被一場(chǎng)爭(zhēng)論捧紅的藝術(shù)明星

殷鑠

將數(shù)字藝術(shù)作品與計(jì)算機(jī)的屏幕保護(hù)程序進(jìn)行比較，是不是一種對(duì)數(shù)字藝術(shù)的鄙視？《紐約雜志》（New York Magazine）的藝術(shù)評(píng)論家杰里·薩爾茨（Jerry Saltz）使用了上面的字眼來(lái)形容人工智能藝術(shù)家雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol），由此引發(fā)了二人之間的一系列爭(zhēng)論。這一爭(zhēng)論直接指向了“藝術(shù)評(píng)論家的角色”這一古老的問題，而根源在于不斷發(fā)展進(jìn)步的AI技術(shù)所帶來(lái)的視覺藝術(shù)的革命。

這場(chǎng)爭(zhēng)論的根源在于2022年底的一次收藏活動(dòng)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）永久收藏了阿納多爾的一件7米多高的大屏幕上的作品《無(wú)人監(jiān)督》。這件作品在視覺上非常引人注目，它由絢爛的多維色彩組成，包含了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館所有在線展出作品的信息，呼應(yīng)了現(xiàn)代主義藝術(shù)中最著名的一些藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的形式。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館在收藏之時(shí)聲稱：“這件作品重新構(gòu)想了現(xiàn)代藝術(shù)的歷史和對(duì)可能發(fā)生的事情的夢(mèng)想。”

正如藝術(shù)評(píng)論家經(jīng)常采取的方式一樣，薩爾茨在評(píng)價(jià)阿納多爾作品的文化價(jià)值時(shí)火力全開，他認(rèn)為阿納多爾的作品“雖然很受觀眾的歡迎”，甚至“頗具娛樂性”，但最終還是很平庸。更過分的是，薩爾茨將這件作品描述為一個(gè)“價(jià)值50萬(wàn)美元的屏幕保護(hù)程序……如果把背景音樂關(guān)閉，它就是一個(gè)平庸的屏幕保護(hù)程序”。

阿納多爾當(dāng)然有所回?fù)簦J(rèn)為薩爾茨和很多傳統(tǒng)的藝術(shù)評(píng)論家并不了解AI這種全新的媒體，對(duì)這一全新的藝術(shù)形式在技術(shù)上的復(fù)雜性缺乏理解。擁有阿納多爾作品的數(shù)字藝術(shù)收藏家巴勃羅·羅德里格斯-弗萊爾（Pablo Rodriguez-Fraile）也參與了爭(zhēng)論。他認(rèn)為“阿納多爾裝置作品的復(fù)雜性和深度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了視覺美學(xué)的范疇，它們引發(fā)思考，喚起情感，并讓觀眾以全新的方式參與其中”。觀眾對(duì)AI作品的熱烈歡迎，代表了人工智能和藝術(shù)的相關(guān)性和影響力。

直到今天，這些有爭(zhēng)議的比較仍在繼續(xù)著。薩爾茨強(qiáng)調(diào)，他不喜歡阿納多爾藝術(shù)的原因在于：他認(rèn)為該藝術(shù)家自身并沒有對(duì)人工智能這一革命性的工具有什么影響，缺乏對(duì)工具的掌控。但阿納多爾顯然對(duì)此不以為然，他反駁道：“你來(lái)自的那個(gè)世界變了。新世界是光明的，新世界是包容的。”這樣的話引起了很多Web3社區(qū)人士的共鳴，一場(chǎng)傳統(tǒng)和新世界的爭(zhēng)論愈演愈烈。而雷菲克·阿納多爾本人，則因?yàn)檫@場(chǎng)爭(zhēng)議而迅速被全世界所知。

拋開新舊勢(shì)力之間的爭(zhēng)論不談，我們有必要回顧一下阿納多爾是一個(gè)怎樣的藝術(shù)家。而紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏了這件《無(wú)人監(jiān)督》究竟意味著什么。

和傳統(tǒng)藝術(shù)家最大的區(qū)別也許是，出生于伊斯坦布爾的阿納多爾，所使用的顏料為數(shù)據(jù)，而畫筆則是生成式的AI程序（Generative AI）。2016年，他在谷歌找到了一個(gè)與藝術(shù)相關(guān)的職位，隨后很快開始嘗試?yán)肈eep Dream工具來(lái)創(chuàng)作視覺藝術(shù)，開始開發(fā)使用AI智能生成動(dòng)畫的程序模型并制作裝置作品。阿納多爾善于利用高質(zhì)量數(shù)據(jù)來(lái)訓(xùn)練他的模型，比如這件引起巨大爭(zhēng)議的《無(wú)人監(jiān)督》，就利用了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館全部收藏品的數(shù)據(jù)，而他為拉斯維加斯“大球”所設(shè)計(jì)的動(dòng)畫，則收集了美國(guó)航空航天局拍攝的所有地球和宇宙的圖像。

雖然他沒有簽約任何畫廊，但阿納多爾已經(jīng)受到了包括澳大利亞維多利亞國(guó)家美術(shù)館在內(nèi)的機(jī)構(gòu)的歡迎。維多利亞國(guó)家美術(shù)館委托他創(chuàng)作了《量子記憶》（2020年），利用2億張地球照片生成了機(jī)器對(duì)自然的感知。此外，他還在伊斯坦布爾的一家畫廊創(chuàng)作了從腦部掃描生成的數(shù)據(jù)繪畫作品，這些作品是受到他叔叔被診斷患有阿爾茨海默癥的啟發(fā)而創(chuàng)作的。而在技術(shù)上最令人印象深刻的作品，則是他投影到巴塞羅那知名的建筑——安東尼奧·高迪設(shè)計(jì)的巴特羅之家上的生成式作品《活的建筑：巴特羅之家》。這件作品使用了大約10億張圖像，包括高迪的素描、建筑歷史檔案、從社交媒體上搜集的游客快照以及氣候數(shù)據(jù)，創(chuàng)建出了阿納多爾所描述的“建筑的感受”。而這件作品也在亮相的第一個(gè)晚上就吸引了65000人聚集在建筑之前。

可以肯定的是，對(duì)于人工智能所引發(fā)的一些爭(zhēng)議，比如取代人工所造成的失業(yè)問題，阿納多爾有著清醒的認(rèn)識(shí)。但未來(lái)必然是光明的，如他所說(shuō)，“我真的很樂觀，我看到的可能性正在增強(qiáng)人工智能的創(chuàng)造性影響。正如曾經(jīng)所發(fā)生的那樣，藝術(shù)可以把我們從最壞的境遇中解放出來(lái)”。

阿納多爾對(duì)人工智能未來(lái)的樂觀態(tài)度，也基于他在加州大學(xué)洛杉磯分校設(shè)計(jì)媒體藝術(shù)系擔(dān)任教師的工作。“我看到學(xué)生們的生活發(fā)生了非常樂觀的變化”，他說(shuō)，“作為創(chuàng)意領(lǐng)域的老師，能夠看到了很多積極的產(chǎn)出”。

最近，阿納多爾將他的藝術(shù)延伸到了科學(xué)領(lǐng)域。他參與了一個(gè)歷時(shí)一年多的項(xiàng)目，即穿越世界各地的冰川和熱帶雨林，為一個(gè)人工智能模型收集數(shù)據(jù)。該模型將在2024年于聯(lián)合國(guó)展示。另外，他還與加州大學(xué)舊金山分校的神經(jīng)科學(xué)家亞當(dāng)·加扎利（Adam Gazzaley）合作，試圖科學(xué)地量化大規(guī)模人工智能藝術(shù)對(duì)人類身心的影響。

我們生活的世界有很多問題，戰(zhàn)爭(zhēng)、恐怖主義、武裝沖突等等，但人工智能技術(shù)絕不是其中之一。阿納多爾更愿意關(guān)注人工智能積極的一面，力圖讓AI成為靈感的來(lái)源，并給人帶來(lái)快樂和希望。正如他在2023年8月為亞馬遜土著民族亞瓦納瓦人籌集資金捐助的那件藝術(shù)品——一共換來(lái)了300萬(wàn)美元來(lái)幫助當(dāng)?shù)厝私ㄔ鞂W(xué)校和改善村莊。對(duì)于阿納多爾來(lái)說(shuō)，AI是有形的行動(dòng)，是實(shí)實(shí)在在的生產(chǎn)力。