青少年揚琴早期規范化教學的實踐探究

丁華

摘要：童年時期的音樂啟蒙教育是藝術成長道路上具有決定性意義的一個重要階梯。在這一時期，學生開始接觸音樂，逐步學會掌握一件樂器，邁出他們跨入音樂殿堂的第一步。教師的職責除了教會他們掌握樂器演奏的基本功以外，更重要的是培養他們對音樂藝術的感情，挖掘他們潛在的音樂才能，使他們逐漸由被動接受變為主動學習。作為一名從事多年校外揚琴教學的教師，筆者認為，青少年揚琴早期教學應從心理因素、持竹擊弦、基本功訓練以及音樂表現四個方面逐步開展。

關鍵詞：揚琴；早期教學；規范化

一、消除緊張情緒和松弛的機體狀態是提高揚琴學習興趣的前提條件

啟蒙教育階段，首先必須幫助學生消除心理和生理上的緊張狀態。小臂以及肩膀乃至脖頸的肌肉緊張常常是由于心理緊張造成的。我們都有學習自行車的經歷，剛學騎車時，由于掌握不好平衡，身體會不由自主地變得僵硬，雙手使勁抓著車把手，生怕自己會摔跤。同理，對于初學揚琴的學生，要注意消除這種對陌生事物的緊張感，同時應注意身體的姿勢和手腕運動方法。有的學生一坐到琴凳上，就挺起胸，后背緊張，有些學生還會肩部、小臂緊張，導致手腕、手指僵硬，繼而導致手腕擊弦動作變形。在這種情況下，先不要讓學生演奏，而是可以先與他談談其他事情，等他放松一些后，再進行學習。正確的手腕運動是彈奏揚琴的基本保證。在日常教學中，筆者針對這個教學重點，分為三個步驟。

第一，讓學生學習雙手手掌合十，隨后雙手變成半握拳形，雙手大拇指貼靠在一起呈平行狀。第二，在小臂保持不動的前提下，僅允許手腕貼靠在一起并呈上下垂直折動。這樣就能有效避免手腕扭動、扣擊等錯誤動作的產生。此時，教師應該演示講解，讓學生看到教師的身體、臂、腕呈放松和有彈性狀態。然后他們才能比較直觀地區分什么是放松、什么是緊張。第三，在手腕反復折動的同時，慢慢向左右兩邊分開，這樣手腕運動的基本步驟就完成了。

總之，在教授手腕運動環節時，一定要注意采取穩妥的方法。學生在以上三個步驟完成并能理解手腕運動原理的基礎上，可做進一步的持竹學習。

二、科學規范的持竹和擊弦方法是開展揚琴早期教學的重中之重

正確規范的持竹和擊彈動作是充分發揮手腕、手指潛能的前提和保證，它將直接影響臂、腕、指各部位的協調和放松，是揚琴速度、力度、音色控制的關鍵。

（一）持竹學習

1.“三指握簽法”

“三指握簽法”即三指持簽、腕指結合的方法。“三指握簽”即大拇指、食指、中指控制琴竹。具體要求是：用大拇指和食指捏住琴竹，中指托住琴竹尾端，無名指和小指向掌心內自然彎曲（整個手型呈半握拳狀態）。等右手有了一定的感性認識以后，才可以左手持竹。這樣做能使學生很快學會正確的、放松的持竹動作，而不是把琴竹死死地握在五根手指之中。在持竹的學習上絕不可操之過急，因為一般我們的左手反應比較慢，沒有右手靈活。正確的持竹方法如同我們在日常生活中使用工具一樣，要求松弛而不失去控制。初學時一旦左手弄僵，是很難改正的。

2.找音訓練。

揚琴是固定音位樂器（其最常用的為C大調、G大調和F大調），其發音點在離琴碼2.5厘米左右，對于初學者來說是較難掌握的，筆者帶領學生先用手指進行找音，鼓勵學生邊唱邊記音位，找到擊弦的位置并牢記。有了正確的第一感覺，方可進行下一步學習。

（二）擊弦學習

作為揚琴發音的最基本環節，揚琴的演奏特點是演奏動作對稱統一，也就是雙手的技術動作、發音要求完全一致，即我們常說的“左右全能”。擊弦時要注意以下兩方面的準確性：

1.觸竹點

用琴竹的中部擊弦（以琴竹中間部位擊弦，以保證每個音受力集中、音色飽滿）。

2.擊弦點

是指琴竹落在弦上的位置（一般距離琴碼2.5厘米左右）。在筆者的演奏示范下，引導學生積極地找到觸弦點的規律，仔細分辨他們聽到的聲音變化，最后得出結論：優質的音色是音越高，擊弦點距離琴碼越近，音越低，擊弦點距離琴碼越遠。

擊弦由下擊和回竹兩個動作組成。這是一個動作的兩個步驟，實際演奏中是敏捷且連貫的。在這個階段，學生的手腕很軟，手腕與小臂沒有相對強的控制能力，容易變形，應該讓學生有一個適應過程，開始的時候，手腕的動作可以很小，在不變形的情況下，手腕動作逐步放大，一般經過兩周時間的練習，右手在比較正常的情況下，會有較大進步。這時右手帶著左手進行雙打練習。從開始時帶左手打一個音，然后逐步增多，通過以上訓練，不僅能掌握較放松的持竹動作，更主要的是能夠讓學生體會擊弦的力量應該落在琴弦上，而不是捏在手上。

事實證明，我們的機體只有保持在正常的運動范圍內，才會最大限度地發揮作用。同時為今后充分的表現音樂打好基礎，做好準備。

三、循序漸進的音階練習和節奏訓練是掌握揚琴演奏技巧的關鍵環節

音階練習是揚琴學習過程中掌握各種演奏技巧的基礎，對于腕、指訓練來說是一個必不可少的環節。音型上可以選擇單打和雙打。有些學生就是喜歡彈奏樂曲，不喜歡練習音階，練了也是敷衍了事，達不到練習的目的。所以在教學時，要及時指出他們的缺點，如打在琴碼上、雙手力度不平衡等問題。這時要學生做到眼睛看著琴，放慢速度，集中注意力看準擊弦點的位置，仔細聽自己左右手的音是否平衡，嘴里同時默唱自己彈奏的音，熟記音位。通過這樣的練習，能有效地擺脫一些單純機械練習的結果。

節奏是音樂的脈搏，要訓練學生不呆板地數拍子，讓他們感覺到音樂進行中的節奏點，節奏的進行感是演奏的關鍵。而辨別和演奏不同音色的能力可以從音階練習中開始初步的訓練。可以先練明亮的、顆粒性強的音色，再練結合手臂、手腕，連貫的音色，而后快速輕巧演奏。整個學習過程必須始終強調，學生要認真聽自己的演奏。超過學生能力程度的難度過高的曲目會造成學生不必要的心理緊張。彈奏不均勻，含糊不清，節奏不穩，當然就談不上什么音樂表現了。

四、優美飽滿的音質和嫻熟細膩的技巧是表達音樂情感的主要手段

（一）揚琴專業的啟蒙階段，基本功訓練尤為重要和突出

嚴格的基本功訓練必然是枯燥的、單一的。如何把基本功訓練同培養學生的音樂感密切結合起來、如何讓學生在枯燥的基本功訓練中理解到潛在的音樂意義，使他們對訓練產生興趣是學習成功的關鍵。筆者在進行教學實踐過程中，嘗試將學生們比較熟悉的兒歌進行改編移植成為揚琴練習曲，如《小星星》《小鴨子》《春天在哪里》《雪絨花》等，這樣一來，他們能用揚琴把自己喜愛的旋律彈奏出來，學生練習的興趣大大增加，從而使頗為單一的練習變得生動。

（二）不斷引導學生提高對音樂的感悟能力，以提高他們的音樂素養

《藝術課程標準（2022年版）》提出：重視學生在學習過程中的藝術感知及情感體驗，激發學生參與藝術活動的興趣和熱情，使學生在欣賞、表現、創造、融合的過程中，形成豐富健康的審美情趣。

以揚琴獨奏曲《映山紅》為例，首先，了解創作背景。根據電影《閃閃的紅星》改編的同名揚琴獨奏曲，誕生于1975年，是我國當代著名揚琴教育家桂習禮先生的早期作品。映山紅是生長在我國南方高山峻嶺上的一種有旺盛生命力的山花，又名杜鵑花。樂曲以“映山紅”為標題，就是把這種具有旺盛生命力的杜鵑花作為光明的象征，比作能帶給人民幸福的紅軍。電影所描述的紅軍故事和潘東子的事跡感染了一大批青少年兒童。

其次，分析樂曲并實踐。全曲只用了一個主題素材，在層層變奏下，情感得以烘托遞進。在實際教學中，筆者首先讓學生觀看電影片段，了解主人公“夜盼親人、渴望黎明”的真情流露。當“映山紅”的主題第一次出現，曲作者運用了綿長、細膩、抒情的單音長輪技巧，為了使音色的表現力有所區別，此時同音反復的運用以及輪音技巧中存在的內部呼吸只有通過腕指結合的運竹方式才能做到。

譜例：

行板結束之后，連續的“后十六”節奏型出現。

譜例：

這是行板與快板之間的一段過渡，難度較高。要想完成這段音樂，要求演奏者必須具備扎實的基本功。這時筆者引導學生由慢到快地模仿馬蹄的節奏，從“走”到“跑”，讓學生去體會、去想象。可以借鑒教師的示范演奏，也可以發揮學生的個性，融入自己的情感，最終用和音的技巧演奏這段氣勢磅礴、萬馬奔騰的樂段，造就出豐厚廣闊的音樂效果，充分體現出人民走向光明的決心與斗志。

因此，在青少年揚琴早期教學中，教師盡量講一些有共通性的表現手法，淺顯易懂，使學生能夠舉一反三，逐步培養他們獨立分析樂曲、演奏樂曲的能力。如強調強與弱的力度變化主要靠觸竹點的微調、手腕速度快與慢的變化來實現。音的走向規律一般上行的音型漸強，下行的音型漸弱。演奏一首樂曲要先看總體，找到高潮樂段，分析樂曲結構，有了總的概念，然后有布局。這些有共性的表現手段應該是學生開動腦筋，理解、消化并最終掌握的內容。

四、結語

從一個施教者的角度出發，筆者認為頭腦清楚和富于感情一樣，是學生演奏好樂曲的必然條件。對青少年在早期揚琴規范化教學的培養歸根結底是要通過揚琴這個音樂載體，讓學生體驗快樂學習，逐漸激發學習興趣，提高學生的學習能力、思維能力和創造能力。上海市浦東新區青少年活動中心在提高學生揚琴技能的同時，提供了民樂進社區、進學校、藝術節展示等多個舞臺，通過參加市、區兩級的藝術單項比賽，他們充分展現了較高的音樂素養和嫻熟技藝，獲得金、銀獎項等榮譽。通過展示和比賽，學生提高了學習興趣，豐富了舞臺經驗。筆者通過以上幾方面的教學實踐，引導學生走進音樂的廣闊天地中，使他們既有強烈的表現音樂的愿望，又有表現這種愿望的良好手段，為今后的藝術道路打下堅實基礎。

（作者單位：上海市浦東新區青少年活動中心）

參考文獻：

［1］郭微謹.揚琴基礎訓練淺析［J］.科技信息，2006.

［2］李立寧.對揚琴獨奏曲映山紅的解構［J］.藝術教育，2011.

［3］米向前.淺析關于揚琴演奏的發音問題［J］.戲劇之家，2019.