以詩為杖，燃骨跋涉

我愿意再度品味敘利亞詩人阿多尼斯的《我的孤獨是一座花園》，讓自己置身于詩人的花園，觀覽其中的風景。

用阿多尼斯自己的話說，他的詩“剝離了神靈的神秘主義”，他的孤獨起于獨立精神，是摒棄外物雜質的淳樸思考，是全知全覺者對意象世界的困惑。

如果說有些詩是夢，有些詩是境，有些詩是物化的精神。那么，阿多尼斯的詩則呈現出了三位一體的狀態。他偏好使用比興的創作手法，將詩歌的奧妙定義在以此及彼、以譬喻言他物的范疇。他認為：“詞語，只在朦朧的懷抱里，才會綻放蓓蕾。”所以，讀者需要通過明暗兩線去探索詩人所真正想要表達的內容，因為：“意義的太陽，有時，會被墻的陰影遮擋。”

最難解的是詩中意，詩句向來無法直接用邏輯去解析，正如人心中某一刻溢出胸懷的情緒無法用“喜怒哀愁”去簡單解讀一樣。用“愁”來舉例，所謂一種孤獨，萬種情愁，愁中見愁，一愁萬愁，創作時見愁而不寫愁，可用“喜”去反襯，單看是對比，再看是喜與愁的絕妙融合。

優秀的詩歌能夠在小處見情緒，大處見天地，將人的情愁與世間萬物相連。君可見朝暮定格，萬籟靜默，夕陽化為佝僂的老人，任由我們于它的脊背上踱步穿行。值此之際，你是否會感嘆天地雖寬亦有方圓？而哪里屬于你？哪里又屬于我？會生出此種問題的人本身也具有詩性，只可惜他們多被常識束縛在了固定邊界里，無奈地與生活日久周旋。而面對同樣的問題，承受了無數苦難的阿多尼斯則會如此作答：“一切都在我的眼底，從旅程的第一步起。”

許多評論家熱衷于將阿多尼斯的詩與阿拉伯政治文化的變革緊密聯系到一起，他們提倡外在境況對詩人內心產生的影響，將此作為他寫詩的動力因素。這一視角當然沒有問題，但它未免顯性得過分，且常令人覺得阿多尼斯似乎是被迫存身在了洪流中，他的反抗是被動時態的必然，他的詩全是用來喟嘆祖國所蒙受的苦難和欺凌的。但只要讀過《我的孤獨是一座花園》，你就會發現阿多尼斯寫詩的隱性原因。

阿多尼斯之所以成為詩人，首先是因為他絕不是為了去做詩人，自然的詩性培植出的是阿多尼斯向上的筋骨。他擁有純粹的靈魂，在自己鑄就的花園里培育浪漫，呵護名為“倔強”的野草。

“詩歌是傲慢的王國，小草在狂風面前低頭，但它決不聽從狂風的話語。”探尋自己，與心靈深處的自己對話，阿多尼斯就是他自己的神靈。他以詩為杖，燃骨跋涉，一路上歷經過混沌蹉跎，聽聞過哀戚嘶啞，也嗅聞過桃源花香，直到閉上眼后他又再度回到了故鄉那處斷瓦殘垣旁。人生逆旅，熟悉的墻邊依舊唯有一株小草在堅韌生長。小草便是此處的整座花園，花園扎根在土地上，幫助詩人走入歷史中去。

“絕望長著手指，但它只能抓住死去的蝴蝶。”蝴蝶尋芳草，芳草是阿多尼斯的花園，他樂于向觀覽者收集鮮花。

張凱：文學愛好者，作品散見于多家報刊。

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