水墨語言在裝置藝術中的運用研究

周子琀

摘 要：水墨畫作為傳統藝術形式，經過當代藝術家的創新與實驗，呈現出多樣化和現代化的表達方式。從形式、觀念和社會層面分析水墨語言的發展，強調其在當代藝術中的重要性。水墨語言的演變不僅體現在技術和媒介的變革上，還涉及對文化、哲學和社會議題的深刻思考。藝術家們通過對傳統水墨語言的重新解讀，推動了這一形式的轉變，使其更具現代審美和觀念內涵。這一研究揭示了水墨語言在中國當代藝術中的卓越活力和深遠影響，為該領域注入了新的思想和表達方式。

關鍵詞：裝置藝術；傳統繪畫；水墨語言；當代藝術

注：本文系江蘇省研究生科研與實踐創新計劃項目“水墨語言在裝置藝術中的運用研究”（SJCX23_0554）階段性成果。

一、水墨語言與裝置藝術的結緣

裝置藝術是一種現代藝術形式，起源于20世紀初，它超越了傳統的繪畫和雕塑范疇，強調創作在空間中的展現，以及與觀眾的互動。這種藝術形式通常表現為將多種材料和物件組合在一起，從而創造出一個沉浸式的環境或場景。裝置藝術的材料多樣，包括日常物品、自然物質，甚至是聲音和視頻等，藝術家利用這些元素來創造一個具有強烈個人或社會寓意的空間。美國先鋒派藝術家羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）對全球當代藝術，包括中國的裝置藝術，產生了重要影響。他以Combine（結合體）系列作品聞名，這些作品融合了繪畫與雕塑的元素，打破了藝術界傳統的界限，為裝置藝術的發展提供了新的視角和靈感。1985年，中國美術館舉辦的“勞申伯格現代藝術展”震驚了當時的中國藝術界。他的跨媒介的自由組合，為中國當代藝術家打開了一個新世界，對那些致力于打破藝術傳統、探索新表現方式的裝置藝術家產生了深遠的影響。

中國傳統水墨畫承載著深厚的文化與哲學意義。墨色的運用反映了藝術家對自然的深刻理解和獨特表達，同時，水墨畫在千年的演變中也不斷展現出新的面貌。從富麗堂皇的青綠山水，到斷壁殘垣的馬一角、夏半邊，再到狂放不羈的八大山人，水墨這一變革歷程恰如其分地體現了石濤所說的“筆墨當隨時代”，展現了一種與時俱進的藝術精神。

隨著西方現代藝術觀念的引入，20世紀的中國藝術家開始探索傳統水墨的新可能。這一時期的藝術家們在保持傳統水墨精神的同時，也試圖將更多個性化和現代化的元素融入作品。他們的探索為后來的實驗性水墨鋪平了道路。20世紀后半葉，特別是改革開放后，中國的藝術環境發生了翻天覆地的變化。李小山發表的《當代中國畫之我見》引發了中國藝術界的論辯，中國傳統水墨的變革成為中國藝術發展中不可忽視的核心問題。在這一背景下，新一代的藝術家開始更加大膽地探索水墨語言。他們不再局限于傳統的宣紙和毛筆，而是開始嘗試各種新的材料和技術，如布面、紙本、數字媒介，甚至是視頻、裝置藝術等。

著名藝術史家巫鴻認為，中國當代藝術對其當代性的實現往往是通過對繪畫在視覺藝術中傳統優勢的挑戰來完成的，也就是說，中國當代藝術大多數是以“反繪畫”、顛覆現有藝術類別與媒材的形式出現的。廣大藝術家們在不斷探尋與創作中也逐漸認識到，藝術創作深陷在受西方體系沖擊與裹挾的現代社會中，中國藝術創作者如何掙脫與消解西方語境成為當下的重要課題。

二、書法語言與裝置藝術的融合

谷文達是八五美術新潮運動的標志性人物之一，他在學習西方藝術觀念與表現手法的同時，通過解構和重組具有隨機性與偶然性的水墨語言，對中國傳統繪畫創作的新途徑進行探索。在全球化浪潮下，谷文達始終以一種開放的心態來進行藝術表達。

谷文達在1985年的時候，就已經將中國的文字符號融入水墨創作。據他說，這樣做其實是為了“向西方現代派挑戰”。他在《靜則生靈》作品中開始探索水墨藝術現代轉換的可能性，將書法、紡織物、宣紙、印章等極具傳統意味的元素融合成立體裝置作品。其中，紅圈與紅叉覆蓋在水墨滲透布面上的畫面具有厚重、神秘的圖騰隱喻。1987年，谷文達移居美國紐約，并歷經28年創作出《聯合國》系列，他收集了全球將近400萬不同種族、不同地域、不同文化背景的人類毛發來組成巨型紀念碑裝置。無數的毛發通過藝術家的揉搓與排列組成了不同的文字與圖案。這一系列作品中雖然沒有直接使用水墨語言，但作品的表現形式無一不體現著水墨的獨特韻味。谷文達的裝置作品中最值得關注的就是《天象·碑林陸系-a》系列，作品從材料選擇到創作手法，都表現了他對中國藝術創作精神與哲學的思考。他將簡詞附于儒石之上，然后將其置于自然場域之中，展現出東方傳統理念中的自我與環境“天人合一”的精神寓意。在谷文達的創作中，水墨語言雖然脫離了傳統的紙面范疇，但是煥發出了新的生命力。

同樣以漢字水墨為媒介進行創作的還有徐冰，他最開始的嘗試就是《天書》。文字從被發明創造開始就承擔著幫助人們交流溝通的責任，但是徐冰卻將漢字結構進行拆解，然后重新組合成“偽漢字”。整個系列中使用宋代的活字印刷技術、“明體”的裝訂和印制形式，使作品與古版書籍印刷呈現形式相差無幾，“偽漢字”又帶來了荒誕、戲謔的體驗與感受。“每一個步驟，在傳統上越傳統，概念上就越現代，越嚴格就越荒誕，對讀者越拒絕就越具有吸引力，越是把文明擺在一個輝煌的祭壇中，對它的質疑就越強”，徐冰花費四年的時間篆刻出無人可以閱讀的文字，讓每一位觀者都開始思考自己與文化之間的關系以及對文化保持警惕。這種令人思辨、審視的作品還有徐冰所創作的水墨裝置作品《背后的故事》。觀者最初站在正面觀看作品時只能看到一幅傳統中國山水畫，而當繞到作品的背后時就能發現剛才所見的山水是由各種廢棄物組合拼湊而成的。這一系列的作品完全顛覆了傳統水墨作品的觀看方式，并且將水墨語言從二維呈現轉換成立體呈現，進一步豐富了水墨語言的呈現方式。雖然《背后的故事》中并沒有按照傳統形式使用墨色筆法來描繪山水，但是卻完美展現了中國傳統繪畫精神的現代化轉換，更將觀者的行為融入作品，使之成為作品的一部分。

三、水墨語言的立體化

1996年，王天德創作的《水墨菜單》在國內藝術界引起了巨大的爭議。他將中式餐廳的飯局引入美術館，桌椅上鋪滿藝術性的潑墨紙張，用毛筆替代傳統筷子。在這一裝置作品中，王天德以獨特的手法將水墨語言與立體藝術品相融合，深刻反映了當代社會與傳統觀念之間的思辨與表達。《水墨菜單》的藝術性不僅體現在大膽的場景轉換上，還體現在藝術家對材料的巧妙運用上。王天德不僅在形式上獨樹一幟，還通過對水墨的巧妙操控，賦予作品更為深刻的哲學內涵。這種與傳統的藝術語言背道而馳的創新，呈現出對社會與文化傳承的一種前衛審美觀。這一裝置藝術作品不僅具有強烈的觀念性，還在形式上突破了傳統的二維水墨表達，將其拓展為三維的空間呈現。通過這種前衛的創作手法，王天德引導觀眾深入思考當代社會與傳統文化之間的關系，使藝術作品具有更為豐富的層次和內涵。

《上墨》是張羽的重要作品之一，標志著他從傳統水墨表達轉向空間性的綜合材料表達。該系列作品中的《上墨：以水墨實施的一次清洗行動》特別引人注目。通過這個行為裝置，張羽以“清洗”為主題，用“水+墨”的水墨去浸泡現成品報紙。這不僅是藝術上的“清洗行動”，還是一種對信息的反思。報紙內容繁雜，真偽難辨，張羽通過水墨的浸泡、覆蓋，構建出一種獨特的“清洗”觀念。文字處于可視與不可視的雙重狀態，呈現出張羽獨特的藝術語境。這一作品打破了傳統水墨畫的局限，具有深刻的社會意義。張羽通過藝術實踐對社會現實進行了思考，挑戰了傳統審美的界限。他在這一系列作品中展現了對藝術方法論的探索和對觀念的創新。在他的創作中，可以通過水墨看到他對生活和社會觀念的深刻反思。這使張羽的創作具有強烈的現代性和思想深度，為水墨畫注入了新的時代內涵。

梁紹基通過對水墨語言的深度重構，尋求突破傳統水墨規范。其選擇蠶作為活體材料，賦予作品無限可能。他將材料視為精神化的實體，以“致虛極，守靜篤”回應東方美學與西方現代主義的對話。每次作品實驗都充滿未知與偶然，激發了他在創作中不斷探索的激情。古老的中國哲學中的“一生二，二生三，三生萬物”理念，成為梁紹基生命美學的源泉。從《自然系列NO.1》開始，梁紹基致力于提升蠶的適應性和吐絲能力。在作品《殘山水》中，蠶被置于絲帛上，不斷排卵、吐絲，構成一幅殘存的畫作。蠶絲與器皿的堆砌好似呼應著水墨在宣紙上流淌的效果，更體現了中國傳統觀念中的陰陽觀。梁紹基深度觀察蠶的生命過程，蠶的吐絲和排泄帶給作品無限的延展性，使作品承載著獨特的生命力。這一創作過程既是對生態學的深度體驗，又是對藝術創作無限可能的挖掘。

四、水墨裝置藝術的展望

水墨語言在中國當代藝術中扮演著不可忽視的角色，它不僅是對傳統文化的傳承，還是反思、創新和多元表達的載體，在當代藝術家的探索中經歷了深刻的變革，為中國當代藝術注入了新的文化內涵。水墨藝術源遠流長，承載了豐富的文學、哲學和審美傳統。現代社會的沖擊激發了藝術家們對水墨的重新思考。通過創新和實驗，藝術家們推動了水墨藝術的發展，將其從傳統中解放出來，拓展到新的創作領域。這種創新不僅是對過去的致敬，還是對未來的啟示。

水墨語言在形式上的創新表現為對傳統筆墨和紙面的突破。藝術家們通過對漢字結構的重新組合、對材料的巧妙運用，挑戰了傳統藝術的界限。這種形式上的創新不僅顛覆了傳統水墨的觀念，還使觀眾深入思考文化、語言和藝術的關系。現在有越來越多的藝術家聚焦于將傳統文化融入自身創作，傳統文化的融入不僅體現在藝術作品的形式上，還表現在思想和主題的延展上。藝術家們深入挖掘傳統文化中的人文內涵，通過作品表達對人性、社會現實問題的深刻思考。這樣的創作既是對傳統文化的獨特解讀，又是對當代社會的一種審視和反思。這種趨勢是對傳統的致敬，并且能夠在當代語境中賦予傳統文化新的生命和意義。

這樣的文化融合不僅在國內藝術圈中嶄露頭角，還在國際藝術舞臺上引起了關注。通過將傳統文化巧妙地融入當代創作，這些藝術家打破了傳統與現代、東方與西方之間的二元對立，為全球觀眾呈現了一幅幅豐富多彩、跨文化交融的藝術畫卷。藝術家通過深度思考，將其從傳統形式中解放出來，賦予其更為寬泛的社會、文化和哲學內涵。通過水墨的創新表達，藝術家們深刻探討了中國傳統文化在當代社會的角色和意義。水墨語言不再僅僅是繪畫工具，還成為藝術家們表達個體和集體認知的媒介。這種觀念上的轉變為水墨注入了更加豐富的內涵，使其在當代藝術中成為具有獨特價值的表達形式。

水墨語言對中國當代藝術的影響不僅僅是一種技術和形式上的變革，還是一場文化的再塑和精神層面的啟迪。通過對傳統的繼承與創新，水墨藝術在當代藝術舞臺上散發出獨特的光芒，為中國當代藝術注入了新的時代氣息。將傳統文化融入個人創作的趨勢呈現出一種文化自覺和文明的交融。這不僅為傳統文化注入新的生機，還為當代藝術注入更為深厚的歷史底蘊。這種古老而富有內涵的藝術形式逐漸融入現代社會，成為中國文化傳承的一部分，同時也在全球藝術舞臺上占據著一席之地。

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作者單位：

南京師范大學