凡·高繪畫語言管窺

摘 要：凡·高是荷蘭的后印象派畫家，表現主義的先驅。從凡·高的成長經歷出發，詳細分析凡·高不同時期的繪畫語言，重點探討凡·高的色彩、筆觸、線條等方面的繪畫語言特點。通過研究凡·高的繪畫語言，從獨特的視角來揭示凡·高作品中的情感表達和審美價值。

關鍵詞：凡·高；繪畫語言；色彩；筆觸

一、凡·高的成長經歷

（一）早期經歷

藝術家的作品與生活是息息相通的，藝術來源于生活，凡·高（1853—1890年）也不例外。他的藝術作品與他的成長經歷密切相關。凡·高的一生顛沛流離。1853年，他出生在一個基督教牧師的家庭中。他的父母將對他早夭的哥哥的情感加于凡·高身上，他出生的那天恰好是哥哥的忌日。他自幼性格孤僻，緘默木訥，在母親眼里，他永遠也比不上第一個孩子，這對他來說是極為不公平的。他的母親很少關注他，盡管他已經很努力地去融入家庭。在他的職業道路上，他努力地迎合父母的期望，先是進入伯父經營的藝術經紀公司，但是隨后又被狼狽解雇。他還試著從事與父親相同的職業，進入教堂工作，可是未能通過牧師考試，后來又因“自虐”式的傳教行為，被教會辭退。

凡·高在這個家庭中更像是一個“陌路人”，他在幼年時期便缺失了同齡人所擁有的母愛。精神分析大師弗洛伊德認為，孩子在一定時期會有“戀母情結”，又稱“俄狄浦斯情結”。因母親長時間的冷落，凡·高對于母親的依戀感沒有得到滿足，導致了他的精神出現問題。

（二）情感經歷

1873年，凡·高在古皮爾藝術公司倫敦分店工作時，喜歡上了房東的女兒尤金妮。后來，他向尤金妮表達自己的情感，但是從對方的口中得知她已經訂婚一年了。被拒絕后，他失魂落魄，陷入了深深的孤獨和沮喪之中。

1881年，凡·高回家探親，見到了到他家做客的剛剛成為寡婦的表姐凱。她有著精雕細刻似的秀麗臉龐，及閃爍著光澤的亞麻色的秀發。凡·高對凱的愛偏執而強烈。他向凱求婚，但是遭到了對方及對方家庭強烈的拒絕。兩次失敗的感情經歷，使他陷入十分痛苦的狀態。

1882年，凡·高認識了懷有身孕并淪落街頭的西恩。他極力贊美西恩身上讓他隨時可以發現的溫柔的母性。他明白自己對西恩的愛不如對凱的愛那樣強烈，他覺得這樣的愛自己能夠勝任，并且自在輕松。西恩既是文森特的情人，也是他的模特。凡·高說：“和她在一起，我就有了家的感覺。她給了我屬于自己的家和溫暖。”然而最后二人也沒有結果。

1883年，他回到家鄉后，認識了鄰居家的姑娘瑪戈特·貝格曼。瑪戈特·貝格曼每天都陪他外出作畫。兩人就有了結婚的打算，但是遭到了雙方家庭的強烈反對。瑪戈特·貝格曼的精神受到了嚴重的折磨，在痛苦中服毒自殺。雖然她沒有死，但這件事使凡·高很受打擊，并且眾人都認為是凡·高導致了瑪戈特·貝格曼的自殺，使他在鎮上被徹底孤立。

凡·高的情感經歷為他的藝術創作奠定了基礎，成為他寶貴的精神財富。從他開始畫畫到逝世的這十年，瘋狂的繪畫熱情讓他留下了眾多名作，他在繪畫創作中逐漸形成了自己獨特的藝術風格，最終締造了一個藝術傳奇。

二、凡·高不同時期的繪畫語言

（一）海牙時期

凡·高曾說：“……對我來說，海牙就像是第二故鄉。”1869年8月1日，16歲的凡·高進入古皮爾藝術公司海牙分店當店員，開始了他藝術經營的學徒生涯。這一時期，是凡·高接觸并開始繪畫實踐的早期階段。在這個時期，凡·高的創作受到了荷蘭傳統繪畫的影響，他的繪畫語言也開始形成。

（二）紐南時期

凡·高在1883年前往紐南與父母同住。在紐南，凡·高的生活相對穩定，他專注于繪畫，并創作了許多作品。在這段時間，他經歷了一次失戀和家庭悲劇。1885年，凡·高的父親去世，這對他打擊很大。盡管如此，凡·高仍然堅持繪畫，他的作品在這一時期展現出了更加深刻的內涵和獨特的風格。他的繪畫語言逐漸從灰暗色調轉變得更為生動和富有表現力。他擅長用色彩表達情感，創作出了許多富有詩意的鄉村風景畫和人物畫。這一時期的凡·高漸漸在繪畫界嶄露頭角，他的作品開始受到一些藝術評論家的關注和好評。

（三）安特衛普時期

1885年11月底，凡·高決定去比利時西北部城市安特衛普。在那里的3個月里，他努力學習繪畫，并接觸到日本版畫藝術“浮世繪”，對藝術有了新的思考。1886年1月，凡·高被安特衛普美術學院錄取，在那里學習油畫和素描，這是凡·高一生唯一接受過的正規藝術訓練。他拿起畫筆，心靈的寧靜與喜悅讓他找到了終生心之所系。他認為藝術家是指探索、奮斗以及無條件地獻身藝術事業的人，而不是追求功成名就。如果要深刻地了解生活，就必須去體驗生活，作品應該扎根在人們的心里，帶著真誠而深刻的感情去生活、去創作。

（四）巴黎時期

1886年2月底，凡·高來到了巴黎。他在巴黎時期的繪畫語言更加成熟，且巴黎在當時是藝術之都。在這里，凡·高與許多藝術家都建立了密切聯系，包括印象派畫家畢沙羅和高更，以及后印象派畫家勞特累克等。這些藝術家的作品和思想對凡·高的藝術創作產生了重要影響。總的來說，凡·高的繪畫語言在紐南時期和巴黎時期發生了很大的變化，從灰暗到明亮，從單一到多樣，體現了他不斷探索和創新的精神。

（五）阿爾勒與圣雷米時期

1888年，凡·高來到法國南部的阿爾勒。阿爾勒無論是在地理上還是在象征意義上都是處于現代與傳統邊界的小城。在這里，凡·高進入他偉大的藝術收獲季節。他的3幅作品首次入選獨立沙龍，他內在的生命旋律與大自然的節奏相混合，在阿爾勒的果園與麥田里展現出蓬勃的生機。他每天拼命地工作，創作出大量的作品。這一時期，他的技法已經成熟。

1889年，凡·高住進了法國圣雷米的一家精神病院。在精神病院，他長期處于幽閉的環境中，并且還遭受著藥物副作用的困擾。他的畫面流露出不安的跡象，他努力表現院子里盛開的鮮花，尤其是鳶尾花。鳶尾花在幽閉中生長怒放，最終沖破平面化、裝飾化的構圖格局，展現不可阻抑的生機。在他的畫面上，還可以看出高更式構圖的影子，但是被眼下特殊的現實異化為幽閉感。同時，圣雷米的大地和山丘在凡·高的筆下扭動。

（六）奧維爾時期

1890年5月21日，凡·高出院，后住在奧維爾，一邊接受加歇醫生的治療和監護，一邊進行創作。這一時期是凡·高生命的最后時光。他的弟弟提奧說：“當成功的喜悅來臨，當人們終于聽懂他用畫說出來的聲音，他可能早已離去。”我們可以從凡·高的作品《奧維爾教堂》窺見他人生最后的躁動不安。畫中一條V字形道路以一種垂死掙扎的絕望姿態極度痛苦地進入麥田，并在麥田的中央、在我們同樣痛苦的眼前、在麥田不安的起伏和群鴉不祥的撲騰中終結。在凡·高生命的最后兩個月里，他飽受精神疾病的折磨，但他依然心存希望，堅持繪畫，以此表達內心的抗爭。

三、凡·高的繪畫語言特點

（一）色彩情感的生命感

色彩是油畫不可或缺的魅力，也是藝術家個人情感的表達方式。凡·高擅長使用高度飽和的色彩，以鮮明的顏色搭配和對比來表達畫面的情感。他的作品中常常能看到大膽的色彩運用。

他受米勒的影響很大。米勒的色彩強調樸實與真實，主要表現農民生活，凡·高在色彩運用上也強調真實感，比如他的早期作品《吃土豆的人》。這幅畫描繪了一家人在燈光昏暗的房間里吃土豆的場景。在這幅畫中，凡·高運用了大量的黃色和棕色，營造出溫暖而平靜的氛圍。

從他的《自畫像》中，我們可以看出，他略帶憂傷。整個畫面有一種壓抑感，這正是凡·高內心的情感表現。凡·高說：“未來的畫家就是尚未有過的色彩家。”這句話高度概括了他的創作理念，而且揭示出了色彩的重要性。他把色彩提升到了一種絕對的精神現象并予以重視。他對色彩的認識并不是憑空捏造出來的，而是在現實生活中經過大量的考察得來的。他受到了印象派畫家的影響，在自然中進行繪畫，研究光、色的表現。他覺得只有在辛勤作畫的時候，他自己才是活著的，他的內心才是輕松的。他可以沒有家庭，沒有愛情，沒有健康，沒有可靠而舒適的物質生活，他甚至可以沒有上帝，但是，他不能沒有這種比他自身更偉大的東西——創造的力量和才能，那才是他的生命。

他的畫面充滿激情、線條和色彩跳躍。比如在《向日葵》這幅作品中，他運用了鮮明的色彩搭配，以黃色為主色調，表現出向日葵的生命力和他個人獨特的精神世界。在表現花瓣時，他用厚重的顏料層層疊加，呈現出向日葵怒放的感覺。藝術的本質就是為了喚醒人類埋在內心深處的情感。向日葵就是凡·高表現內心情感的載體，他為之瘋狂并且用生命的力量去描繪它。

（二）厚重筆觸的運動感

凡·高的筆觸自由奔放、飽滿有力，不被傳統的技法束縛。他用筆觸來表達內心的熱烈和孤寂、激蕩與沖突。凡·高的繪畫以其獨特的筆觸特征而著稱，這些筆觸既充滿力量又飽含熱情，表面上看似質樸而單純，但實質上它們是藝術家內心世界的直接表達。這種獨特的藝術語言使得他的作品難以被他人輕易復制。在凡·高心情愉悅的狀態下，他的畫布上呈現出的是充滿活力和跳躍感的畫面；而在他情緒低落時，他的筆觸則傾向于表現出一種旋轉和扭曲的動態，反映出他內心的波動和矛盾。

在觀察凡·高的《星月夜》時，我們可以看到他在作品中采用了明顯的運動性筆觸。在對畫面中山脈、柏樹以及村莊的描繪上，凡·高運用了長而規律的線條，展現了一種內在的寧靜。然而，到天空部分，呈現的是旋轉的星星和如同旋渦般的月亮。這些天體通過小而旋轉的筆觸來描繪，映射出凡·高內心的激動與掙扎。畫面中，長短不一的筆觸不僅為作品添加了動態感，也暴露了畫家內心的沖突，賦予靜物以流動性和生命力。在《星月夜》中，我們可以看到各種線條和卷曲的筆觸相互交織，呈現出一種回旋運動的景象。通過急促的筆觸，畫面中的樹葉、星星和月亮似乎在不停旋轉，使觀者能夠更好地體驗到自然靜態景物的動態美。整幅作品表現出了自由奔放的風格，沒有采用傳統的繪畫技法，充分表達了凡·高的內心情感。凡·高內心的焦慮和激動通過不同的筆觸得以完全展現，這些獨特的筆觸也形成了他個性化的藝術風格。

總的來說，凡·高的筆觸獨特，充滿情感力量。他通過筆觸傳達了自己內心的喜怒哀樂，使作品具有很高的藝術價值。同時，凡·高的筆觸也對他同時期的藝術家產生了深遠的影響，成為藝術史上不可或缺的一部分。

（三）線條藝術的節奏感

線條作為繪畫的主要表現方式之一，它在各種流派的不同藝術家筆下呈現出不一樣的風格特點。藝術家們運用自身在藝術領域的觀察與對生活情感的體驗，賦予了線條獨特的韻味，而凡·高是把線條從固定死板的形式中抽離出來，加上自己炙熱的情感后，在自己的畫面之中精確地表達出線條的獨特魅力。

凡·高運用短而粗的筆觸，形成了富有張力的線條。他的線條具有明顯的動感和活力，常常呈現出連續不斷的、波浪般急速流動的特點。凡·高作品的線條具有鮮明的對比，如粗細、實虛、曲直等。這種對比使得畫面更加富有層次感和立體感，呈現出豐富的視覺效果。他對線條的情感表現有著天生的敏感力，在他的作品中，線條富有節奏感和動感，如波形線、旋轉線等。

另外，他還常用線條勾勒出物體的輪廓，使得物體的造型更加鮮明生動，并且善于用線條表現自然景觀的肌理和質感，例如星空和麥田等，表達自己內心的情感。凡·高的線條具有很強的節奏感，既不傾向于物體自身的動態，也不順應物體固有的肌理。為了突出生命力，凡·高讓作品中每一根線條都具有存在的價值，那些原本丑陋而毫無美感的衣服褶皺，因為遒勁有力的線條而不再無足輕重，成了證明這是一尊血肉之軀的關鍵要素。

四、結語

色彩與筆觸只是繪畫的藝術語言，但是在凡·高的筆下，它們有了生命。從本質來看，色彩與筆觸都是凡·高生命本體藝術知覺靈性所形成的外在生命靈性的光彩形式。他的藝術手法和創新精神，為后世藝術家提供了無盡的啟示和靈感。他的一生既是短暫的，又是偉大的。他生前窮困潦倒，去世后卻得到了世界的認可和高度評價。他為藝術奉獻了自己的生命，是真正的“天才”。

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作者簡介：

杲亞寧，吉林師范大學碩士研究生。研究方向：美術學。