鋼琴協(xié)奏曲《山林》中苗族音樂元素的實(shí)踐運(yùn)用探究

楊晟晟 劉璟晨

【摘 要】鋼琴協(xié)奏曲《山林》以民族音樂元素為創(chuàng)作基礎(chǔ)，通過其出色的作曲技法表現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝嗣褙S富思想情感和生活態(tài)度。本文對《山林》的創(chuàng)作背景和民族音樂元素進(jìn)行分析，探究其所展現(xiàn)出的少數(shù)民族音樂獨(dú)有的魅力與韻味，以求更好地表現(xiàn)作品的藝術(shù)價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】鋼琴協(xié)奏曲；《山林》；苗族音樂

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—135—03

一、作品介紹

《山林》是一部富有風(fēng)土人情的鋼琴協(xié)奏曲，作品創(chuàng)作于70年代末，此時(shí)的中華大地，正處于改革開放的全新時(shí)代，作曲家賦予了該曲鮮活的動(dòng)力特征，極具時(shí)代特色。作品中巧妙地引入苗族音樂元素，同時(shí)極大地發(fā)揮鋼琴演奏與樂隊(duì)眾多樂器的音樂特點(diǎn)，生動(dòng)形象地描繪了我國南方地區(qū)人民美好的生活環(huán)境與載歌載舞的節(jié)日盛況，抒發(fā)了作曲家對美好生活的積極向往之情。該作品是這一時(shí)期中國鋼琴音樂創(chuàng)作的突出代表，是中國首屆交響音樂優(yōu)秀獎(jiǎng)中排名第一的作品，通過將民族音樂元素與西方音樂創(chuàng)作形式結(jié)合的方式，極大促進(jìn)了中國鋼琴音樂的民族化。

全曲分為三個(gè)樂章，通過標(biāo)題音樂的基本特征，清晰地表達(dá)了作者所要?jiǎng)?chuàng)作的中心內(nèi)涵，他將強(qiáng)烈的愛國情懷寄寫在作品的最開始：“歌唱祖國的大好河山，抒發(fā)人們對自己故鄉(xiāng)——山林的無限熱愛之情”。第一樂章為“山林的春天”，第二樂章為“山林的夜話”，第三樂章為“山林的節(jié)日”。作品以鋼琴協(xié)奏曲的形式將鋼琴與樂隊(duì)中各樂器的豐富表現(xiàn)力凝聚在一起，色彩豐富，情緒飽滿，借助西方音樂的形式和載體，發(fā)揮了樂隊(duì)各種樂器的音響色彩，將民族音樂元素，如和聲、素材、節(jié)奏等精彩地匯聚其中，作品的音樂表現(xiàn)極具當(dāng)?shù)孛褡逄厣?/p>

第一樂章是省略展開部的奏鳴曲式，由銅管演奏的號角之聲拉開山林大幕，與鋼琴的激烈碰撞引出了置身于山林之間的輝煌畫面。第二樂章是復(fù)三部曲式，與第一樂章形成鮮明的對比，將悠揚(yáng)、靜謐的引子旋律引出，期間不斷地變化，充滿了幻想特性，隨后又加強(qiáng)了音樂的斗爭性，結(jié)尾的大齊奏如耀眼的朝陽般充滿希望。第三樂章是回旋曲式結(jié)構(gòu)，節(jié)奏鮮明、音樂性格活潑靈動(dòng)，反映了人民歡度喜慶節(jié)日時(shí)載歌載舞、歡聚一堂的盛況。整部作品不拘泥于個(gè)人情感世界，視野和格局都具有相當(dāng)?shù)母叨龋沟梦覀冊隈雎犚魳窌r(shí)不禁感慨作者發(fā)自肺腑心系祖國與家鄉(xiāng)人民群眾的真實(shí)情感。

二、苗族音樂元素及實(shí)踐運(yùn)用

自上古時(shí)期蚩尤率領(lǐng)的九黎部落與炎黃部落進(jìn)行逐鹿之戰(zhàn)到近代苗族民眾的反壓迫斗爭，長期以來的戰(zhàn)爭與遷徙，造就了苗族人民不愿屈服的民族氣節(jié)，同時(shí)也使得其音樂具有豪邁奔放、高亢嘹亮、曲調(diào)明快等特點(diǎn)。著名音樂教育家，中國民族音樂學(xué)的奠基者楊蔭瀏先生曾在1956年帶領(lǐng)專家團(tuán)到苗族人民聚居地系統(tǒng)地搜集苗族民歌并出版了調(diào)查報(bào)告。現(xiàn)代作曲家也常以湘西苗族民歌為創(chuàng)作素材，如1975年由作曲家陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《苗嶺的早晨》同樣表現(xiàn)熱情奔放的苗家舞蹈、描繪苗嶺晨曦的秀麗景色，表現(xiàn)了苗族人民歡樂幸福的生活情景，將苗族飛歌的特點(diǎn)生動(dòng)地展現(xiàn)。又如譚盾的《地圖》，不僅運(yùn)用了湘西苗族民歌素材，還將其原生態(tài)高腔原封不動(dòng)地保留在其中，可見苗族音樂元素強(qiáng)大的生命力。

在我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》中收錄可反映苗族音樂特性的作品，其中“萚兮萚兮，風(fēng)其吹女。叔兮伯兮，倡予和女”，反映了男女對唱的場景，典籍記載與風(fēng)俗習(xí)慣兩相印證，表明了音樂是苗族先民生活中的重要的組成部分。苗族民歌優(yōu)美動(dòng)聽，具有代表性的其“五腔十調(diào)”，包括高亢激越的“高腔”、悠揚(yáng)悅耳的“平腔”等。屈原《楚辭·天問》（闞子篇）稱：“楚笙冠中國，楚人吹笙天下第一”。“楚笙”即苗族蘆笙，反映了苗族先民高超的音樂表現(xiàn)技巧，苗族蘆笙源遠(yuǎn)流長，是苗族文化、歷史發(fā)展的見證。苗族人民善于通過樂器演奏抒發(fā)自身的情感，將音樂應(yīng)用于廣大生產(chǎn)生活中，在當(dāng)今所處的新時(shí)代，其始終保持著這些寶貴的特性，苗族音樂以民間歌曲和樂器為主的形態(tài)繼續(xù)綻放民族音樂的魅力。

（一）樂器元素

音樂演奏場景的多樣化要求樂器具有豐富的表現(xiàn)力，在長期的生產(chǎn)生活中，通過不斷的改進(jìn)，苗族蘆笙豐富的表現(xiàn)性使得其既可以吹奏抒情性的音樂，又可以吹奏出明快活潑的音樂，被廣泛地應(yīng)用到了敘事、抒情等場景。在苗族傳統(tǒng)音樂中，一般將蘆笙作為主奏樂器。現(xiàn)代的樂隊(duì)編制常設(shè)為高、中、低音蘆笙與低音芒筒，有時(shí)還有人聲合唱的編排。通過運(yùn)用散布在全曲的樂隊(duì)樂器，如在第一樂章的一開始，鋼琴和小號、長號、大管等這類吹奏樂器演奏出堅(jiān)定有力的音色，反映了苗族人民堅(jiān)毅、抗?fàn)幍木瘛Ｔ偃绲诙氛轮黝}的提琴組樂器，運(yùn)用其獨(dú)特的音色還原了不同角度、不同距離的蘆笙與芒筒之間含蓄、纏綿、牽動(dòng)情愫的音色。

（二）民歌在即興創(chuàng)作過程表現(xiàn)的元素

演唱者在即興創(chuàng)作歌曲時(shí)，演唱者需要同時(shí)演唱旋律和歌詞，其主要精力集中于歌詞的內(nèi)涵上。為應(yīng)景地創(chuàng)作，需要根據(jù)當(dāng)時(shí)的情景創(chuàng)作出合適的歌詞，或在腦海中搜尋過往相似的歌詞并加以改編，故而，實(shí)用的做法往往是利用演唱者熟悉的旋律為載體再去應(yīng)景應(yīng)境地創(chuàng)作歌詞。在第三樂章的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)中即可窺探其實(shí)，在第三樂章的疊部與插部中都極大地體現(xiàn)了這一元素的運(yùn)用，作者通過巧妙的安排，將相同的旋律素材通過不同的樂器分別進(jìn)行演奏，鋼琴與樂隊(duì)交相輝映，音樂的形象靈活多變。

（三）苗族“飛歌”元素

“飛歌”是苗族歌曲的一種類型，真聲演唱，穿透力強(qiáng)，演唱時(shí)聲震山谷，具有強(qiáng)烈的感染力，苗族人民通過飛歌來表達(dá)節(jié)日的喜悅歡慶。其音樂素材特點(diǎn)是徵、角兩音的進(jìn)行，形成了風(fēng)格化的旋律，大量的民間音樂運(yùn)用這一基本特點(diǎn)作為引入歌曲的特性曲調(diào)。

《山林》中各部分均廣泛地對“飛歌”進(jìn)行引入，并將西方音樂的曲式結(jié)構(gòu)、主題發(fā)展手法等與音樂主題匯通融合，表現(xiàn)了作者深入挖掘民族民間音樂曲調(diào)的美學(xué)蘊(yùn)含。飛歌在調(diào)式中的表現(xiàn)不同于歐洲音樂大小調(diào)式采用固定的三和弦結(jié)構(gòu)，其調(diào)式特點(diǎn)而是主音上方的大三度與小三度音前后并存于同一樂段之中，為調(diào)式交替提供了可能性，為旋律發(fā)展打開了新天地。“飛歌”的調(diào)式特性是全曲音樂風(fēng)格的奠定基礎(chǔ)，這一做法并非是無調(diào)性音樂的體現(xiàn)，而是苗族傳統(tǒng)音樂別致的特征，通過作曲家妙用作曲技法的打磨加工后，呈現(xiàn)出了作者自身所領(lǐng)悟的視聽感受。

縱向的聲部排列方面，在作品第一樂章一開始便體現(xiàn)這一重要元素的應(yīng)用，在由升B到升C的級進(jìn)進(jìn)行中推出了一個(gè)大、小三和弦同時(shí)并存的和弦，包含著極不協(xié)和的二度和弦音，產(chǎn)生尖銳的不協(xié)和感，卻存在著奇妙的凝聚力，這一極具民族特性的和聲廣泛地應(yīng)用到作品中，極大的豐富了和聲色彩。橫向的橫向進(jìn)行方面，在第一樂章副部主題中，素材中的B與降B先后出現(xiàn)，在G徵—D商巧妙的調(diào)式轉(zhuǎn)換中使得音樂性格八面玲瓏，由單簧管和短笛率先演奏副部主題中的前一樂句，該樂句具有明顯的跳躍特征，隨后由雙簧管將舒緩、輕松的第二樂句悠揚(yáng)地呈現(xiàn)，顯然是意猶未盡，便又由大管在更低的音區(qū)再次將第二樂句呈現(xiàn)。副部第二樂段即跨越大范圍音區(qū)的立體式呈現(xiàn)仿佛使聽眾置身于山林深谷之間，縱享美妙的山谷回響。

（四）大跨度音區(qū)與音程元素

西南山區(qū)的苗族人民聚居地多以山地地形為主，由此導(dǎo)致的交通不便與信息傳達(dá)困難，故而在其音樂形成過程中為保證聲音傳播的完整與清晰，在運(yùn)用演唱飛歌的方式外，苗族歌曲大多在音區(qū)跨度上較為寬廣，旋律起伏較大，因此演唱這一類歌曲時(shí)，技巧掌握與氣息控制是演唱中的難點(diǎn)所在，在大多改編創(chuàng)作的器樂作品中十分討巧地將這一特點(diǎn)集中體現(xiàn)，即廣泛采用了較大的音程，使得旋律進(jìn)行充滿了彈性與張力，再通過不斷的重復(fù)變化，使聽眾在聆聽這一旋律時(shí)留下了深刻的印象。

從大跨度音區(qū)與音程的角度來看，第一樂章主部、副部主題旋律中，分別充分地將八度和六度應(yīng)用到主題素材的組成之中。通過大跨度音程的運(yùn)用，賦予了主題以精神抖擻、斗志昂揚(yáng)的面貌，描繪了山林中春天的生機(jī)勃勃的畫面。旋律的四度進(jìn)行一般具有沉著、肯定和積極的特點(diǎn)，第二樂章呈示部中，在表現(xiàn)靜謐、抒情、緩慢的音樂氛圍中運(yùn)用了旋律四度上行，不同于菲爾德、肖邦等作曲家創(chuàng)作的夜曲中那般廣泛、連綿不絕的平穩(wěn)進(jìn)行所表現(xiàn)的唯美、憂郁、富于詩意和歌唱性，同時(shí)在彈奏時(shí)又以放松、怡然的心情或是華麗的音符展現(xiàn)音樂魅力為主，而在“山林的夜話”中是運(yùn)用四度的大跳進(jìn)行則體現(xiàn)的是民眾們在生產(chǎn)生活勞動(dòng)中的堅(jiān)定精神與心懷希望。同為四度向上的跳進(jìn)在呈示部的中段話鋒一轉(zhuǎn)，如同一片薄云飄過，緩緩地遮蔽了明月，帶去了“不祥”的征兆。在中部中，四度的進(jìn)行調(diào)轉(zhuǎn)方向，變?yōu)橄蛳拢瑯?gòu)成了飽含斗爭精神的四音動(dòng)機(jī)（降A(chǔ)—降G—降D—降E），與貝多芬的“命運(yùn)”主題一般具有鮮明的動(dòng)機(jī)特點(diǎn)，清晰、深刻地將民眾們從靜謐、舒適的情景中拉入到斗爭狀態(tài)中。

（五）善變節(jié)拍的元素

《宋史·西南溪峒諸蠻傳》中記載：“一個(gè)吹瓢笙如蚊納聲，良久，數(shù)十輩連袂宛轉(zhuǎn)而舞，以足頓地為節(jié)”，史料印證了音樂與舞蹈在苗族藝術(shù)中的歌舞結(jié)合程度較高。以蘆笙為主奏，芒筒、銅鼓為伴奏組成的樂器組是推動(dòng)情緒表達(dá)的有力推手，分別在旋律素材、節(jié)拍節(jié)奏等方面決定了表現(xiàn)音樂情緒的各要素。

一方面，具有鮮明節(jié)奏特點(diǎn)的旋律可以為聽眾留下深刻印象，為呈示或陳述某一音樂內(nèi)容起到?jīng)Q定作用；另一方面，由節(jié)奏、節(jié)拍帶來的頃刻變化同樣令人印象深刻，這樣的變化往往與所表達(dá)的情感、情緒轉(zhuǎn)變有關(guān)，二者均是欣賞苗族音樂時(shí)感受最為鮮明的部分。在由節(jié)奏、節(jié)拍變化所感受到的快、慢轉(zhuǎn)變中，以無準(zhǔn)備的瞬間變化較為常見，有時(shí)，同一旋律的中、慢速演奏表現(xiàn)堅(jiān)定有力的音樂形象，快速演奏往往則表現(xiàn)暢快活潑的音樂形象。

第三樂章引子和主部中鮮明、活潑的節(jié)奏抒發(fā)了苗族人民在節(jié)慶中載歌載舞的喜悅心情，在5/4拍中通過巧妙的切分用法，在快速而頓挫分明的旋律節(jié)奏中，由鋼琴與樂隊(duì)輪番上陣從而掀起了情緒的高潮。第一插部在節(jié)奏上突然的轉(zhuǎn)變，擯棄了令人印象深刻的節(jié)奏型，旋律平均地為每一拍都給予了舞步節(jié)奏的提示。主部第一次再現(xiàn)時(shí)，通過5/4拍轉(zhuǎn)變?yōu)?/2拍，節(jié)奏變?yōu)橹暗囊槐叮暱讨g將快速奔流的音樂凝聚為共同奏響的盛大場面。第二插部將主部旋律以細(xì)碎、點(diǎn)狀的形態(tài)進(jìn)行快速的跑動(dòng)，通過鋼琴和樂隊(duì)演奏的快速節(jié)奏，為主部所表現(xiàn)堅(jiān)定有力的音樂形象增添了動(dòng)力與流暢性，也表現(xiàn)了苗族人民的豐富的音樂情感。這樣通過變換節(jié)拍、節(jié)奏型的做法增加了作品的音樂趣味與內(nèi)涵，綜合地表現(xiàn)了熱烈的節(jié)日氣氛和苗族人民自由灑脫的性格特點(diǎn)。

（六）裝飾音響元素

貞觀年間，苗族領(lǐng)袖謝元琛入朝覲見唐太宗，因其服飾“卉服鳥章”斑斕華麗，又“以金銀絡(luò)額”。苗族節(jié)慶中，由身著銀飾盛裝的苗族女子隨著音樂翩翩起舞產(chǎn)生的金屬碰撞之聲是組成傳統(tǒng)苗族音樂的重要組成部分。節(jié)慶音樂中，在凸顯節(jié)拍和豐富音色上，在簧管吹奏的蘆笙與共鳴強(qiáng)烈的芒筒為主的樂器之中，金屬碰撞之聲別具一格，既在舞動(dòng)中表現(xiàn)了舞蹈者的颯爽英姿，又造就了音響的特色。

在第三樂章“山林的節(jié)日”中，由短笛引入的插部旋律中，在5/4拍的節(jié)拍中第四拍引入了波音，是銀飾碰撞之聲的具體體現(xiàn)。另外，打擊樂的出現(xiàn)增添了這一體現(xiàn)。這一特定的節(jié)拍極具舞蹈性質(zhì)，表現(xiàn)了舞步的輕快和動(dòng)作的敏捷。隨后鋼琴部分快速跑動(dòng)的十六分音符將眼花繚亂、銀光閃閃的舞蹈盛況清晰地展現(xiàn)在聽眾面前。

（七）自然聲響元素

第一樂章引子部分采用了弦樂組震音，將山林和幽谷之中、田野和村落之間的自然之聲混合，概括地描繪和烘托了一個(gè)靜謐、舒適的夜晚氣氛。南方地區(qū)部分苗族民眾自稱為“ganao”，大意為“鳥的部族”。其中，鳥元素的加入為音樂旋律充滿了生機(jī)活力。在作品第一樂章中，大量地在陳述、抒情式的音樂旋律中穿插入前倚音，這樣的裝飾性音響在表現(xiàn)音樂主題的活潑性和豐富性時(shí)發(fā)揮了重要的作用，鳥鳴聲般的清脆音色在鋼琴與樂隊(duì)中交響纏繞，具有相當(dāng)?shù)莫?dú)特性與趣味性。

三、結(jié)語

鋼琴協(xié)奏曲《山林》成功不僅在于作曲家妙用專業(yè)技法，將苗族音樂元素的實(shí)踐運(yùn)用合理得當(dāng)，更在于作者熱愛家鄉(xiāng)，心系人民，在專業(yè)創(chuàng)作上找到了情感的依托和歸宿。感情至深的抒情性、嚴(yán)密布局的邏輯性和溯源清晰的民族性是該作品的創(chuàng)作標(biāo)簽，使得廣大聽眾在感受其音樂內(nèi)涵熏陶的同時(shí)也見證了鋼琴藝術(shù)民族化、本土化的成功。

參考文獻(xiàn)：

[1]王文楠.鋼琴協(xié)奏曲《山林》的創(chuàng)作技法研究[D].重慶：西南大學(xué)，2006.

[2]陳弘.劉敦南鋼琴協(xié)奏曲《山林》的創(chuàng)作技法研究[D].昆明：云南藝術(shù)學(xué)院，2011.

基金項(xiàng)目：本文系四川音樂學(xué)院2021年研究生科研項(xiàng)目研究成果，項(xiàng)目名稱《鋼琴協(xié)奏曲<山林>中苗族音樂元素的實(shí)踐運(yùn)用探究》（項(xiàng)目編號：CYYP2021009）。

作者簡介：楊晟晟（1997—），男，苗族，貴州丹寨人，四川音樂學(xué)院鋼琴碩士，研究方向?yàn)殇撉佟?/p>