光陰不可輕

有人會說，你北野武總在電視上說別人的壞話，你自己不就毫無規矩嗎？其實，吐槽也有規矩的。我是決不會因嫉妒或私怨而說別人的壞話的。

出于嫉妒、怨恨、憋屈而說別人壞話，這樣的人也是有的，但那是最不要臉的做法。作為一個藝人，我在吐槽的時候，基本也是首先認可對方，而將自己當作受害者的。

在威尼斯電影節上，我說了宮崎駿導演的壞話。“那家伙怎么搞的？觀眾還挺多的嘛”“觀眾盡是些女人和小孩嘛。托他的福，我的電影就沒人看了”——諸如此類。我還說過“宮崎駿的臉長得跟海豹似的”，可基本上都是給對方長臉的話呀。

其實我那《阿基里斯與龜》的首映式上，觀眾站起身來鼓掌叫好的也很多。不過，宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》反響更為熱烈。所以我吐槽說“渾蛋！大獎被他搶去了”。只要稍稍琢磨下就知道，我這是在夸他呢。

有些沒腦子的電影評論家或電影導演，一聽到北野武的作品在海外獲得了好評，只會說些“在海外受歡迎管什么用？我根本就不想去海外”“我重視日本觀眾”之類沒出息的話。

他們口口聲聲說“在海外獲獎頂個屁用”，那他們不是連一個獎都沒撈著嗎？心里想得要死，個個都想去參加國外的電影節，想獲得好評，嘴上卻說“在海外獲獎頂個屁用”，簡直莫名其妙。

老實說，吐槽也無所謂，但多少得有些搞笑意味吧。他們不能以抬高對方、貶低自己的方式吐槽，所以都是些笨蛋導演。

電視上不是老播“時尚報道”之類的節目嗎？就是在大街上逮住一個小姐姐，時尚評論家上去說三道四的那種。我看著就煩。

“對于白領女性來說，這可真是個昂貴的包包啊，跟你的整體裝扮也不配呀”“就一個白領嘛，挎著這么個包包”……你說來說去就這么幾句，貧不貧呀？人家就想要個包包，關你屁事！你這種明顯透著眼饞的話，才是最沒品的。

我是怎么吐槽的呢？譬如說，看到一個男的帶著個女的在逛街，我會說：“瞧把那家伙給神氣的，帶著這么個漂亮妞兒。”

“那小子怎么會有女人緣呢？”

“肯定是上了那女的的當了。”

“那樣的美女居然會跟那么個孬貨，沒道理呀。”

你聽著都是壞話，其實句句都是在夸那女的呢。所以看到男的帶著個丑女人，我就不說什么了。因為你總不能說“好可憐呀，帶著個這么難看的女人”吧？要是不小心說漏了出來，就一定要再說一句，把漏洞給補上：“那女的不會是我的前女友吧。我還覺得別扭呢，原來跟那小子搞一塊兒去了。”

在肯定對方的前提下吐槽，這不就是吐槽的規矩嗎？

對我影響最大的人

我所說的客觀地看待自己也有與他人保持距離的意思，所以一旦用力過猛，就成了目中無人了。

說到這個，我就想起了一個經常被人問到的問題。那就是：“你受誰的影響最大？”

直接回答的話，我會說：“受我自己的影響最大。”

其實，作為電影導演，我會受到斯坦利·庫布里克、黑澤明等被稱作巨匠的人的影響。可那意思又有所不同，所謂受到巨匠們的影響是指“我可做不到像他們那樣”。有些人為了藝術無論付出多大的代價，也要堅持到底。譬如說：把演員折騰到筋疲力盡的程度；由于天氣，等多少天也無所謂；諸如此類。看到這種情況，我就覺得我是做不來的。因為我清楚自己有幾斤幾兩，也遠沒有鐘愛藝術到那種程度。

事實上，能拍出留名影史的經典影片的導演，都做過非同尋常的事情。我做不到這一點，所以沒留下非同尋常的作品。或者反過來說，因為作品不行，所以做不了非同尋常的事情。總之，那種“藝術至上”的情懷，我是一點也沒有的。

看看黑澤明的介紹就知道，他確實是非同尋常的。由于他的嚴格要求，在《裊裊夕陽情》中扮演退休老師的松村達雄，真的連頭發都愁白了。所以在拍攝老師最后以一頭白發出場的鏡頭時，居然不用染發了。

據說在拍攝過程中，松村一發揮他的演技，黑澤明就大喊“你怎么搞的？不行不行”一律予以否定。“不行不行！再來一遍”——他老說這話，攝影機壓根兒就轉不起來。每天都是這樣，弄得松村憤憤不平，甚至對他說：“你找人把我換下來，好不好？”可他卻說：“你說什么呢？別忘了你可是專業演員啊。”

一點也不理這茬兒，直把個松村搞得筋疲力盡。最后他也豁出去了，心想，“我就這么演了，你愛怎么著就怎么著吧”。結果卻通過了。

“不錯不錯！這回你可算是找對狀態了。”

黑澤明終于做出了“OK”的手勢。

藝術是不管什么人權的。就是說，演員的人權是被視而不見的。這當然是非常現實的事情。不過我可做不來，我無法對電影癡迷到無視人權的程度。

倒不是說因為無視人權，所以黑澤明他們是巨匠，而是因為黑澤明他們對于拍攝電影的熱情要高出我好多倍，于是就結果而言，出現了無視人權的現象。

莫非我再上點年紀，也會無視人權？到了老態龍鐘，不必對自己所說的話太負責的時候，也會說“不行不行！再來一遍”或“哦，停兩天再拍吧”。讓人覺得“導演老年癡呆了吧”。等到讓人覺得我癡呆了，或許就能率性而為了。

不過現在還不行，因為還沒癡呆呢。

選自《北野武的午夜電臺》