中世紀至文藝復興《受胎告知》中圣母形象

烏日利格

一

《受胎告知》又稱《天使報喜》，描述了天使加百列告知圣母瑪利亞即將孕育救世主耶和華的故事。圣母并非生來帶有神性光環，身為凡人的瑪利亞在誕下救贖大眾的圣靈后，褪去凡人身份，晉升為圣母瑪利亞，成為西方宗教故事中核心人物。《受胎告知》便是瑪利亞身份轉變重要節點，畫面中具有強烈的神性與人性對比，承載了不同時代西方基督教人文思想的轉變。此文章欲從處于凡人身份的圣母形象探索中世紀到文藝復興時期西方女性觀念的演變，更為多元地解析西方宗教藝術的圖像傳遞。

如需要深刻地探討藝術背后的意義，便離不開對于不同國度的文化背景元素的組合研究，因為我們必須要判斷元素的意義，隨后才能了解其圖像學的基本一個痕跡。縱觀西方文學和藝術其淵源處都圍繞著兩個元素，希臘神話和圣經，兩種元素不斷在西方不同時代的文化環境中發展結合，不斷在演繹著時代的文化樣貌，尤其圣經至今還是西方推崇的宗教文化中心內容。

自中世紀開始，歐洲的主流文化均以基督教為中心的宗教文化，基督教不再表現希臘神話中的眾神，相反，開始表現依托于凡人的基督教中的神職形象。通過平易近人的形象向民眾傳遞基督教的精神思想，以便被其接受并信服。基督教中的圖像母體大都由耶穌與圣母的語意元素所組成，尤以圣母形象最為常見。這一形象誕生之時，便有很多世俗矛盾差異存在，宗教通過神性巧妙地將世俗矛盾轉化消除，未婚先孕的瑪利亞在世人心中是最善至美的圖像語意，米開朗琪羅曾經這么說過：“既然圣母是純潔、崇高的化身，是神圣事物的象征，就一定能夠避免歲月的折磨和世事的毀損，她所體現的青春永恒與形象不朽性正是人類對這種美好事物的最高理想。”這完全闡釋了文藝復興時期世人對于圣母的看法，不同時期的藝術家們對于圣母形象的詮釋并非一直延續文藝復興時期的完美，而是在圣母的外形之上加上了時代的記號。

中世紀晚期的關于身體的圖像中就寫入了宗教話語，由宗教主導塑造了一個角色，這樣的主導不是只針對于每一個母體內容，而是涉及具體形象，包括其手勢、姿勢、表情在內的造型。14世紀的哥特風格圣母像歸為“美麗圣母”拉斐爾的圣母是神圣事物的象征，卡拉瓦喬的圣母與漁夫農夫成了鄰里。20世紀圣母的內心有了對于內心的彷徨。如此的形象變化無需通過多類母體來印證。

《受胎告知》選自圣經故事，講述的是瑪利亞許婚給木匠約瑟后，沒有同房就受到圣靈感召而懷孕。天使加百列受眾神差遣去向瑪利亞問安，并告訴瑪利亞她已經承蒙懷孕，可以給孩子起名叫耶穌。畫家在描繪該母題時只會刻畫兩個人物，圣母與天使加百列在時代的大變動中二者的固定形象以及二者之間的互動內容都發生了變化。

圖一：《土瓦本的福音書》插圖

中世紀的《土瓦本的福音書》中關于《受胎告知》母體的插圖中（圖一），正面對著觀者的圣母，似乎因為驚愕而抬起雙手，圣靈之鴿從天而降臨到她的頭頂，圣母左側的天使側著身子，抬起右手，在中世紀人物抬起右手表示正在講話。整體畫面中，兩尊人物在畫面中處于同等高度，但天使加百列大多表現得高大、威嚴而又帶有些許的攻擊性，此時的天使具有男性的特質，寬大的雙翅膀，暗示了其代表上帝傳話的身份，同時其增添了一種自上而下的高姿態。圣母瑪利亞則相對弱小，面露對于天使的敬仰與害怕之感，以及對于天命的驚訝。 這樣強烈的形象對比將“受胎告知”這一事件的重點落在了“告知”之上，從而忽略了圣母瑪利亞個人的意愿，天使傳遞給觀眾的是宗教權威的宣告。這樣的整體組合，完全符合中世紀時期宗教具有絕對權利的時代，上帝便是一切事物的主導者，凡人沒有一絲反抗的權利。就連被選中的上帝之母都沒有拒絕的特權。

從性別二分化的角度來觀察中世紀的《受胎告知》，男性化的天使加百列除去他的本身的職務外，他還是上帝這位最高權威代表，同時他也代表的男性；圣母可以解讀為被男性最高權威者選中的女性，也代表著同時代的女性。在中世紀時期的此類畫面中傳達著如下的要求：女人必須恭順、忠貞、毫無怨言、任勞任怨，只有具備了這種種美德的信女們這樣才有可能為上帝所青睞，有資格成為“特別揀選的侍女”。伊甸園內偷吃禁果的女媧連累了亞當被逐出樂園，認為女性從降生之時便具有原罪。信奉圣經的基督教認為女性具有致命的魅惑點，會帶來相對的災害，基督教以此為出發點，要求女性必須恭順、忠貞、毫無怨言、任勞任怨。所以中世紀的畫家在描繪圣母的形象時，圣母頭發是用頭巾所包裹，衣著保守樸素，并總會下意識地將其弱小化。

二

經濟的復蘇和城市化的發展以及民眾生活水平的提高，商人權利的上升，帶來人性的啟蒙，中世紀悲觀的世界觀逐漸被追求世俗享樂的人生態度取代，基督教逐漸失去對于世俗的決定權 ，藝術所要表現的題材從天堂回到了塵世，開始更為關注人們的內心，開始出現對于人物的特寫的肖像畫。肖像畫在誕生之初，被認定為紀念功過的一種獎勵，所以肖像畫的人物以男性為主，隨著人文主義的復興，婦女的畫像逐漸出現，婦女的社會地位也發生了悄然的變化。《受胎告知》中圣母瑪利亞的形象相對于中世紀有了根本性的轉變。海因里希·沃爾夫林曾經這樣評價早期文藝復興，他說：“對我們來說，早期文藝復興開創了這樣一種視覺景象：有披著迎風飄拂的紗巾、衣著鮮麗、苗條可愛的姑娘，有鮮花盛開的草地和修長圓柱支撐著闊大拱門的寬敞大廳。這意味著非常充沛的青春與力量，真摯、自然，但帶有一抹神話故事的光彩。”

圖二：達·芬奇的《受胎告知》

文藝復興早期，達·芬奇就《受胎告知》這一母題進行了演繹（圖二），天使加百列與圣母瑪利亞之間的互動與中世紀福音書中的互動有了完全不同的詮釋，畫面的整體環境被安放在“封閉花園”中，這象征著圣母瑪利亞的貞潔，加百列張開翅膀，單膝跪于草地之上，左手中懷抱著百合花，將此送給圣母，借此代表圣母的純潔。他抬起右手依舊做著正在講話的手勢，告知圣母被選為上帝之母的消息，畫面右端的圣母，正在看書的瑪利亞雖然神態平靜，但左手向后退縮的動作已顯露出她內心的驚訝，但是她還是擺出接受告知的手勢，同時她的右手放在書上，以防書本合上，作者寓意此時的圣母已經接受了文化的啟蒙，有了自我認知，所以圣母的形象不再有怯懦的表現，而是展現更多的自信的力量。此時加百列的天使形象發生了轉變，外形仍具有男性的特征，但是相對于中世紀整體面容已趨向女性化，身體語言和面部表情乃至于畫家的筆觸的都盡顯柔和，從形態上大天使顯得謙遜和善，圣母與天使的畫面高度也處于同一水平線上，這使得天使所代表的男性與圣母所代表的女性之間的性別對抗效果降低，這樣的轉變與文藝復興時期的人文主義有著直接的關系。文藝復興，不光起到了文化覺醒的作用，也起到了性別差異的覺醒，文藝復興時期的女性作家克里斯蒂娜·德·皮桑，她是歐洲第一個依靠寫作維持生計的女性作家，她提出；一個人是高尚還是卑賤，不是依據身體的性別，而是在于行為和美德的完美與否。這抨擊了中世紀宗教對于女性地位的束縛，引起了人們對于男性與女性的社會關系的反思。

三

文藝復興后期，人文主義根植于群眾的思想之中，《受胎告知》這一母題中大天使加百列與圣母瑪利亞的形象發生了區別，與中世紀兩者對立狀態的變化。

波提切利是15世紀末意大利最受歡迎的畫家之一，他于15世紀末所繪的《圣母領報》是文藝復興時期這一母題的代表作。母題所有的元素，都在畫中體現，唯一發生變化的是大天使與圣母之間的平衡。加百列從天而降，單膝跪下，左手拿著百合花，右手發出請示的手勢，整體形象有了根本性的不同，大天使的姿態變得更為謙卑，像是在詢問圣母的意見，動作的重點從“告知”轉向了“詢問”。圣母也做出了詢問之后的反應，圣母雙手的姿態透漏出圣母得知消息的驚訝，身體也刻意地后傾，手部有了明顯回絕的態度出現。說明這時對于人的關注更為深入，他們所在空間也發生了變化，以往“告知”的場所，被設定在象征純潔的“秘密花園”中。而在這幅畫中，“詢問的場景”出現了在了一個半封閉式的室內空間，墻上開了一扇門通向陽臺，遠處是意大利的風景，視線被畫家刻意地進行了無限的延伸，營造出普通人的住所的氛圍。兩人之間的對立關系被畫家通過一面灰墻再次表現出來，畫家將天使與外部風景融為一體，其白色羽毛上反射著背景的環境色，而瑪利亞被包容在灰墻的陰影中，無形中產生了內與外兩種相對的力量，無形中將壓力給到了瑪利亞。波提切利筆下的女性慣有一種平靜的力量，以往圣母領報中的圣母的神色，雖整體有些驚慌失色，但波提切利所描繪的瑪利亞臉部已經呈現平靜的狀態，仿佛對于加百列的消息毫無吃驚。我們將視線放到同一時期，其他畫家所描繪的非圣母形象，發現此時期的女性圖像都出現了類似的面目表情，大都呈現出十分平靜的狀態。這或許源自人文主義再度在女性思想上的發展。人文主義對于文藝復興時期的民眾來說具有綱領性的意義，人文主義雖然尚未變成西方的主流，但人文主義針對原有的女性的原罪論以及宗教對于女性的束縛進行抨擊，變相地影響了當時女性的社會處境。文藝復興后期，西方進入商品化經濟，女性的社會勞作得到了經濟補償，女性社會價值進一步得到體現，較之于中世紀有了明顯的進步，但女性尤其是貴族女性開始接觸更多的人文主義文學，繪畫中所記載的女性形象更多地呈現出思辨的狀態。

四

藝術的載體為宗教思想提供了信仰載體，使得宗教進一步傳播，同時藝術也成為文藝復興時期人文主義擴散的證據，《受胎告知》中圣母瑪利亞的圖像更是見證了中世紀至文藝復興期間人性與神性之間的鏈接，更為重要的是，具有神性光輝的瑪利亞的圖像如一面時代的反光鏡一般，反映出中世紀至文藝復興時期女性的社會境況在其間的變化。從中世紀帶有“夏娃原罪”恭順忠貞的典型形象到具有“獨立思辨”人文女性形象，近千年的傳播過程中，瑪利亞的圖像不僅僅是記錄單一女性的個體形象，而是轉變為一種獨有的西方宗教文化標志，代表著西方宗教中女性觀點變更與進步。

（作者單位：內蒙古師范大學美術學院）