裝飾藝術語言在油畫創作中的應用探析

黃瑞 徐曉聲

摘要：目的：裝飾藝術語言的應用非常廣泛，涉及對形式、色彩、圖案和結構等的運用，是一個極具表現力和創造性的領域。裝飾藝術語言在油畫中的應用可營造視覺上的愉悅和美感。文章探析裝飾藝術語言在油畫創作中的應用。方法：文章探析裝飾藝術語言的起源和發展，以各時代大師的優秀作品為例，從線條的表現性、色彩的象征性以及造型的意象性三方面進行分析，闡釋裝飾藝術語言在油畫創作中的應用，通過深入研究裝飾藝術語言，不斷挖掘傳統裝飾藝術的精髓。結果：畫家可以使用各種幾何形狀或抽象的線條等，創造出富有裝飾性的畫面，這些圖案和元素不僅起著裝飾作用，還是藝術品的重要組成部分。結論：對繪畫藝術而言，裝飾藝術語言應用于油畫創作中可增強畫面的藝術感，使油畫作品給人帶來新的審美愉悅和視覺享受，最終推動繪畫藝術蓬勃發展。

關鍵詞：裝飾藝術語言；油畫作品；色彩

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）07-00-03

0 引言

油畫家們將裝飾藝術語言運用到自己的油畫創作中，具有裝飾性意味的油畫作品便出現在大眾視野中［1］，畫家通過這種形式的藝術作品來表達自己對所處世界的感受。

1 裝飾藝術語言的起源與發展

從古代的洞穴壁畫、雕塑和手工藝品中都可以找到裝飾性元素。這些裝飾物可能是為了宗教祭祀、彰顯社會地位，或者僅是日常生活的一部分。人們還常使用動植物元素、幾何形狀和抽象圖案等來表現裝飾藝術。裝飾藝術不僅促進了文化傳承，還為當代的藝術創作提供了鮮明的藝術參照和創作靈感。

人類最早的裝飾藝術出現在舊石器時代晚期。我國迄今為止發現的最古老的一件裝飾品是約28 940年前崎峪人制作的一件石磨裝飾品。這件裝飾品外觀呈橢圓形，中間配置穿孔，可系掛在身上。這件石磨裝飾品完美展現出崎峪人成熟的鉆孔技術，在雕刻史上具有重要意義。雕塑藝術大師傅天仇在《移情的藝術——中國雕塑初探》一書中講道：“鉆孔，是人工找到深度和厚度的勞動……是雕塑造型的基本因素，這是立體裝飾的開始。”［2］1987年在河北興隆發現的一件距今約13 000年的赤鹿角枝殘段表面有陰線刻成的三組圖案，刻紋也被染成紅色，這表明當時的人已具有裝飾意識。這件物品是現知比較可靠的一件原始刻畫藝術品，其圖案紋樣推測可能與狩獵的巫術儀式有關。拉斯科洞穴在1940年被發現，大廳的天花板和墻上都雕刻著許多原始的野獸，畫家用粗獷簡練的黑色線條勾勒出動物輪廓，并用紅色、褐色、黑色勾畫出動物，畫面具有強烈的動勢，表現出野性的氣息和旺盛的生命力。

西方繪畫歷史悠久，那些豐富多彩的繪畫形式都或多或少展現出裝飾性。起初，畫家們對裝飾藝術語言的認識大多是無意識或模糊的，文藝復興開啟了對古典文化的重新認識，裝飾性藝術開始融合古典元素和新的藝術風格。18世紀，巴洛克美術在裝飾意識上還處于萌芽階段，在繪畫中采用夸張的技法，同時逐漸強調裝飾的重要性；19世紀的新古典主義強調簡約和對稱，印象主義與后印象主義更多地關注主觀表達，藝術家們的創作手法日趨純熟；20世紀，現代主義運動對傳統裝飾藝術的概念提出挑戰，使其成為一種注重實用與簡單的藝術意識。油畫中的裝飾藝術語言在各個時期呈現出不同的特點。裝飾藝術語言的融入，不僅豐富了油畫表現形式，還傳遞了畫家的思想情感。

2 裝飾藝術語言在油畫創作中的表現形式

2.1 線條的表現性

線條作為一種基本的視覺元素，在繪畫作品中可以產生多元的意味：彎曲的線條可以傳達出流動和柔和的感覺，直線可以表達穩定性和秩序性，鋸齒狀線條可以象征不安和混亂。線條不僅是構圖的基礎，還是藝術家表達情感和傳達主題的有力工具。線條的多樣性體現了藝術創作的復雜性，增強了藝術作品的表現力。在繪畫創作中，通過對線條的勾勒，畫面可以清晰呈現出物體的形狀、結構和輪廓。線條可以是細致而精確的，也可以是粗獷而有力的，這取決于藝術家的創作風格和創作意圖。例如，在古典主義油畫中，線條常常較為平滑、流暢，強調對人物和物體的理性描繪；而在表現主義油畫中，線條的描繪可能更加激烈，強調對情感和內在狀態的表達。

埃貢·席勒是20世紀的表現主義藝術家，曾在裝飾畫家克里姆特的指導下學習繪畫，在線條和構圖方面得益于優雅的裝飾手法，作品受到了新藝術派——青年風格阿拉伯式圖案的強烈影響，具有明顯的裝飾風格。在席勒的作品《擁抱》中，線條是非常突出的表現元素。他打破傳統的輪廓表現技法的束縛，選擇通過扭曲、拉長的線條來刻畫人體和物體，創造出獨特而具有戲劇性的效果。在表現人體時，常常通過精細的彎曲線條勾勒出肌肉和骨骼，基于人體結構運用一定的夸張表現手法，賦予畫面中的人體生命力和動感。而對于布褶的處理，畫家則多采用直線描繪，與人體刻畫相異的表現方式。線條是埃貢·席勒情感表達和形式創新的重要元素。

線條作為主要裝飾元素之一，也用來強調或平衡其他裝飾元素。通過對物體輪廓的描繪、情感的表達、動態感和節奏感的營造、細節的處理以及構圖的設計等，藝術家能夠創造出富有表現力和感染力的作品。線條的裝飾性不僅僅為表現形式美，還能深刻表達情感、思想和審美理念。在油畫創作中，對線條的運用是藝術家表達個性和情感的關鍵。在不同的時代，藝術家使用多樣的線條來表達各種情感、思想和主題，同時為觀者提供多重解讀的可能性。

2.2 色彩的象征性

色彩也是裝飾藝術作品中非常重要的元素，可以賦予作品不同的情感和象征意義。色彩是情感的表達者，能夠通過溫暖、冷靜、明亮、陰郁等不同的色調傳遞藝術家的情感。例如，暖色調可能使畫面顯得溫馨和愉悅，而冷色調則可能營造出冷酷或神秘的視覺效果。不同的顏色有不同的象征意義，如紅色通常象征激情、愛情和力量等，在我國一般被視為吉祥和喜慶的象征，用于慶祝婚禮和春節等；紅色也可以象征暴力、危險和憤怒，常常用來強調重要元素或者表達情感強烈的主題。黃色通常象征陽光、快樂和活力，是明亮和溫暖的顏色，常與快樂、積極的情感相關聯；黃色也可以象征警告和危險，如交通信號中的黃燈。藍色通常象征冷靜和平靜。藝術家通過選擇特定的色彩來強調自己作品中隱喻的內涵和情感。色彩也可以被用來強調畫面主題或者引導觀眾視線，在畫面中使用明亮或鮮艷的色彩，可以使畫面中某種元素在視覺上更為突出，從而吸引觀者的注意力。

亨利·馬蒂斯是20世紀野獸派的創始人，他的作品以鮮明大膽的用色聞名于世。他曾在象征主義畫家莫羅的畫室學習繪畫，莫羅對繪畫色彩的主觀性論述對他產生了很大的影響。馬蒂斯的藝術是極其簡練的，帶有平面裝飾性，其偉大之處在于超越了令人乏味的、狹小的裝飾天地，創造了“大裝飾藝術”的概念［3］。著名畫作《舞蹈》色彩明快，沿襲了馬蒂斯一貫的風格。他用色大膽，橙色、紅色、藍色、綠色等色彩相互交織，營造出充滿活力和歡快的氛圍。并且傾向于使用大而簡單的色塊，舞者的身體被簡化為基本的幾何形狀，創造出具有象征性質的形式，突出體現舞者強烈的動態感以及畫面的抽象表現力。畫家還利用對比互補色的方式，如人體的橙紅色與背景的藍綠色作對比，增強畫面的生動感與視覺沖擊力，進一步突出兩者之間的關系。雖然作品色彩運用豐富，但整個畫面展現出色彩的平衡性和統一性，使之成為藝術史上的經典之作。

裝飾藝術語言中色彩的象征性體現了豐富的文化、情感和觀念，不同的顏色在不同文化和時代承載著特定的象征意義。這些色彩的象征意義并不是固定的，而是受到文化、歷史和個人經驗的影響，用來傳達情感、表達主題、強調概念，并創作出復雜而多層次的藝術作品。藝術家利用色彩的象征意義傳達特定的情感和觀點，也可以通過色彩的組合和對比創造出豐富而強烈的視覺效果。色彩在油畫中的裝飾性應用不僅僅是單純的美感追求，還是藝術家表達情感、強調主題、拓展深度和展現獨特風格的重要手段。

2.3 造型的意象性

畫家們常常使用圖案和符號的組合來傳達特定的意象和信息，通過視覺感知的排列和組合來傳達意義，讓作品更加復雜。作品中的表達對象一般是客觀存在于現實生活中的物體，在創作時，畫家通常會抽象化或簡化處理所要描繪的事物，從而達到理想的效果。抽象就是通過抓住物體特征并進行主觀性變形，使作品更加抽離于現實，表達出獨特的情感和內在的音樂感。簡化就是通過減少細節，強調作品的基本結構和形狀的手法，對形狀的簡化可以使畫面更加清晰和易于理解，通過去除不必要的細節，藝術家可以突出作品的主題或表達更為抽象的思想。中國著名工藝美術家龐薰琹在《中國歷代裝飾畫研究》中提出，裝飾造型需要抓住兩點：簡與變［4］。簡即簡單、簡略，在畫面中表現為對物象的概括與簡化處理，運用簡練的線條形狀提煉出物象的主體特征；變則是變化、改變，是畫家突破傳統的表現方式，不拘于客觀物象的現實形象，對所描繪的客觀事物進行主觀意識的變形與夸張，使其更具有藝術性和表現力。

喬治·勃拉克是20世紀立體主義運動的創始人，他的作品大多為靜物和風景畫，畫風簡潔純粹，幾何語言經過提煉變為較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素協調，適度折中自然主義的情趣，富有裝飾意味。在勃拉克的《曼陀鈴》中，畫家對物體進行了造型上的簡化與抽象處理。當時的立體派畫家對曼陀鈴這一樂器的喜愛主要是受到當時著名詩人馬拉美的影響。在馬拉美的詩集中，曼陀鈴因能夠演奏出美妙的音樂而被當作藝術創造的象征。對立體派畫家來說，馬拉美的根本影響在于其詩歌創作中分解與重構的藝術技巧。勃拉克將客觀物象分解，并將分解的碎塊重新組構。整個畫面布滿了各式各樣的幾何形塊，具有極強的運動感，畫面中心曼陀鈴上的圓孔是畫中所有交叉斜線交會的中心。

抽象和簡化的裝飾手法在油畫創作中并不只是為了追求形式上的美感，更重要的是，它們與表現主題緊密結合，藝術家能夠更直接、更深刻地表達內心的情感和思想，引導觀者在獲得審美體驗的同時進行更深層次的思索。這種裝飾性藝術語言不僅使畫面更具藝術表現性，自身還成為表達主觀情感、探索藝術形式和拓展審美體驗的工具。

3 結語

在當代藝術創作中，藝術作品不再局限于對客觀事物的真實再現，而是更多探求與新的藝術思想的結合，創作出符合時代精神的藝術作品。裝飾藝術語言在油畫創作中廣泛應用并得到進一步發展，這使油畫作品回歸藝術的本質，得以追求藝術的本源。學習和借鑒裝飾藝術語言，是油畫創作中藝術思維由“寫實”到“形象”的過渡，將使油畫藝術更加主觀化、更具藝術個性。

參考文獻：

［1］ 張鵬.裝飾性油畫語言研究與實踐［D］.沈陽：沈陽師范大學，2020.

［2］ 傅天仇.移情的藝術：中國雕塑初探［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2012：12.

［3］ 楊偉欣.論西方主觀性色彩［D］.福州：福建師范大學，2012.

［4］ 龐薰琹.中國歷代裝飾畫研究［M］.上海：上海人民美術出版社，2010：38.

作者簡介：黃瑞（1968—），男，山東梁山人，碩士，教授，研究方向：油畫創作與理論。

徐曉聲（1999—），女，山東青島人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：美術（油畫）。