中國傳統(tǒng)文化在高校舞蹈表演中的傳承與發(fā)展研究

廖思思

摘 要：中國傳統(tǒng)文化是社會發(fā)展的重要基石，需要在各個領(lǐng)域中加以滲透，從而構(gòu)筑良好的文化自信。而舞蹈表演具有悠久的發(fā)展歷史，與中國傳統(tǒng)文化有著緊密的聯(lián)系，因此促進二者融合成為中國傳統(tǒng)文化傳播的主要途徑。探究高校舞蹈表演中中國傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的意義得出，應(yīng)當(dāng)率先樹立傳承意識，促進二者的融合，通過創(chuàng)新舞蹈編排方法、革新審美以及融合科技等手段實現(xiàn)更高水平的文化傳承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)文化；高校舞蹈表演；傳承與發(fā)展

舞蹈表演通過肢體動作的協(xié)調(diào)配合得以完成，展現(xiàn)出強烈的藝術(shù)之美。在舞蹈表演中融合中國傳統(tǒng)文化，不僅能夠提升舞蹈藝術(shù)價值，還能夠更好地傳承精神文明，豐富舞蹈表演的文化內(nèi)涵，向觀眾呈現(xiàn)視覺盛宴。基于中國傳統(tǒng)文化與舞蹈表演之間相近的屬性，應(yīng)當(dāng)更好地進行融合運用，展現(xiàn)舞蹈表演強大的藝術(shù)魅力。

一、高校舞蹈表演融合中國傳統(tǒng)文化的意義

中國傳統(tǒng)文化是我國寶貴的文化歷史遺產(chǎn)，經(jīng)過漫長歲月的洗禮發(fā)展至今，為現(xiàn)代精神文明增添了寶貴的財富。中國傳統(tǒng)文化在各個領(lǐng)域的應(yīng)用均能創(chuàng)造出更加獨特的風(fēng)格。尤其是對于舞蹈表演而言，隨著時代的發(fā)展，作為文化藝術(shù)形式之一的舞蹈表演逐漸走出國門，矗立于世界舞臺。通過在舞蹈中融入中國傳統(tǒng)文化，我國的舞蹈藝術(shù)展現(xiàn)出更高的文化價值，借助強大的民族文化底蘊，逐漸衍生出了我國專屬的舞蹈風(fēng)格，從而在世界舞臺的中央向更廣范圍傳播，讓更多人認(rèn)識到了中國舞蹈獨特的文化價值，促使舞蹈事業(yè)蓬勃發(fā)展[1]。

借助中國傳統(tǒng)文化，舞蹈表演的藝術(shù)價值得以提升，其更加飽滿的藝術(shù)屬性得以展現(xiàn)在觀眾面前，具有更加強大的靈活性。對于高校舞蹈表演而言，與中國傳統(tǒng)文化相互融合之后，創(chuàng)作者能夠獲得更多的創(chuàng)作靈感，從而進一步豐富表演效果，通過舞者靈動的舞姿，在技藝表達的基礎(chǔ)上促使舞蹈本身具有旺盛的生命力。只有擁有專屬的文化與情感，才能夠讓舞蹈表演者感受到舞蹈的本質(zhì)，并更好地基于自身的理解完成情感的表達與交互，提升舞蹈表演的藝術(shù)性。

二、中國傳統(tǒng)文化在高校舞蹈表演中的傳承

（一）樹立中國傳統(tǒng)文化傳承意識

為更好地在高校舞蹈表演中傳承中國傳統(tǒng)文化，最為關(guān)鍵的就是需要樹立正確的傳承意識。只有從精神層面上樹立正確的思想觀念，才能夠在現(xiàn)實中將其轉(zhuǎn)化為行為，從而更好地從實際出發(fā)踐行舞蹈表演中中國傳統(tǒng)文化的傳承工作。在經(jīng)濟全球化背景下，受西方文化的沖擊，一些創(chuàng)作者在編排舞蹈表演時過度挪用西方文化，而這源于文化自信的缺乏，創(chuàng)作者沒有對中國傳統(tǒng)文化形成正確的認(rèn)知，產(chǎn)生思想上的局限性，刻意追求所謂的潮流，影響了中國傳統(tǒng)文化的傳承。

在高校的舞蹈表演中，應(yīng)做好思想意識的建設(shè)，創(chuàng)建傳承中國傳統(tǒng)文化的氛圍，使全體舞蹈表演主體均能夠做好中國傳統(tǒng)文化的融合應(yīng)用。例如可以通過觀看楊麗萍的眾多古典舞蹈表演，學(xué)習(xí)其在舞蹈表演中對中國傳統(tǒng)文化的融合應(yīng)用。作為我國著名的舞蹈家，楊麗萍的舞蹈享譽國內(nèi)外，其舞蹈具有較高的藝術(shù)價值。因此可通過觀看其舞蹈視頻并賞析的方式，了解其對中國傳統(tǒng)文化的應(yīng)用。

在《春之祭》舞蹈表演中，楊麗萍與其創(chuàng)作團隊在西方芭蕾舞的基礎(chǔ)上，融合了經(jīng)典的孔雀舞，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中的生命循環(huán)交替過程。其對生命輪回、宇宙萬物的生生不息進行解讀，轉(zhuǎn)化到舞蹈表演上，也就體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中最具代表性的陰陽平衡理念。舞蹈表演中充分融合了中國傳統(tǒng)文化的特色元素。通過解讀舞蹈名家的作品，對其在舞蹈表演中所融合的中國傳統(tǒng)文化加以提煉，從而促使舞蹈表演者與創(chuàng)作者均能夠樹立強烈的文化自信，以楊麗萍等眾多舞蹈名家為榜樣，樹立中國傳統(tǒng)文化的傳承意識，更好地在今后的舞蹈表演中滲透中國傳統(tǒng)文化的精髓[2]。

（二）促進舞蹈表演與中國傳統(tǒng)文化的融合

在高校舞蹈表演中傳承中國傳統(tǒng)文化，需要在樹立良好的文化自信，形成文化傳承意識之后，將其轉(zhuǎn)化為行為，在現(xiàn)實中合理地融合應(yīng)用。通過舞蹈表演形式展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化，不僅能夠更好地豐富舞蹈表演的內(nèi)涵，而且能夠?qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)文化以全新的形式加以廣泛傳播，提升中國傳統(tǒng)文化的覆蓋范圍，使高校范圍內(nèi)的全體師生均能夠感受到中國傳統(tǒng)文化的力量。因此，需要在高校舞蹈表演中以多種不同的方式完成對中國傳統(tǒng)文化的有效融合應(yīng)用。

通過觀察高校舞蹈表演，發(fā)現(xiàn)其大多數(shù)情況下能夠廣泛應(yīng)用中國傳統(tǒng)文化構(gòu)建舞蹈表演形式，如在表演中，表演者通過融合中國武術(shù)的方式，構(gòu)建俠客江湖的水墨畫風(fēng)舞蹈表演。在表演中將古典舞與現(xiàn)代舞相互結(jié)合，便于更好地與武術(shù)動作融會貫通，結(jié)合完整的劇情，塑造大漠風(fēng)沙中的江湖俠客形象。整場舞蹈表演氣勢恢宏，以引人入勝的武術(shù)結(jié)合完整連續(xù)的舞蹈，進一步襯托出中國傳統(tǒng)文化中忠肝義膽的良好品質(zhì)。舞蹈表演者要以多種不同的方式在舞蹈表演中融合中國傳統(tǒng)文化，促進中國傳統(tǒng)文化在高校舞蹈表演中的傳承與發(fā)展。

三、中國傳統(tǒng)文化在高校舞蹈表演中的發(fā)展

促進中國傳統(tǒng)文化在高校舞蹈表演中的發(fā)展，本質(zhì)上就是在舞蹈表演傳承中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，充分適應(yīng)時代發(fā)展變革的步伐，順應(yīng)時代潮流做出相適配的創(chuàng)新，從而確保中國傳統(tǒng)文化始終與時俱進地在高校舞蹈表演中得以靈活運用。通過合理的創(chuàng)新，既能夠保障中國傳統(tǒng)文化在高校舞蹈表演中具有較高的文化價值，又能夠為高校舞蹈表演提供更加新穎的設(shè)計要素，提升舞蹈表演創(chuàng)新價值[3]。

（一）創(chuàng)新舞蹈編排方法

對于高校舞蹈表演而言，在探索舞蹈藝術(shù)的過程中，通常情況下是由舞蹈表演者根據(jù)自身的審美觀念以及表演習(xí)慣等對內(nèi)容加以調(diào)整，從而形成獨特的舞蹈表演效果。若想在舞蹈表演中完成與中國傳統(tǒng)文化的相互融合，就需要舞蹈表演者與創(chuàng)作者共同完成對舞蹈編排方法的創(chuàng)新。通過革新固有的審美觀念以及表演習(xí)慣，在舞蹈表演中創(chuàng)建全新的藝術(shù)目標(biāo)，從而實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化的更好傳承與應(yīng)用。這就要求舞蹈表演者不斷提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)，以更加豐富的經(jīng)驗完成更加適應(yīng)現(xiàn)代舞蹈欣賞視角的舞蹈表演。可以借助更加新穎的新媒體設(shè)備等，觀看多種類型的優(yōu)秀舞蹈作品，從網(wǎng)絡(luò)資源中感受不同舞蹈表演與中國傳統(tǒng)文化的融合，接受藝術(shù)熏陶，在欣賞作品的過程中汲取經(jīng)驗與感悟，進而以豐富自身創(chuàng)作靈感的方式，更好地在現(xiàn)實中完成舞蹈藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化的融合創(chuàng)新。

在以往高校舞蹈表演與中國傳統(tǒng)文化的相互融合中，大多數(shù)情況下是根據(jù)各種傳統(tǒng)文化典故加以編排，如引用《長恨歌》對唐玄宗與楊貴妃之間愛情故事的描述，編排古典舞蹈。表演者分別扮演唐玄宗與楊貴妃，演繹《長恨歌》中兩個人生離死別的愛情故事。或是對各種民間神話傳說加以運用，最為經(jīng)典的就是《白蛇傳》的各種創(chuàng)意引用。這樣的方式相對較為單一，為更好地促進中國傳統(tǒng)文化在高校舞蹈表演中的應(yīng)用，需要充分激發(fā)舞蹈表演者與創(chuàng)作者的想象力，以更大的想象空間廣泛應(yīng)用中國傳統(tǒng)文化，從中提煉出更具創(chuàng)意的內(nèi)容，打造全新的舞蹈表演形式[4]。

如在高校中，通過舉辦中國傳統(tǒng)文化舞蹈表演創(chuàng)意大賽的方式，鼓勵全體舞蹈專業(yè)的學(xué)生報名參加，每一參賽小組均需要以中國傳統(tǒng)文化為主題展開創(chuàng)意編排，要求區(qū)別于以往簡單的中國傳統(tǒng)文化應(yīng)用方式，在展現(xiàn)表演技術(shù)與綜合才能的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)更具創(chuàng)新表現(xiàn)的舞蹈表演。在比賽中，有的參賽小組通過設(shè)計創(chuàng)意舞臺的方式，在舞臺上呈現(xiàn)了一幅妙筆丹青的畫卷，表演者則是充當(dāng)文房四寶的角色，分別扮演筆墨紙硯，以舞蹈的形式展現(xiàn)出繪畫過程中不同工具的動作表現(xiàn)，更加新穎有趣，實現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化的解讀與運用，展現(xiàn)了別具一格的舞蹈效果。這樣的創(chuàng)意舞蹈表演競賽等活動能夠充分吸引高校全體師生的目光，通過飽含中國傳統(tǒng)文化底蘊的舞蹈，吸引人們駐足觀看，從而更好地借助舞蹈藝術(shù)促進中國傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚，提升舞蹈表演的價值。

（二）革新中國傳統(tǒng)文化元素審美

在新時代的發(fā)展中，文化呈現(xiàn)出更加多元的發(fā)展趨勢，人們的審美會受到現(xiàn)代思想觀念的沖擊而發(fā)生轉(zhuǎn)變。基于此，在高校舞蹈表演中助力中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，需要從創(chuàng)新意識層面轉(zhuǎn)變審美特征，以更加適應(yīng)現(xiàn)代化的視角促進中國傳統(tǒng)文化元素充分融合現(xiàn)代思想氛圍。基于舞蹈表演者的個體差異，其在舞蹈表演中對美的解讀有著不同的標(biāo)準(zhǔn)，若是想要在舞蹈表演中充分融合中國傳統(tǒng)文化，就需要舞蹈表演者率先轉(zhuǎn)變自身對中國傳統(tǒng)文化元素的審美態(tài)度，以更加多元的視角完成對中國傳統(tǒng)文化中美的解讀，從而更好地在舞蹈表演中展現(xiàn)出真情實感，與觀眾產(chǎn)生藝術(shù)共鳴。舞蹈表演者在舞蹈創(chuàng)作與表演中不要拘泥于舞蹈動作的審美標(biāo)準(zhǔn)，要注重展現(xiàn)個人感情色彩，打造更高價值的舞蹈藝術(shù)效果。

基于現(xiàn)代意識的轉(zhuǎn)變，在舞蹈表演中可充分結(jié)合中國傳統(tǒng)文化，優(yōu)化表演形式，展現(xiàn)舞蹈的魅力。如與生活民俗相互融合創(chuàng)作的《荷花燈》這一舞蹈表演，通過借助山西當(dāng)?shù)氐拿耖g節(jié)日慶典舞蹈，突破了舞蹈本身的桎梏，實現(xiàn)在立意上與傳統(tǒng)民俗文化的結(jié)合。通過在原有舞蹈的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代舞的方式設(shè)計出全新的動作，帶來了視覺感官上的全新刺激[5]。

在舞蹈表演中，通過對山西民俗文化進行整合，融合陜北秧歌、關(guān)中社火等文化元素，結(jié)合祭祀習(xí)俗，在舞蹈中展現(xiàn)出莊嚴(yán)肅穆卻又夾雜幽默趣味的氛圍。表演者在嚴(yán)肅的走排燈社火祭祀隊列中張望走神，一不小心將手中的燈掉在了地上，只能假裝手中捧著荷花燈跟隨隊列繼續(xù)前進，從而在更具戲劇性和輕松搞笑的氛圍中完成舞蹈中的社火儀式。

在傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)格的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)更具現(xiàn)代化的創(chuàng)新轉(zhuǎn)變，也是對傳統(tǒng)文化審美視角的轉(zhuǎn)變，使舞蹈表演以更加獨立的表演風(fēng)格，成為兼具傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代審美的全新舞蹈表演作品。這不僅可以吸引更多觀眾的興趣，而且能夠引發(fā)其對舞蹈背后的意味進行思考，充分展現(xiàn)出舞蹈表演本身更加強大的文化精髓。

（三）融合科技創(chuàng)建多元文化要素

目前，信息技術(shù)為人們的生活提供了更多的便利。而對于高校的舞蹈表演來講，在發(fā)展中國傳統(tǒng)文化的過程中，應(yīng)當(dāng)更加注重多元要素的構(gòu)建，緊跟潮流與時俱進，取其精華，去其糟粕，在現(xiàn)代社會中更好地傳承中國傳統(tǒng)文化。對于高校舞蹈表演來講，可以充分應(yīng)用先進科技手段，在舞蹈表演融合中國傳統(tǒng)文化的過程中，為人們帶來全新的感官體驗。

以舞蹈《唐宮夜宴》為例，該舞蹈在登上河南衛(wèi)視春晚之后，在原有舞蹈的基礎(chǔ)上，融合了前沿的VR技術(shù)，將多媒體舞臺充分融入現(xiàn)代舞美，提升了舞蹈表演的藝術(shù)價值。河南廣播電視臺通過展現(xiàn)大唐盛世的虛幻場景，使表演者在立體化與虛擬化的場景中進行表演，從而為人們帶來了全新的視聽感受，使觀眾在觀賞舞蹈的過程中仿佛身臨其境置身于大唐盛世當(dāng)中，以更加真實的視角感受舞蹈中的中國傳統(tǒng)文化魅力。

高校舞蹈表演可以借助科技手段豐富舞蹈表演形式，在舞蹈表演與中國傳統(tǒng)文化相融合的過程中，打造全新的舞臺形式，如在舞蹈表演中，運用3D全息投影技術(shù)，打造博物館場景下的舞蹈，以近期大熱的《逃出大英博物館》為題材，由舞蹈表演者分別扮演大英博物館中來自我國的古典文物，結(jié)合其流傳歷史展開舞蹈表演，充分運用聲光畫面，揭示館藏文物的顛沛流離，從而使舞蹈表演給人帶來眼前一亮的感受。這不僅能夠讓觀眾沉浸在舞蹈表演的科技盛宴中，而且能夠使其更好地感受多元文化的洗禮，使觀眾在觀賞舞蹈藝術(shù)的同時，更加了解豐富的歷史印記。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)文化是我國寶貴的歷史遺留財富，其對舞蹈表演具有重要的影響。尤其是在高校舞蹈表演中對其加以運用，不僅能夠促使舞蹈表演展現(xiàn)出更加深厚的藝術(shù)價值，而且能夠為中國傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚提供更加多元的渠道，有助于強化人們的文化自信，打造更高水平的舞蹈表演。

參考文獻：

[1]楊金莉，吳鈺菡.分析古典文學(xué)與高校舞蹈相互滲透的重要性[J].藝術(shù)品鑒，2023（21）：115-117.

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作者單位：

河南工業(yè)和信息化職業(yè)學(xué)院