(gè)既具象又空靈的藝術(shù)形象。在人物的面部，他強(qiáng)調(diào)淺淡宿墨的堆積重疊，這種筆法的運(yùn)用，增強(qiáng)了畫面中的筆痕，使人物的面部形象得到凸顯，質(zhì)感也得到了充分體現(xiàn)。畫面中婦女與孩子的面部流暢、準(zhǔn)確的宿墨線條，準(zhǔn)確地表現(xiàn)了人物皮膚的質(zhì)地和彈性，尤其是對人物眼神的刻畫，符合傳統(tǒng)人物畫對“傳神”的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，體現(xiàn)了宿墨線條的特殊性，產(chǎn)生了散中有聚、亂中有序的筆痕之美。我們可以看到畫家對生活的體悟和感受，畫面人物造型準(zhǔn)確，又不失靈動(dòng)，表現(xiàn)的是人物的內(nèi)心世界和蓬勃的生命力。他將畫面肌理形成的斑駁水漬呈現(xiàn)在畫面中，在水墨交融中形成獨(dú)特的東方審美趣味，這一點(diǎn)正契合了中國人所追求的空靈、古典的審美意趣。吳山明在藝術(shù)創(chuàng)作中注重體會(huì)生活，關(guān)注人物的內(nèi)心世界，打破了以往人物畫造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问剑盟弈墓P法對當(dāng)代人物畫進(jìn)行了創(chuàng)新，創(chuàng)造出了一種個(gè)性鮮明的筆墨語言，鑄就了其獨(dú)特的畫風(fēng)。

通過對傳統(tǒng)寫意人物畫發(fā)展歷程的梳理和對吳山明宿墨人物畫創(chuàng)作探索的分析可以發(fā)現(xiàn)，宿墨人物畫已經(jīng)成為當(dāng)代寫意人物畫的一種重要表現(xiàn)形式。吳山明的宿墨人物畫技法對于教學(xué)也具有積極的指導(dǎo)意義。他的作品既注重寫實(shí)又具有宿墨技法的開拓性，并且具有顯著的個(gè)人風(fēng)格，創(chuàng)作題材多來源于生活，其獨(dú)特的畫面內(nèi)容與表現(xiàn)形式，為我們創(chuàng)作提供了有力的指導(dǎo)。在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，畫家應(yīng)不斷地思考與創(chuàng)新，不斷拓展寫意人物畫的技法、內(nèi)容，注重創(chuàng)作的個(gè)性化。筆者經(jīng)過對吳山明宿墨繪畫技法的研究，創(chuàng)作了《坊上人》《草原搏克手》等作品。在這一系列作品中，筆者也做了一些筆墨技法上的實(shí)驗(yàn)，將原有的新墨寫實(shí)風(fēng)格作品用淺淡的宿墨疊加法進(jìn)行了重新創(chuàng)作，使畫面具有更強(qiáng)的層次感與靈動(dòng)感。

四、結(jié)束語

綜上所述，中國寫意人物畫不斷發(fā)展，形成了豐富的技法和內(nèi)容，宿墨具有獨(dú)特的表現(xiàn)技法和筆墨特性，吳山明在中國傳統(tǒng)寫意人物畫的創(chuàng)作實(shí)踐中做了有力的探索，為當(dāng)代寫意人物畫的創(chuàng)新發(fā)展作出了積極貢獻(xiàn)，為青年畫家學(xué)習(xí)宿墨技法提供了更多的營養(yǎng)。對吳山明宿墨人物畫進(jìn)行研究，對當(dāng)代寫意人物畫的發(fā)展和未來的人物畫創(chuàng)作都具有積極的指導(dǎo)意義。

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