真正的藝術

趙中夫

詩人布萊克說：“一沙一世界，一花一天堂。”藝術作品無論是如沙如花，如鴻鳥沖上云霄，還是家燕飛入廳堂，都是美。

“藝術應該是給人生以精神上的活力和鼓舞。”德國作家托馬斯·曼如是說，的確，美是有力量的。“興于詩，立于禮，成于樂”，繪畫可以驅散疫情陰霾，歌曲可以打動人們內心，蘇軾憑借藝術之棹走出生命的泥淖。

高爾基說：“藝術對于因生活和勞動而疲倦的心靈是一種可口的良藥。”正因此，屈原“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”讓我們知道了堅守理想的可貴，貝多芬的《命運交響曲》砥礪著我們不屈不撓的奮進之志。而人生的每個十字路口，總讓我們回想起西西弗斯般不屈的奮斗者，他們身上熠熠閃耀著堅韌與壯烈之美。這份美，是我們健全人格的重要力量，是我們面對人生岐路時能夠堅守自己價值觀的壓艙石。

藝術之美的力量源自靈魂，王羲之在蘭亭的流觴曲水中寄托了人生興懷，蘇東坡在赤壁的清風明月中體悟出世間哲理，梵高筆下流轉的星空、金色的向日葵成為古往今來人們追求璀璨、熱烈人生的明證。人們對美的孜孜以求，讓我們成為了“大寫的人”，也匯成人類文明滔滔不息的萬古江河。

散發出美的力量的藝術才是真正的藝術。法國雕塑藝術家羅丹感悟：“所謂藝術就是反映在人間的大自然，所以最要緊的事情就是擦鏡子。”他之所以有這番感慨，是因真正的藝術作品是獻給自然獻給神靈的，這樣的藝術作品才能洞藏宇宙，內涵日月。

不顯、不露、不爭、不揚，展其永恒而不朽的美……

對藝術的追求，不在表面，不在炫耀，而在其對藝術骨子里的透析，去領悟其真諦，用自己的心去呈現就夠了，藝術之精，在于心，心之所知，華美于世。

藝術是無欲無求、傾心于自然神靈的。

因為無欲無求，所以才能夠捕捉到藝術的微光，才能夠用心傾聽美。像黃公望那樣在富春江畔隱居，偶爾一天閑來無事，隨興所至成一卷無用之作《富春山居圖》，竟引發后世人無窮無盡的追趕和向往。陶潛種豆南山，莊子隱于人間，他們的心間沒有名利的躁動，筆下流淌出來的數語思索，就為后世人打開通往田園藝術的大門。他們醉心于自然，與神明交流，才能采擷自然的花朵，編織耀眼的光環，為人類的藝術增添自然俏麗的色彩。

如果無欲無求是藝術的根，那么隨性而至、變化于無窮便是藝術的本。

想當年斐旻劍舞一曲，懷素草書一壁，吳道子畫圖一卷皆以快意著稱，更有甚者張旭每至酒酣之際便以發濡墨，在粉壁和屏風上東抹西涂，一筆狂草，天地舞動，風云迭起。那一瞬間，他達到了藝術的的巔峰。心隨意至，筆隨意到，那一刻，他們的思維躍出了神性，他們只跪倒在作品前喃喃自語，感謝神的賜福。藝術的三個死敵：平庸、千篇一律、粗制濫造。如果他們也束縛于世俗的眼光與名利的韁索，恐怕他們不能快意于筆鋒，那么也就不會有今日的稀世珍品。如果他們不是把作品投獻給神明，那么世人的目光和非議早就使他們遍體鱗傷了。

懷著希望，帶著虔誠，川端康成發現海棠花未眠，汪曾祺采摘碩大的蘑菇，東山魁麥在白樺林里歌唱，于是那些文學史、美術史上多出了些許永恒的經典，為浮躁的現代社會注入一股清泉。反觀當下，那些割裂自然，舍棄神性，為了金錢和名利而寫作繪畫的人，有幾人創作出了令人交口稱贊或值得流傳百世的作品？蔓殊菲爾曾坦言：“真正的藝術是獻給神靈的。”

如果一兩個人不能創作出真正的藝術品是藝術家的悲哀，然而一個國家不能夠創作出真正的藝術品，那就不僅是藝術家的悲哀，更是民族的悲哀，這是藝術之殤，更是信仰之殤。這個多元化的年代，既包含大眾藝術又有非主流藝術，那么為什么不能產生真正的藝術作品呢？也許是時候，我們該重拾寂靜，回歸自然，與神明漫步了。