表現主義繪畫中的情感隱喻

摘 要：表現主義主要強調藝術家通過創作表達自己對現實世界的理解。表現主義不應該只注重表象和漫無目的的東西，也不應該只考慮視覺形象和色彩等形式因素，而應重視精神層面對心靈產生影響的因素。表現主義的三大要素是高度重視藝術家的內在情感，表現形式的夸張、變形甚至是怪異的藝術效果以及藝術家在創作中發泄心中的郁結、抨擊社會的丑陋。埃貢·席勒的表現主義作品風格十分突出，毫不掩飾地表達了當時人們的心理和情感。以埃貢·席勒的作品為例，分析表現主義如何通過個性化的作品反映藝術家的內在情感和社會真實。

關鍵詞：表現主義；情感隱喻；精神層面；埃貢·席勒

一、表現主義的起源與發展

（一）表現主義的起源與定義

20世紀初期，表現主義流行于德國，這與當時德國社會的實際情況有關，同時也受到了尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的心理分析理論以及斯泰納的神秘主義等因素的影響。第一次世界大戰后，德國的社會矛盾激化，社會問題不斷增加，德國表現主義畫家從一開始就強調對生活的表現，注重感情、氣質和感覺。第二次世界大戰后，表現主義在西方發展成為一種藝術思潮，在詩歌、音樂、繪畫、小說等多個領域都產生了深刻的影響。表現主義繪畫不屬于再現性繪畫，也不屬于抽象性繪畫，它是介于抽象與具象之間的一種藝術形式。它往往追求本質的內心情感世界，不僅僅停留在物象表面，這種情感是強烈的、豐富的。

表現主義是現代重要藝術流派之一，它具有以下藝術特點：強烈、非自然、有時顯得非常狂野的色彩；簡化而扭曲的形式；強調主觀感受，而非外部現實；夸張的情感效果，帶有對恐懼、焦慮、異化、愛情和精神性的表現。在藝術觀念上，表現主義反對機械式的描摹，把重心轉向創作內心深處的情感世界，表達痛苦、傳遞哀傷是表現主義的獨特展現。

從某種程度上說，表現主義從中世紀開始就在歐洲部分地區奠定了發展基礎，特別是在社會變革時期，它影響了意大利、法國后來的藝術發展趨勢。

（二）表現主義的特點與發展

1.表現主義的特點

（1）主觀性

主觀性是表現主義最顯著的特點。所謂藝術的主觀性，就是指藝術作品在內容上和表現形式上具有不受客觀條件限制而保持自身獨特風格的能力。因此，這一主觀因素決定著藝術作品是否具有獨立意義。它既表現在藝術創作活動中，也表現在作品本身與欣賞者之間。在欣賞和評價一件作品時，創作者和觀賞者都需要具備足夠豐富的情感內涵和生活經歷。因此，從審美主體與審美客體兩方面同時分析創作活動的環境，如自然環境、歷史文化、民族風情、審美情趣等。只有在一定的社會條件下，才能產生有價值的藝術作品。

創作主體在進行創作活動時，要注意保持自身獨特風格和特點。在現實生活中，人們對審美對象的感覺，往往不是來自對客觀事物的直接觀察，而是來自個人對現實生活的體驗；不是來自某種既定條件的主觀認識和評價，而是來自對某種主觀經驗的感知。因此，在審美評價活動中，審美主體只能憑借自身感受去體驗和判斷；而不能依靠別人的評價去把握和支配藝術創作活動。

（2）反抗性

由于表現主義具有對現實生活的強烈批判性和對人與自然關系的反思性，因此，表現主義的藝術作品也被稱為一種反抗性作品。所謂反抗性是指表現主義作品并非描繪一種安逸祥和的氣氛，而是透露著對現實世界的反抗及壓抑的內心世界。創作者想要借助繪畫的方式來表達躁動不安的內心世界，帶有明顯的不妥協因素，通過選取不同于以往傳統的繪畫題材，展現自己表現情感的方式。

在西方資本主義社會矛盾和人類危機日益加深、社會生活日益復雜多變的情況下，20世紀的表現主義繪畫主要把人類社會所存在的問題和矛盾反映出來。藝術家們發現現實生活的問題并找到解決方案。這也是表現主義作品具有如此強大感染力和藝術卓越性的重要原因之一。在藝術發展的過程中，藝術家們不斷探索新的藝術形式，不斷打破傳統和慣例。然而，只有當藝術家所處的環境、社會、自身的狀態等因素與藝術家的思想感情相吻合時，才能激發藝術家的創作靈感。表現主義繪畫就是這些思想和情感的產物，因而具有獨特的魅力。表現主義與其他流派的不同之處在于，它不僅強調表現手段，而且強調情感和個人經歷的表達。其作品更具有超越性和反抗性，以創作者自身為主體并具有獨特個性與魅力。它不僅對個人有強烈而直接的沖擊，而且對社會產生了廣泛而深遠的影響。

（3）象征性

所謂“象征”，是指在藝術創作中，藝術家把事物、現象及其內在本質通過象征性手法加以表達并賦予新的意義。藝術領域中的“象征”往往要比日常生活中的普通事物更具有意義，更具有價值。在表現主義繪畫創作中，藝術家不僅善于運用不同種類和不同形式的象征符號，表達藝術家對各種現實生活中的事物及其內在本質的不同理解，而且也善于利用藝術家對這種現象與本質所具有的新的創造性觀念，創作出具有獨特藝術風格和價值的藝術作品。

2.表現主義的發展

1905年，德累斯頓大學四名建筑系的學生恩斯特·路德維格·基希納、福里茨·布萊依爾、埃里希·黑克爾、卡爾·施密特-羅特魯夫構成了德國表現主義畫家小組，他們稱自己為“橋社”。“橋社”宣稱，我們要將激發我們創作的任何事情都直接真實地表現出來。他們十分反對推崇自然的印象派，他們覺得這種藝術形式膚淺且浮夸。他們想為德國藝術界注入精神和情感的力量。“橋社”藝術家們的作品促進了歐洲其他地區表現主義藝術的興起。表現主義藝術自誕生以來，從作品的內容到表現方式，時代性和個性化風格都清晰可見。作為一種嶄新、前衛的藝術運動，在表現主義繪畫發展過程中，社會、文化環境對表現主義藝術的發展產生了直接影響，德國浪漫派對表現主義繪畫的發展起到了一定的推動作用。

隨著社會進步、文化開放和思想多元局面的出現，人們在現代社會中逐漸接受了更多外來事物的融合。

二、埃貢·席勒表現主義作品中的情感隱喻

（一）埃貢·席勒作品中獨一無二的情感

埃貢·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日—1918年10月31日）是20世紀初期的表現主義畫家，也是維也納分離派的代表人物，代表作品：《斜臥的女人》《擁抱》《低著頭的自畫像》。1890年，席勒出生于奧地利多瑙河畔的圖爾恩。1907年，席勒向奧斯地象征主義畫家克里姆特尋求指導。1908年，席勒在奧地利克洛斯特新堡小鎮舉辦了第一次展覽。1909年，他放棄了維也納美術學院，與一些朋友成立了新昆斯特集團。1910年，他和模特洪利·諾伊齊爾搬到了一個小村莊，尋找創作靈感。1915年，伊迪絲·哈姆斯成為他的妻子和繆斯女神。席勒在很多著名藝術作品中都描繪了她。1917年，席勒回到維也納，得以專心從事繪畫工作。1918年，受邀參加分離派在維也納的第49屆展覽，席勒共有48幅作品參展。1918年10月31日，席勒在維也納因感染了流行全歐的“西班牙流感”后去世，享年28歲。作為奧地利著名的畫家，也是20世紀初表現主義運動最重要的倡導者之一，這位藝術家創作了許多肖像畫，包括裸體自畫像。他的藝術作品以其扭曲造型夸張的線條、極強的畫面表現力而聞名。席勒的一些作品被認為是色情的、令人不安的，這給他的藝術生涯帶來了一些麻煩。

與主流畫家不同，席勒更注重于內心世界的真實表達，作品主要為帶有情色暗示的人物畫和自畫像。畫中的人體形態扭曲，充滿挑釁的意味。席勒的畫，不優雅，不溫潤，不抒情，不為取悅他人而畫，風格十分傲慢。也正是這種傲慢，造就了其畫作真實、瘋狂的情感，使其迸發出了十足的生命力。乍見席勒的畫，會認為其病態、扭曲，但若深入體會那簡單卻富有力量感的線條、完美的透視、大膽的用色、不安的情緒等，會發現其是難以理解、更難以模仿的驚世之作。英年早逝的席勒，是美術史上難得的一位天才少年。

埃貢·席勒的藝術風格在表現主義藝術家中是獨一無二的。他表現那個時代人們的普遍心理和情感狀態，畫面好似始終都處在一種驚恐不安的狀態，生的欲望和死的威脅交織成陰郁的氛圍，始終籠罩著他的作品。席勒的作品主要表現了人企圖在欲望中尋求對存在的支持、尋求靈魂的歸宿和人性的最終達成。然而畫面中的人物形象所面臨和經歷的不過是對欲望的無法承受和對愛的無法企及，繼而是對死亡的恐懼、對希望的幻滅，在欲罷不能中痙攣，掙扎著沉淪下去。

（二）埃貢·席勒作品中打動人心的細節

席勒將人物的手描繪得棱角分明，且總是流露出一種病態的纖細美。他用看似比較笨拙的線條生動地表現出手部的動態。他的線條是純粹的，表現出內心對自由坦率的向往。他作品的表現力極強，一支簡單的炭筆在他手中自由流轉，就創作出畫面上豐富的質感與人物性情。席勒酷愛描繪手，在他作品中，人物的手勢總是指頭并攏，形成一個類似英文字母“V”的形式，像是某種有象征意義的線索符號。這種特殊的刻意手勢其實蘊涵著作者內心某種強烈的意愿。人們通常可以通過一個手勢表達出個人內心的態度，比如表達肯定或否定、鄙夷或者贊許。席勒創作出的人物及手部都十分骨感，也是因為他天生瘦弱且不愛說話；人物頭部擰絞著，給人很不舒服的視覺體驗，這些姿勢的背后往往是他的神經質和倔強，仿佛在不停壓抑內心的郁悶，又想要控訴對現實的不滿。他在生前遭遇了許多謾罵、非議和起訴，他反抗的性格和藝術并不被世人所接受。

席勒創作的人物眼神也十分耐人尋味。他一生畫了100多幅自畫像，這些自畫像大多數是他對照著鏡子創作出來的。也許有人會說他自戀，但席勒創作的這些自畫像與以往的那種古典的豐滿美截然相反，席勒直截了當地表達出了個人風格。他的自畫像中很多都是裸露著身體。在他的畫筆下，無論人還是景物，好像都處在驚恐不安的狀態中。席勒用敏感、痛苦和欲望為自己編織了一張不可觸碰的網。畫面中人物原本扭曲的手指，在線條的戰栗中發出悲鳴，而那充滿絕望的眼神中，滿是第一次世界大戰帶給人們的痛苦與掙扎。從他的畫面中可以感受到內心的情感隱喻，也能給觀賞者以視覺沖擊，引發觀者的情感共鳴。很多人說席勒的畫充斥著灰暗、情色的色彩，但在筆者看來，席勒是一位優秀的藝術家，因為他敢于直視內心，不受外界的干擾而改變創作內容和形式。這是成熟、有“力量”的創作者需要具備的特質。

三、表現主義對現當代藝術的影響

表現主義是20世紀西方現代藝術中最具影響力和代表性的運動之一。表現主義繪畫以其獨特的形象、豐富多樣的形式、夸張的變形、生動的夸張、獨特的個性，給現當代繪畫注入了新鮮的血液，成為現當代繪畫的一個重要組成部分。作為一種新的藝術思潮，表現主義充分體現出了時代特征和民族性格，對現當代藝術產生了巨大影響。這不僅改變了人們對藝術家創作風格的看法，也改變了人們的世界觀。

尤其是在中國現代繪畫的創作中，表現主義也發揮了重要作用。許多現當代藝術家對中國傳統文化藝術有著深刻、全面的認識，并進行大膽的實驗和創新。中國當代藝術的發展離不開表現主義思潮，它對現當代藝術的影響是深遠且深刻的。隨著對藝術的認識和理解不斷加深，表現主義在中國現當代藝術發展中起到越發重要的作用。

四、結語

從表現主義的發展到埃貢·席勒的作品，表現主義繪畫中時常蘊含著豐富的情感隱喻。表現主義的藝術創作和德意志觀念緊密連接。“二戰”結束后，整個歐洲遭到了嚴重打擊，政治混亂，經濟發展停滯，人們流離失所，巨大的傷亡及戰爭災難給人們的心靈帶來了永遠無法磨滅的陰影。藝術家們圍繞戰后創傷，探索文化根基，將這種普遍的絕望情緒繪進作品里。這也是為什么現代人在調侃時總愛說，看表現主義的作品，總有一種隱隱的傷痛感：因為它們是創作者們最真實的情感流露。

國內外許多藝術家都深受表現主義的影響。表現主義的夸張與發泄，不僅蘊含著創造者的情感隱喻，更多時候也給觀賞者以精神共鳴，在藝術品中存在大量的現實意義。對創作者而言，需要掌握獨特的個人語言，不能只是一味描摹，作品中的“力量”需要去探索發掘。

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作者簡介：

閔佳欣，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術研究。