敦煌飛天形象演變探究

摘要：目的：敦煌莫高窟是我國(guó)四大石窟中開鑿最早、延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)、規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的石窟群。文章全面分析敦煌莫高窟飛天形象的演變特點(diǎn)，并探討其在歷史長(zhǎng)河中的發(fā)展脈絡(luò)以及在現(xiàn)代藝術(shù)中的意義和價(jià)值。方法：文章概述敦煌飛天形象，對(duì)敦煌莫高窟近6000身飛天形象進(jìn)行系統(tǒng)梳理和分析，運(yùn)用橫向?qū)Ρ群涂v向?qū)Ρ?，結(jié)合文獻(xiàn)資料研究和藝術(shù)形態(tài)學(xué)分析，追蹤從十六國(guó)到元代10個(gè)朝代飛天形象的演變過(guò)程。結(jié)果：研究發(fā)現(xiàn)，敦煌飛天形象的演變與敦煌藝術(shù)的整體發(fā)展大體一致，在長(zhǎng)期的藝術(shù)演變過(guò)程中，飛天形象貫穿始終，成為歷代藝術(shù)家的靈感源泉，反映了歷代社會(huì)文化背景和審美趣味的變遷。飛天形象不僅數(shù)量豐富，而且在藝術(shù)表現(xiàn)形式、風(fēng)格及象征意義方面體現(xiàn)了多元文化的交融，體現(xiàn)了中國(guó)古代藝術(shù)家對(duì)形態(tài)美、色彩美的極致追求。結(jié)論：敦煌莫高窟飛天形象是中國(guó)文化多元融合的重要體現(xiàn)，其不僅是敦煌文化的標(biāo)志性符號(hào)，也在現(xiàn)代藝術(shù)和文化傳承中占有重要地位。通過(guò)深入研究飛天形象的歷史演變和文化意義，文章旨在為理解敦煌藝術(shù)提供新視角，強(qiáng)調(diào)將傳統(tǒng)文化元素融入現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；飛天形象；文化

中圖分類號(hào)：J218.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）07-00-03

1 敦煌飛天形象概述

飛天作為一種經(jīng)典的佛教藝術(shù)造型，極具藝術(shù)價(jià)值和審美情趣，其題材與藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣，文化傳承穩(wěn)定性較強(qiáng)，經(jīng)西域傳入中國(guó)后，逐漸與中國(guó)本土的神仙形象融合，孕育了具有中國(guó)本土特色的飛天形象，是一種具有美好寓意的情感載體和文化符號(hào)。飛天形象發(fā)源于古印度教的神話，傳說(shuō)為婆羅門教的兩位神靈的復(fù)合體，即音樂之神乾闥婆和舞蹈之神緊那羅。

在我國(guó)，“飛天”一詞最早現(xiàn)于東魏時(shí)期的《洛陽(yáng)伽藍(lán)記》中。書中記載：“有金像輦，去地三尺，施寶蓋，四面垂金鈴七寶珠，飛天伎樂，望之云表。”［1］飛天在佛教概念中，不僅指天國(guó)、天宮，還是對(duì)神的尊稱，如三十三天、吉祥天等。因此，漢譯佛經(jīng)用“飛天”兩字專指天宮中的供養(yǎng)人和禮佛、樂舞的天人。

敦煌壁畫中的飛天是與敦煌洞窟創(chuàng)建同時(shí)出現(xiàn)的。從十六國(guó)至元代歷時(shí)千余年，隨著敦煌石窟的修建而演變。在這千余年中，飛天的藝術(shù)形象、姿態(tài)意境、風(fēng)格趣味都在不斷變化，體現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點(diǎn)。其獨(dú)具特色的演變發(fā)展史可劃分為四個(gè)階段。

2 敦煌飛天形象演變過(guò)程

2.1 早期模仿興起階段——十六國(guó)北涼至北魏時(shí)期

十六國(guó)北涼至北魏時(shí)期，飛天處于早期萌發(fā)階段，作為從印度和西域傳播而來(lái)的形象，此時(shí)的飛天還帶有與中原傳統(tǒng)審美不同的異域特色。

飛天最早由古印度教中的神靈演化而來(lái)，早期受古希臘藝術(shù)元素影響，多為生有羽翼長(zhǎng)翅、手持花盤與華繩的人物。后來(lái)印度佛教發(fā)展達(dá)到高峰，本土化元素增多，飛天逐漸演化為穿著印度傳統(tǒng)服裝的形象，人物上身半裸，男性粗獷，女性勻稱，笨重的羽翅轉(zhuǎn)變?yōu)槎鄺l飄帶表示飛天之意，彎腿盤坐展現(xiàn)翱翔形態(tài)。

北涼時(shí)期的敦煌飛天深受印度及西域飛天風(fēng)格形象的影響，總體展現(xiàn)為西域式的飛天形象。這體現(xiàn)在兩方面，一是印度原來(lái)的佛畫內(nèi)容，二是西域傳來(lái)的人物造型及暈染畫法。首先，在內(nèi)容方面最突出的是交腳彌勒菩薩，交腳彌勒像常見于印度犍陀羅時(shí)期的藝術(shù)雕塑中。莫高窟北涼時(shí)期的菩薩同犍陀羅西北部巴米揚(yáng)石窟中的菩薩形象一樣，頭佩三面寶冠，附仰月形飾品，面相豐圓恬靜，一手上舉作印，一手下垂或持平，上身半裸，束羊腸裙，屈腿而坐，后有佛光。此外，在人物形象和暈染畫法方面，由于敦煌當(dāng)?shù)氐漠嫿成胁皇煜み@一外來(lái)藝術(shù)，多采用印度的凹凸暈染畫法，用色厚重，衣帶飄然，描線造型剛硬，裝飾意味濃厚。此時(shí)飛天造型質(zhì)樸，多為男性，眼大鼻高，額點(diǎn)吉祥痣，身量魁梧，具有明顯的印度風(fēng)格。

北魏時(shí)期，佛教興起并與儒家思想融合，飛天粗獷夸張的西域特點(diǎn)依舊存在。到北魏中晚期，飛天受內(nèi)地壁畫和河西魏晉墓葬壁畫的影響，風(fēng)格逐漸向中原靠攏。例如257窟的抱琵琶飛天，飛天的姿態(tài)仍顯僵硬，但四肢由豐圓變?yōu)樨S滿修長(zhǎng)，五官受印度石雕影響簡(jiǎn)化，具有中原人的樣貌特征，衣著傳統(tǒng)中原服飾，衣裙末端呈現(xiàn)鋸齒狀，飛舞的動(dòng)態(tài)清晰可見。

2.2 中期創(chuàng)作轉(zhuǎn)變階段——西魏至隋朝時(shí)期

相較于前代，西魏至隋朝時(shí)期的飛天發(fā)生了更明顯的轉(zhuǎn)變。隨著與不同教派思想的融合，飛天形象在中原化的轉(zhuǎn)變過(guò)程中得到了新的發(fā)展，女性化特征十分明顯。此時(shí)西域式畫法弱化，取而代之的是更傳統(tǒng)的中原技法。

西魏時(shí)期統(tǒng)治者尊崇佛教，掀起了敦煌開鑿石窟的潮流，飛天的中原風(fēng)格得以鞏固。同時(shí)，隨著佛教西傳，道教也在敦煌傳播開來(lái)，在傳統(tǒng)的西域飛天和中原飛天的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了融入道教色彩的飛天形象。此類道教飛天形象多參考我國(guó)神話中的羽人和飛仙意象［2］，體態(tài)輕盈，擁有獸面大耳，羽翼生于兩臂，雙手持節(jié)，體形修長(zhǎng)，飛行疾速，律動(dòng)感強(qiáng)。

北周時(shí)期，鮮卑族在西北地區(qū)建立少數(shù)民族政權(quán)，其統(tǒng)治者好通西域，飛天中西交融的形象進(jìn)一步發(fā)展。這一時(shí)期的飛天繪制有其規(guī)定的位置，多成列展現(xiàn)。除佛龕內(nèi)外，環(huán)繞四壁出現(xiàn)了大量的伎樂飛天，此時(shí)的飛天形象更加重視音樂舞蹈的展現(xiàn)，形成了《妙法蓮華經(jīng)》所描述的“諸天伎樂百千萬(wàn)種，于虛空中俱起，雨諸天花”的歡樂景象。一類飛天面部清瘦，身形秀美，衣著襦裙，面中以中原技法暈染出紅暈，中原化特征明顯；另一類飛天運(yùn)用凹凸暈染法塑造出更立體的五官，身姿粗短渾圓，持有印度花盤等經(jīng)典元素，系羊腸半裙，延續(xù)發(fā)展了西域式的飛天風(fēng)格。此外，這一時(shí)期還短暫地出現(xiàn)了裸體飛天的形象，勾線技法疏朗靈動(dòng)，體現(xiàn)了飛天形象的突破與創(chuàng)新。

隨著文化的交融，飛天造型逐漸演化為擅長(zhǎng)歌舞奏樂的仙女，職責(zé)也更加多樣化。隋代出現(xiàn)了完全意義上的中原風(fēng)格的飛天形象，飛天數(shù)量由個(gè)體化、獨(dú)立化朝著群體化、緊湊化方向轉(zhuǎn)變，側(cè)面呼應(yīng)了隋朝大一統(tǒng)政權(quán)建立后國(guó)家繁榮昌盛的局面，具有鮮明的時(shí)代特征。這一時(shí)期飛天形象的繪制多結(jié)合佛傳故事，畫面構(gòu)圖靈活多變，不再局限于某種固定的空間或形式；色彩熱烈，以紅、藍(lán)、青色為主；人物動(dòng)靜皆具，故事感強(qiáng)，在云氣流轉(zhuǎn)與漫天飛花中肆意翱翔；身體自由舒展，不再刻意追求身體的“U”字形弧度，體態(tài)自然，多描繪娟秀落肩的伎樂少女身披回轉(zhuǎn)千層飄帶的形象，表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)之美。

2.3 盛期定型成熟階段——唐朝時(shí)期

隋唐之際，飛天完成了藝術(shù)造型中國(guó)化的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)變，從此絕大多數(shù)飛天以婀娜的女子形象呈現(xiàn)，追求形態(tài)的柔美與飄逸。進(jìn)入唐代后，飛天的發(fā)展趨于成熟并達(dá)到鼎盛，藝術(shù)形象達(dá)到了極其輝煌和近乎完美的階段。此時(shí)的飛天很少再有印度和西域式的樣貌特征，整體形象完全呈現(xiàn)出中原化特點(diǎn)。

雄踞世界的大唐帝國(guó)統(tǒng)治中國(guó)近300年，期間佛教也呈現(xiàn)鼎盛之象。唐代以吐蕃占領(lǐng)敦煌為界，可分為前后兩期。唐前期積極奮發(fā)的時(shí)代精神使壁畫形象新生，石窟壁畫絢爛華彩，風(fēng)格清新爽朗。唐后期，吐蕃占領(lǐng)敦煌，由于吐蕃人也篤信佛教，加之唐代文化影響深遠(yuǎn)，因此藝術(shù)風(fēng)格一脈相承［3］。唐代前期和唐代后期又可各細(xì)分為兩個(gè)階段，即唐代前期的初唐、盛唐階段和唐代后期的中唐、晚唐階段。唐代的飛天大多注視下方，這顯現(xiàn)出藝術(shù)形象與世間生活的聯(lián)系［4］。

初唐時(shí)期最具代表性的飛天形象為雙人飛天，雙人同向并行，呈現(xiàn)修長(zhǎng)的倒鉤狀。與前代相比，人物造型和身周裝飾性紋樣有了很大的變化，飛天身姿輕盈靈活，宛若成對(duì)飛燕，衣裙飄動(dòng)，神態(tài)安然端莊，展現(xiàn)了國(guó)力強(qiáng)盛的初唐的新生之態(tài)。

盛唐時(shí)期最具代表性的飛天形象為四身飛天，受宮廷舞蹈和仕女畫題材的影響，其體現(xiàn)出吳道子滿屏風(fēng)動(dòng)之遒勁和顧愷之鐵線描畫的余韻，展示出女性柔軟的曲線。

中唐時(shí)期國(guó)力逐漸衰弱，此時(shí)飛天神情莊重嚴(yán)肅，少有盛唐時(shí)期的積極狀態(tài)。人物身形變得質(zhì)樸清癯，姿態(tài)呈現(xiàn)下落的趨勢(shì)，色彩單純，情緒有所收斂。技法方面一改前期墨線描繪的手法，采用白線勾勒，創(chuàng)造出了空實(shí)明快的新形式［5］。

到了晚唐時(shí)期，政治局勢(shì)混亂，戰(zhàn)爭(zhēng)頻發(fā)，經(jīng)濟(jì)衰退，飛天形態(tài)沒有過(guò)多創(chuàng)新，風(fēng)格淡雅，神情沉重憂思。唐代飛天形象演變過(guò)程見表1。

2.4 晚期固化衰弱階段——五代至元朝時(shí)期

五代至元朝時(shí)期，跨越了5個(gè)世紀(jì)、4個(gè)朝代的飛天形象整體走向衰弱，逐漸變得固定化、程式化。

五代十國(guó)到北宋時(shí)期，敦煌都由河西歸義軍曹氏政權(quán)管轄。由于社會(huì)動(dòng)蕩，人們更注重對(duì)世俗生活和眼前利益的追求，富有創(chuàng)新意境的畫面減少，現(xiàn)實(shí)氣息濃厚。此時(shí)飛天進(jìn)入程式化階段，運(yùn)用焦墨略施微染的技法，色彩艷麗，勾線剛勁，圖形工整，但表現(xiàn)形式單一，藝術(shù)語(yǔ)言蒼白，表情莊重深沉，缺少氣韻。到了北宋時(shí)期，由于連年戰(zhàn)亂導(dǎo)致財(cái)力不足以及敦煌石窟中“曹氏畫院”風(fēng)格的規(guī)束，飛天畫的格式雷同，場(chǎng)面縮小，人物減少，色彩單調(diào)［6］，造型生硬無(wú)力，思想內(nèi)涵單一。院體壁畫中的飛天形象神情持重，菩薩裝束，帔巾斜披。以勁健流暢的線勾描制，基本為白描，僅在邊線出敷彩，簡(jiǎn)雅別致。

西夏時(shí)期，黨項(xiàng)族在西北建立少數(shù)民族政權(quán)，將敦煌莫高窟中的飛天形象融入黨項(xiàng)人的特征。飛天面型長(zhǎng)圓，頭后佛光，頭梳高髻，配冠飾，兩腮外鼓，鳳目鼻尖，體健腿短，更具有世俗性。

元朝時(shí)期，敦煌由蒙古族統(tǒng)治，莫高窟吸收了藏傳佛教的內(nèi)容和形式，藏密與漢密的流行使得人們對(duì)飛天的喜愛與推崇之情削弱。飛天的外貌出現(xiàn)中亞與西亞民族的特征，鼻梁高挺，眉眼深邃，頭梳雙髻，身形豐滿，甚至出現(xiàn)了金發(fā)飛天；表現(xiàn)技法仍體現(xiàn)中原風(fēng)格，構(gòu)圖飽滿，用筆節(jié)奏性強(qiáng)。但是人物造型多為跪坐姿態(tài)，身披的飄帶也不再修長(zhǎng)華麗，而是由云氣托舉人物以達(dá)到飛翔的姿態(tài)，缺少輕盈飄逸的騰飛之氣韻，藝術(shù)張力有限，加之受人文畫影響，繪畫以線為主，僅講究線條自身的變化、停頓、轉(zhuǎn)折，色彩表現(xiàn)不足［7］。至此，飛天走向沒落。

3 敦煌飛天的歷史意義及藝術(shù)價(jià)值

敦煌飛天形象展現(xiàn)了中國(guó)古代藝術(shù)家對(duì)形態(tài)美、色彩美的極致追求。飛天形象的服飾華美、姿態(tài)優(yōu)雅，體現(xiàn)了唯美主義和象征主義的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)后世中國(guó)藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。敦煌藝術(shù)家在飛天形象的創(chuàng)作中展現(xiàn)了高超的藝術(shù)技巧，包括線條的運(yùn)用、色彩的搭配、光影效果的處理等。這些技法的運(yùn)用不僅豐富了中國(guó)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法，也為后世藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

4 結(jié)語(yǔ)

敦煌飛天藝術(shù)作為敦煌壁畫藝術(shù)的典型代表，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)和美學(xué)方面具有重要影響。本文研究發(fā)現(xiàn)，飛天形象在現(xiàn)代社會(huì)的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化和發(fā)展方面具有至關(guān)重要的作用。從現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的角度來(lái)看，敦煌飛天藝術(shù)在線條運(yùn)用、色彩運(yùn)用、造型設(shè)計(jì)、文化傳承等方面展現(xiàn)出獨(dú)特性和創(chuàng)新性，具有極高的參考價(jià)值與意義。敦煌飛天不僅是一種藝術(shù)形象，更是歷史與文化的復(fù)合體，見證了中國(guó)古代文明與外來(lái)文化的交融與發(fā)展，體現(xiàn)了人類對(duì)美好生活的追求，是中國(guó)文化在美術(shù)史上的一大奇跡。

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［6］ 陸浩鵬.試析五代北宋時(shí)期敦煌的石窟壁畫［J］.中國(guó)包裝工業(yè)，2013（22）：28.

［7］ 陳佳炫.敦煌壁畫藝術(shù)特征研究：以飛天形象為例［J］.美與時(shí)代，2023（12）：117-119.

作者簡(jiǎn)介：王小錚（2002—），女，河北深州人，本科在讀，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)及其理論。