神奇國度

HAMISH BOWLES

最近，由John Galliano操刀的Maison Margiela高定秀大獲成功，艷驚四座。讓我們一起走入這個秀場，也對Gallianog一路走來的種種經歷進行循跡。這位鬼才大師多年來一直都是定義時代的重磅角色，這場秀不過是他向世人再次展示才華的窗口而已。

舉足輕重模特兼演員Gwendoline Christie身穿華麗的絲質塔夫綢細腰裙，輕盈曼妙的身影在水波中蕩漾，嫵媚動人。Maison Margiela Artisanal高定系測均由John Gallianoa設計，鞋子則是Christian Louboutin為Maison Margiela設計的。

午夜巴黎左起：模特Leon Dame、Colette Kanza、EmelineHoareau、Lulu Tenney、Yilan Hua和Olga Sherer，姿態各異地再現了很久以前巴黎夜色中的風月世界。鞋子和靴子來自Christian Louboutin為Maison Margiela所做的設計。

玻璃肌本季時裝秀中模特的妝容，來自John Galliano的靈感——復古瓷娃娃。當化妝師Pat McGrath看到這款娃娃時，第一感覺：這是—種從未見過的全新的皮膚質感。經過近二十天的試驗，McGrath的團隊來到Margiela辦公室，展示了她全新設計的玻璃肌，瞬間就俘獲了在場所有人的心。McGrath先漂白模特Lulu Tenney的眉毛，再選擇透明柔和的顏料，加水后注入噴槍，噴在面部，總共噴七到八層，每一層都要在干透后再噴一層，就像敷上—層層面膜。McGrath說：“這個妝容就像一個盾牌，一個圍繞在你身邊的、由玻璃和光組成的能量場，它讓模特看上去仿佛來自異世界。”

那是一個驟雨初停的夜晚，黑暗中只有蠟燭和滿天繁星發出的點點微光，空氣中彌漫著一股淡淡的憂傷。我乘坐出租車來到亞歷山大三世橋下，那里即將上演John Galliano的Maison Margiela時裝秀（這也是本次高定時裝周的壓軸大秀），成百上千的年輕人在附近聚集，每當有明星亮相都會引來粉絲們的陣陣尖叫。穿過擁擠的人群，我才發現必須要走過很長一段被雨水打濕的臺階，才能抵達位于塞納河畔、隱于宏偉大橋下的秀場。由于一年多前的一場中風，現在的我很難像以前那樣從容走過濕滑的路面，但我還是鼓足勇氣向它走去，因為我別無選擇。為了安全，我必須時刻緊緊抓住扶手。這架布雜風格大橋的拱門被巧妙繪制成20世紀30年代的模樣，通往一間破舊荒涼的酒館，外面零星擺放著幾張桌椅（剛才下雨時桌椅都被蓋住了，因此沒有留下雨水的痕跡）。

室內被改造成30年代蕭條凌亂的夜總會模樣，堅固的石拱支撐著頂棚，破爛不堪的地板上擺放著臺球桌和Thonet椅子。我和“Galliano派”圍坐在桌子旁，其中包括LilaGrace Moss、Tish Weinstock和迷人的芭蕾舞演員Francesca Hayward（不久前我還在皇家歌劇院欣賞了她演繹的令人心碎的《曼儂·萊斯戈》），每個人都身著精美的蕾絲、飄逸的雪紡或超長的風衣。我們就這樣等待著，等待著……一個小時過去了，以至于一向守時的Francesca都倍感不解：時裝秀—直都是這樣的嗎？

但我的內心卻產生一絲悸動：如此宏大的排場，最終結果應該會……很特別。我沒有等太久，忽然間，處處可見的屏幕上開始展示一個關于大海的故事，一位英俊的歌手出現在我們面前，用夢幻般的聲音淺唱著，那輕柔的、震撼人心的聲音仿佛在我的身體里回響，他拋去外套，此時大家才發現這是一位獨臂歌手。隨后，模特們魚貫而入：男模特上身穿著裹到極致的束腰，褲子的縫線外露得恰到好處：女模特的裙子能夠看出斜裁大師Vionnet的影子，與豐滿的胸部、束緊的蠻腰和粗壯的大腿搭配得天衣無縫。在那一刻，John以他天馬行空的想象和精益求精的細節完美契合了Margiela的品牌調性，比如每個刺繡圖案、束身衣上綢緞形成的每條曲線，以及腰部束緊的50年代風格的黑外套，細密的縫線凸顯了它的輪廓線條。還有一款服裝在白色打底上飾以黑色蕾絲，仿佛是一個被人操控的、真人大小的娃娃。

此情此景，我不由得想起第一次觀看John時裝秀的經歷，那也是他的首秀，在那之前他從未真正想過自己有一天會辦個人秀。當時他正在圣馬丁學院準備1984年的夏季畢業作品，為此他收集了大量畫作（他的專業是服裝繪畫）。事實上，他的前途一片光明，甚至已為畢業后謀到了紐約的一份工作。John曾跑到圖書館，用早期VOGUE這樣的時尚雜志在自己身邊圍出一道高墻，好讓自己在這些雜志后面盡情編織夢想。他的設計導師SheridanBarnett素來惜才，在看到他的作品后堅持讓他把畫作變為現實。

這次轉折也成為他職業生涯的新起點。John雖不擅長剪裁打版等現代工藝，但他天生就對比例結構具有極強的敏感度和把控力。為了打造自己的夢幻秀，他找來很多同樣才華橫溢的幫手。在那年的圣馬丁學院畢業作品展中，他的作品被選為壓軸秀，這絕對是一項至高無上的榮譽。畢業秀給人留下了深刻的印象，人們很難用言語描述那種感覺，就好像有什么大事即將發生一樣。伴著靈魂樂和《馬賽曲》，模特們相繼入場，復古而凌亂的服裝風格可謂驚天動地，那種極致的浮夸和腔調瞬間帶你回到法國大革命時期：膨脹卷曲的外衣仿佛一艘揚帆起航的船只：茶色歐根紗及膝裙子搭配夸張的高領。模特妝容都是一副頹廢的模樣，當時只有17歲的Gamilla Nickerson（著名時尚編輯／造型師）也在其中，面容慘白的她仿佛18世紀的風塵女子。她們手里拿著粗糙的棍棒，頭上戴著綴以紅色、白色和藍色絲帶的針織帽，就像準備復仇的原始部落的人，在T臺上邊走邊發出低沉的吼叫。

雖然這場首秀只有短短幾分鐘，卻真正做到了每個細節都無可挑剔，大家都意識到，一代傳奇誕生了。時裝秀結束后，倫敦當時最時髦的商店Browns的老板Joan Burstein（又名B夫人）對john說，她要買下所有款式，第二天就送到店里。那時的他還是個買不起車的窮小子，為了將裙架從大學送到服裝店，最終只能以推車走路的方式完成了這次交付。他的作品很快就在櫥窗內展示并大獲成功，Barbra Streisand和Diana Ross更成為他的第一批客戶。

John的第二個系列名為“AfghanistanRepudiates Western Ideals”，但由于他沒錢辦秀，所以只能靜態展示。系列以20世紀20年代Punch雜志上的連載漫畫為靈感，主角是踩著圓頂禮帽的阿富汗國王Amanullah Khan。此次的設計元素可謂應有盡有；不同色調的棕色和酒紅色、阿富汗毛帽子、超大號外套和褶皺馬甲。到了第三次時裝秀“TheLudic Game”，他已經有足夠的錢將自己的想象變為現實。配樂由Jeremy Healy（原Haysi Fantayzee樂隊成員）負責，在后來的幾十年間，John的秀場音樂一直由他制作，包括這次的Margiela高定秀。在“The Ludic Game”中，John塑造了一個童話世界，所有織物的效果就像從云層中看到的朦朧的田野。造型師Amanda Harlech（婚前叫Amanda Grieve）在服裝上系了繩子，為模特設計了亂糟糟、仿佛飄在頭頂的帽子。每個模特都扮演一個角色，在秀場中反復出現，營造出一種繁瑣而華麗、喧囂又熱鬧的氛圍。一位模特甚至向觀眾席扔了一條魚，落在了時任《紐約時報》記者Suzy Menkes的腿上。

幾年后，John搬到巴黎，借住在朋友家，餓了就靠罐裝烤豆充饑。盡管他之前的幾個系列備受好評，可贊助人卻在這次新系列期間忽然離他而去，此時距離作品公開展示只剩下三周時間，但John囊中羞澀，設計難以為繼。時任VOGUE主編的Andre Leon Talley這時施以援手，不久后，社交名媛Sao Schlumberger將自己位于左岸的路易十六風格豪宅作為秀場，超模Naomi、Linda和Kate等人也全力捧場，免費走秀，Julien dYs則負責發型設計。本場秀中的18款造型果然不負眾望，John用一面啞光、一面閃亮的黑色縐布展示了他無以倫比的才華。時間來到1995年春季，他終于可以在巴黎的Pin Up工作室奉上最新的作品，50年代風格的收腰西裝、鉛筆裙和打褶的衣領再次成為焦點。這一年冬季，他的秀場又變成了想象中的巴黎屋頂，在飄落的雪花中，模特們身穿美麗夸張的外套和晚禮服，盡情展現婀娜的線條和美麗的花飾。

今年一月，他的秀又換了一種風格，但超乎想象的創意卻絲毫不減：模特們身穿繁復而奇特的服裝，身體不停地扭動，扮演著各自的角色。在半明半暗的燈光中，黑色的蕾絲被運用到極致，刺繡的裙擺發出輕柔的沙沙聲。Gwendoline Ghristie身穿藍白相間的棉質束身衣，披著50年代塑料質地的紗衣，造型師Pat McGrath的化妝術仿佛讓她變了一介人。

這一刻，在場人士真切地感受到了魔力，如此微妙，難以形容。