青年藝術創作中的個人化視角

伴隨著社會與科技的發展，當下青年藝術創作的面貌從以往對現實處境的關注，逐漸轉變為對于個人觀察視角的敘述。當群體藝術創作方式逐漸消解，教育體系改革、藝術市場轉型等因素，使得個體化發展趨勢更成為現代文明進程中的必然路徑。個人化藝術視角的轉變總會帶來挑戰與轉機。當下的青年藝術創作者如何在高速運轉的時代中去塑造自身藝術價值體系的標準，這不僅依賴確切的創作實踐，更有意識層面上的互為主體的關聯。

當下快節奏的社會變革與科技更新，伴隨著網絡信息的擴張，帶來了認知方式與知識獲取途徑的轉變。過去傳統的專業與學科邊界在西方現代藝術的推動下，裝置、影像、觀念、行為等藝術開始獨立成為一門藝術表現語言，而如今泛文化、跨領域的多元創作形態又使得不同專業范疇的界限變得越發的模糊。藝術創作的路徑追尋著不同歷史與文明發展的軌跡，經歷了從語言形態學向創作方法論的轉變。在當代藝術不斷對思想觀念、創作方法與形式媒介的整體塑造下，如今的青年藝術創作者則更多地呈現出一種跳脫傳統價值體系的個人化藝術語言的探索。

青年藝術創作中的個人化發展趨勢可以看作一種社會與時代轉型下的縮影?？v觀藝術史發展的線索，每一次創作方向的轉變都伴隨著科技創新與文化思想領域的爆發性變革。1839年，第一部相機的發明，使當時的西方藝術家們發現脫離具象寫實已成為一種迫在眉睫的改變，由此而產生的西方現代主義作為一種強調集體藝術話語的運動思潮：野獸派、立體主義、抽象表現主義等流派開始成群結隊地站立在了古典藝術的對立面。正如中國的西南藝術群體、新具象等藝術團體，當時的藝術家們以群體的方式擁抱相近的藝術概念，彼此互相交流學習，來對抗信息獲取的匱乏，以集體的方式在藝術發展進程中留下個人的印記。而如今的后互聯網時代，資訊的傳播使信息的獲取變得更加便利，AI、人工智能的發展，新科技的出現又使今天的藝術家們陷入了新的存在主義危機，當藝術創作面對外部信息環境的不斷篩選，過去集群模式下的創作組織形式終將止步于個人化創作視角所帶來的對認知經驗、圖像信息、工作方法整合的快速反應與沖擊。創作計劃中的獨立個體所產生的選擇差異恰好構成了個人化觀看角度，而對個人價值的追求才是藝術創作的魅力所在。

時代的發展總是有著積極的變化與隨之而來的焦慮，資訊傳播與擴散的激增造成了不同繪畫系統知識的普及，使今天的青年創作者能更早地以一種多樣性的選擇跨過系統學習的框架，進入創作實驗階段。從一方面來看，創作視角的轉變在強調個性化特點的基礎上能激發出創作者運用多樣的技術與手段探索自身感興趣的繪畫語言體系，借由對西方美術史以及當代藝術各流派創作方式的涉獵，嫁接出相對獨立的思考能力與自覺主動的創作方法，從結果上看這無疑是高效的。但從另一方面，信息傳播的普及也凸顯了個人在面對復雜選擇時的不確定性，主流文化價值觀的輸出、娛樂至上的互動交流體驗，使青年藝術的創作面貌在全球化的視域下更容易呈現出一種趨同性，然而歷史對藝術的發展有其更深層的互通領域，其表現為對不同文化、地域、種族的藝術家在面對當下所處時代背景下的確定性價值的訴求。因此，單純強調個人視角的創作方式雖然會呈現出相對豐富的面貌與啟發，但快節奏的選擇也會讓今天的青年藝術創作者缺乏某種扎根于自身成長環境與文化土壤的探索進程，既體現為個人創作方式難以持續進行的“無力感”。那么，如何尋找到與其自身文化內核的關聯性，保守文化屬性的創作價值觀念，從個人視角到工作方法的建構，也將是當下青年藝術創作者未來所將面臨的挑戰。

李關帥 《機器貓的犧牲》 （80cm×120cm） 紙本綜合 2021年

不同文明的進程都是對其傳統文化漸進和積累的結果，都來源于個人對眼前事物所做出的實際反應。在中國的創作體系中深知人類理智運用的局限性，語言作為理性運用的工具，始終受制于人為經驗的邏輯范疇，而藝術的功用則是通過個人的創作體悟來拓展人類感覺的領域。正如電子技術不管如何提升計算的速度，卻也很難完全模擬復雜的人類活動。因此，對于創作實踐的大量投入，是必不可少的過程，只有在經驗的獲取中不斷進行歸納和總結，在不斷發現問題與解決問題中，才能演繹出個人創作的方式結構。青年創作者在實踐中往往會遇到很多問題，在解決這些問題的過程中，通過不斷試錯與學習，才能找到符合自身的審美標準，如果這個標準能經得住社會傳播與時間的考驗，就會成為一種普遍性的創作行為準則，進而演化成基于個人經驗的文化傳統，而只有當創作者能身體力行地恪守這樣的傳統演化過程，才有可能解決當下現實中的創作困境。

目前，藝術院校的教學體系也正面臨著從知識范式的輸出到個人藝術語言探索的轉變階段，前者建立了一個完整的系統框架，通過科學理性的演繹進行教學規劃，從素描、色彩的基礎性教學銜接到創作階段，是一種自上而下的二元構建模式教學，而個人藝術語言的生成則基于對創作經驗的歸納總結，在此基礎上進行實踐領域方向的劃分及研習規劃，是一種自下而上的演進式教學體系。在過去，古希臘古羅馬的藝術是建立在透視學、解剖學、人體比例等基礎之上所構建出的藝術形象，其本質是一種融入了人類集體經驗的對于抽象概念的塑造，而西方現代主義以及非洲藝術的發展在創作線索上都強調其個人獨特的觀看視角，提供了另一種對于觀看世界的角度更為直接的參考，將藝術創作從描繪觀看對象的處境，向描繪觀看者內在自身的處境轉變，藝術創作開始呈現出一種趨于平面性、速寫式、強烈夸張的視覺表現形式，色彩、質地、結構也不再像過去為了呈現某一具體物象而服務，而是能夠作為性質本身被突出?，F代教育方式的改革，無疑契合當下青年藝術創作者對于藝術表達方式更為直白的訴求，今天的青年創作者并不具備以往堅實的造型能力，但由于知識儲備的分散性，在作品中更多展現的是一種對圖像信息整合與再造的創作能力，傳統的構建模式教學在實踐中難以兼顧個體在面對復雜情況時所做出的差異性選擇，而青年創作者在學習過程中對創作環節敏銳的洞察與判斷則是創造力的溫床，通過自下而上的創作演進方式能對這種個人洞察進行更好地理解與分析，使其在傳統與常識、秩序和歷史經驗的整體性進程中，引導并延伸每一種基于個人主觀意志與行動所帶來的結果，以一種更為微觀也更直接的方式撼動我們的感官，由此拓寬審美的邊界，成為通往個人主觀體驗與社會共同經驗的道路。

隨著藝術產業模式的轉型，當傳統藝術創作的主體已由古典時期的服務型手工勞動者，變身成為由畫廊、展覽所推廣的具有個人藝術觀念的獨立藝術家。在充分競爭與過度消費的藝術市場里，青年藝術創作者的價值往往存在于對創新的保護期內，即創造者還能依其自身獨特的藝術語言令有意模仿者暫時無法成功抄襲的時期。過去，人們認為只有創作實體才能算是一種發明創造，但隨著人工智能所帶來的知識獲取方式革新，對信息資源的調配和社會共識的塑造，加劇了知識的鴻溝與社會的分化。提出合適的問題開始成為一種能力，因為信息并不是知識，這種能力肯定不是靠唾手可得的答案能彌補，只有在創作實踐過程中不斷凝練出個人的知識體系架構，使其與創作實體形成一種互為主體的關系，通過對創作組織形式的更新，把原子態的個人觀察凝聚成一種富于力量的集合，在已有的基礎上持續地創造，才能不斷形成新的技術壁壘。

朱梁源 《要有花—day8890》 松木（35×28×150cm） 2022年

所有的創作思潮都源自冒險探索未知的獨立個體，從地心說到日心說再到河外星系的膨脹，任何微觀事物都是時代運轉秩序下的顆粒，而文明的每次進程總是某種緩慢、試探性的。啟蒙運動構建了人類理念世界的遠景，但藝術的來源是生活中的包羅萬象，達成進步要堅守個人實際的價值體驗。青年藝術的創作更應保持一種對所謂正確路徑的懷疑態度，去尋找判斷性的檢驗標準與可被證偽的空間領域，還原對傳統價值觀的回歸。個人藝術創作中的每一次革新都是對不同階段的總結與認知，找到最適合個人的位置，讓世界發現其獨特，需要的往往是不怕失敗的勇氣與毅力，以及同安全焦慮恰好相反的心緒。

作者簡介：

趙毅杰，四川美術學院助教，碩士研究生，研究方向：石版畫及架上繪畫。