迷人的綻放

盧驍

木蘭花（Magnolia Blossom ），1925 年。依莫金·坎寧安 攝

編者按：

本文回顧了植物和花卉攝影的歷史脈絡，從十九世紀攝影術發明初期的安娜·阿特金斯和威廉·亨利·?？怂埂に柌┨?，到1920年代的依莫金·坎寧安和卡爾·布魯斯菲爾德，再到后現代主義攝影師羅伯特·梅普爾索普和羅達爾·帕特里奇?；ɑ軘z影不僅僅是自然的復制，它更多的是攝影師們情感、思想和藝術表達的載體。

從植物學的記錄到藝術的升華，花卉攝影走過了一條豐富的道路。安娜·阿特金斯和威廉·亨利·?？怂埂に柌┨氐墓ぷ?，證明了攝影早期就已經與科學和藝術緊密相連。依莫金·坎寧安和卡爾·布魯斯菲爾德的花卉攝影，進一步將這一題材提升到了藝術創作的新高度，他們的作品超越了植物學的界限，觸及了情感和審美的深層領域。羅伯特·梅普爾索普和羅達爾·帕特里奇的花卉攝影，則展示了花卉如何在現代和后現代藝術中擔任象征和隱喻的角色。這些作品讓我們思考，花卉攝影不僅僅是記錄自然的美麗，更是攝影師通過有生命的題材，對無生命世界進行探索和表達的方式。

本文所展示的不僅是花卉攝影的歷史，更是一次對美、自然和藝術的深刻探討。希望通過這些攝影師的視角，讓讀者感受到花卉攝影背后的豐富情感和深邃思想，進而啟發我們對于自然美的認識和欣賞。

無題1（untitled 1 ），1983 年。羅伯特·梅普爾索普 攝

植物和花卉一直是自古以來畫家、雕塑家重要的創作對象，自然也成為了攝影師們靈感的源泉。世界上第一本帶有照片的書——安娜·阿特金斯（AnnaAtkins）于1843年出版的《英國藻類照片：藍曬印象》的內容便是用攝影的方式來描繪植物和花卉。攝影術發明人之一的英國攝影家威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（WilliamHenryFoxTalbot）于1844-1846年出版的《自然的鉛筆》也收錄了關于植物特寫的靜物攝影作品。在攝影術發明之初，攝影師們面對這項新技術的應用尚處于摸索階段的時候，植物和花卉攝影就早已成為攝影師們的創作和研究對象。

時間來到1920年代。此時攝影毫無疑問已經成為一種全新且重要的藝術表現形式。在花卉攝影方面依莫金·坎寧安（ImogenCunningham）和卡爾·布魯斯菲爾德（KarlBlossfeldt）是這個時期最重要的藝術家。依莫金·坎寧安是直接攝影這一脈絡中最重要的攝影師之一，她的花卉攝影可以追溯到大學期間為植物學教授做助教的時候被一張張精美的植物幻燈片所吸引。在此之前她主要以人物肖像攝影為主。1915年，她與藝術家羅伊·帕特里奇（RoiPartridge）結婚后，曾經以自己的丈夫為模特拍攝了一系列的男性人體攝影作品。順帶一提，她也是攝影史上首位拍攝男性人體攝影的藝術家。隨著她三個兒子相繼誕生不便于外出旅行，她自1920年起開展了長達10年專注于花卉的拍攝。其中1923—1925年，她關于木蘭花的研究作品成為了攝影史上經典名作。她的花卉攝影作品有著曾經從事人體攝影帶來的對于光影和線條的處理方式，也有著直接攝影這一創作思想下，對花卉質感和細節的豐富表現。在基于光影、線條和質感的綜合作用下，帶給觀者更多視覺上、情緒上，甚至情感上的感受體驗。

仙人掌之死（Death of a Cactus ），1999 年。羅達爾·帕特里奇 攝

兩個曼陀羅（Two Datura ），1995 年。羅達爾·帕特里奇 攝

木蘭芽（Magnolia Bud ），1920 年。依莫金·坎寧安 攝

幾乎同一時間，德國攝影家卡爾·布魯斯菲爾德（KarlBlossfeldt）則是以分門別類的方式，冷靜客觀的視角系統地標本式地進行花卉和植物攝影的創作。這種分門別類的拍攝方式和冷靜客觀的視角也被看作是后來德國攝影向著類型學和新客觀主義發展的基石。然而在他的作品中并非單純地從植物學的角度進行記錄。攝影史學家伊恩·杰弗里（IanJeffrey）在《攝影小史》中評價卡爾·布魯斯菲爾德的作品：“他拍攝的植物照片令人嘆為觀止，他讓木賊拍出古代巨型羅馬石柱的樣式，蕨類植物就像主教的權杖，栗樹的果實和嫩芽放大數倍之后猶如圖騰柱一般，而帶著花穗的草葉就像哥特風格的紋飾。”總體來說這一時期的花卉攝影讓這一題材脫離了科學記錄為目的的訴求。讓這一題材實現真正藝術化。我們所關注的并非花卉植物本身屬性，而是體驗通過欣賞作品帶給我們的感受。

野生蕎麥（Wild Buckwheat ），1920 年代末。依莫金·坎寧安 攝

石蓮花（Echeveria ），1930 年代早期。依莫金·坎寧安 攝

無題2（untitled 2 ），1983 年。羅伯特·梅普爾索普 攝

隨著時間的發展，全人類經歷了動蕩和戰亂，再經過戰后的調理和休養生息，藝術也在1970年代迎來了新一輪的高速發展期。在此期間，以花卉攝影著稱的攝影師就不得不提到羅伯特·梅普爾索普（RobertMapplethorpe）。泰吉軒影像畫廊曾經在2012年舉辦過一次名為《奇葩》的攝影展，將他的花卉攝影和依莫金·坎寧安的花卉作品一起展出。“奇葩”這一詞的本意就是奇特而美麗的花朵。兩者相差半個世紀的花卉攝影被史學家稱為代表了現代主義發展脈絡的燈塔。羅伯特·梅普爾索普的花卉充滿了陰柔、婉約、妖嬈和神秘。他的花卉作品和他其他那些大膽、出格、前衛的作品異曲同工。借物喻意展現的是自己內心對這個世界的看法和探索。

石蒜花（Amaryllis Flower ），1933 年。依莫金·坎寧安 攝

莉莉花2（Lilly Flower 2 ），1996 年。羅達爾·帕特里奇 攝

龍舌蘭2（Agave Design 2 ），1920 年代。依莫金·坎寧安 攝

兩只卡拉斯（Two Callas ），大約1925 年。依莫金·坎寧安 攝

無題3（untitled 3 ），1983 年。羅伯特·梅普爾索普 攝

響尾蛇草2（Ra lesnake Grass 2），1996 年。羅達爾·帕特里奇 攝

無題4（untitled 4 ），1983 年。羅伯特·梅普爾索普 攝

無題5（untitled 5 ），1983 年。羅伯特·梅普爾索普 攝

依莫金·坎寧安的兒子羅達爾·帕特里奇（RondalPartridge）也成了著名的攝影大師。1917年出生的他，5歲就跟著母親一起在暗房里制作照片，那時正是依莫金·坎寧安拍攝花卉攝影為主的時期。之后帕特里奇跟隨父親在奧克蘭米爾斯學院學習藝術，他是安塞爾·亞當斯（AnselAdams）第一位攝影助手。他的花卉攝影作品中，我們既能夠看到關于他母親以及F64小組直接攝影這些大師們帶來的傳承，同時，也帶有直接攝影后期攝影從表象到隱喻的進階發展所產生的關于哲學的思考和隱喻。他的花卉作品將鮮活與枯萎、明與暗對置。引發關于時間、陰陽、生死等多角度的思考。

花卉攝影的發展和攝影史大脈絡發展一樣，從表象到隱喻，從記錄到表達。我們迷戀花朵帶給我們視覺的綻放，我們更迷戀借花卉為題，拍攝出那些讓我們精神綻放的照片。