數字賦能演藝融合發展的路徑探索
——國家藝術基金“演藝數字化經營管理人才培訓”項目綜述

李盈桔 黎文嘉

由國家藝術基金資助、 廣東星海演藝集團主辦的國家藝術基金藝術人才培訓資助項目“演藝數字化經營管理人才培訓”，于2023年7月9日—9月10日成功舉辦。該項目積極響應廣東在演藝產業數字化領域的先行探索，集中了粵港澳大灣區在數字演藝方面的實踐和理論資源。

在培訓過程中，學員們深入探索了虛擬現實增強現實AR/VR、3D、5G、人工智能等前沿技術，并將這些技術應用于數字化演藝內容創作、沉浸式場景營造等多個領域。項目成果涵蓋了數字化演藝人才培訓課程體系的構建，以及多元化的數字演藝實踐，獲得了國家藝術基金和眾多官方機構的關注與支持。

總體來看，此次活動在推動演藝產業數字化轉型和人才培養方面取得了顯著成效，對于培育具有創新能力的數字化演藝管理人才起到了重要作用。

一、高站位的培養宗旨，高起點的系統范本

自2017年以來，中國政府陸續出臺了一系列政策，旨在推動數字文化產業的發展和繁榮。《關于推動數字文化產業創新發展的指導意見》［1］是文化部發布的首個專門針對數字文化產業發展的政策文件， 標志著對數字文化產業發展的鼓勵和支持。2020年10月，《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和二〇三五年遠景目標的建議》［2］明確提出“實施文化產業數字化戰略”。2020年11月，文化和旅游部發布《關于推動數字文化產業高質量發展的意見》［3］，詳細闡述了數字文化產業發展的基礎、 業態和生態。2022年5月，《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》［4］由中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發，對實施國家文化數字化戰略作出全面部署。黨的二十大報告把“實施國家文化數字化戰略”作為繁榮發展文化事業和文化產業的重要舉措。2022年10月，工信部等五部門印發的《虛擬現實與行業應用融合發展行動計劃（2022—2026年）》［5］提倡在文化和旅游行業中多場景應用虛擬現實技術。2023年2月，中共中央、國務院印發的《數字中國建設整體布局規劃》［6］強調數字文化建設作為數字中國建設的重要組成部分， 要進一步推進文化數字化發展。

數字演藝借用虛擬現實等新興技術手段， 賦予觀眾強沉浸式的觀演體驗， 增強演藝作品的藝術感染力與傳播效果，實現數字演藝產業的突破。演藝數字化意味著內容生產方式、要素和價值的重新排序，倒逼文藝院團在創新舞臺藝術、開拓演出市場、提升營收能力、擴大觀眾規模等方面作出新探索。實現演藝行業的數字化轉型，亟須培養一批具備經營管理能力的復合型數字演藝人才。

廣東星海演藝集團自2022年6月開始申報“演藝數字化經營管理人才培訓”項目，經過初評、復評，于2023年3月正式立項。5月，開始在全國范圍內招生。7月10日，正式開班， 啟動為期62天的培訓。 項目堅持理論與實踐相結合、集中學習與對口指導相結合，圍繞數字化時代演藝產業的影響與對策、趨勢與動態、機遇與挑戰、模式與路徑、管理與實操等方面展開，制定包含專題講座、名家指導、實地考察、實戰演練、業界交流在內的課程體系，使學員建立數字化思維， 探索多元實踐路徑， 適應數字時代語境，了解市場運行機制，能對接行業前沿，并掌握數字化演藝項目的策劃、營銷推廣、管理等重要能力。

二、理論課程多學科融合，夯實數字化認知基礎

集中培訓理論課程設置分為“數字產業政策解讀與宏觀形勢分析”“演藝產業數字化發展趨勢與前沿動態”“數字演藝策劃與運營管理”三大主題模塊，從政策、產業、技術、經營管理等層面全方位、系統性地講授數字演藝經營與管理知識，著眼于科技與藝術融合型人才的培養。

（一）數字化時代政策解讀與脈絡梳理

在“數字產業政策解讀與宏觀形勢分析”模塊中，華南農業大學黨委書記、深圳大學文化產業研究院創院院長李鳳亮教授為學員們帶來了《以文化創新助推文化自信自強》開班第一課，深入探討文化創新的重要性和戰略路徑，分析深圳等城市的文化產業發展，揭示了市場機制、 科技支撐和政策保障在文化創新中的作用［7］。另外，李鳳亮教授的講座《新時代文化產業高質量發展的路徑》還從文化產業高質量發展的內涵、要求、瓶頸以及特征等方面全方位地闡述文化產業的發展現狀， 并說明了文化創意產業信息化、虛擬化、體驗化、跨界化和國際化特征日趨明顯，剖析了新興文化業態的戰略方向，明確了互聯網與新興文化業態跨界融合的關聯性， 并從價值觀構建、供給側發力、文化與市場的關系、人才培養等八個方面梳理了文化產業高質量發展應注意的問題。

在“演藝產業數字化發展趨勢與前沿動態”部分，國家藝術基金理事、 中國文化管理協會副主席演藝工作委員會會長宋官林授課《腳踏實地、仰望星空——夯實藝術本體、激活藝術思維的思考與實踐》，強調了藝術本體的重要性，并探討了線上線下融合發展的新趨勢，指出現場演出仍是演藝產業的核心。他強調，新時代文藝工作者應該找準文藝工作的定位與方向，要以接地氣、傳得開、留得下作為藝術創作的最高標準，以舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象為使命任務。

而在“數字演藝策劃與運營管理”模塊中，北京大學文化產業研究院院長向勇教授的課程《價值承續、審美創化——演藝產業數字化發展的價值與路徑》，聚焦于演藝產業數字化發展的價值和路徑， 論述了加強數字創意內容生產和流量營銷的必要性， 并探討了數字文化產業的生產機制和新趨勢。著眼于“文化數字化”這一重要國家文化戰略背景，他從文化數字化戰略的價值認知、文化數字化發展的實踐探索、數字文化產業的生產機制、演藝產業數字化發展的新場景、數字文創的新趨勢等維度切入，深入探析了演藝產業數字化發展的價值與路徑。

（二）演藝產業數字化現狀分析

在講座中，多位專家不約而同地談到了“演藝產業數字化現狀分析”這一議題，共同探討了演藝產業數字化的關鍵方面及其挑戰。山東省藝術研究院院長林凡軍在《演藝產業數字化發展現狀與存在問題》中全面分析了演藝、經營管理、數字化的融合，強調了解放思想、培養數字化思維的必要性［8］。

中共中央黨校創新工程首席專家高宏存教授的《演藝數字化：趨勢困局與突破環節》和《演藝數字化：從國家話劇院的探索看行業發展》講座，分別從宏觀與微觀的視角較為系統地梳理了演藝數字化的概念與發展， 結合演藝數字化實踐領域的重點問題， 指出了數字演藝亟須突破的關鍵環節與未來發展路徑。 中央戲劇學院戲劇管理系孫亮教授的《以數字化傳承發展表演藝術》則從多維度探討了數字化在表演藝術中的作用，包括其在降低成本、增效和體系重塑方面的影響， 并鼓勵深入思考數字化對表演藝術的影響。 星海音樂學院藝術管理系副教授趙樂通過《數字化時代表演藝術的發展態勢與思考》深入探討了數字化對表演藝術產業的全面影響， 包括生態重構和人機共創的前景。最后，廣東省藝術研究所所長王煒的授課《數字化時代的演藝產業發展和產品供給策略》聚焦于數字化與現場演出的關系，強調了現場藝術的獨特價值，指出內容創新、實踐勇氣和人才培養是關鍵。

這些專家通過對演藝產業數字化現狀的深入分析，揭示了其發展趨勢、存在的問題和未來的可能性。綜合來看，演藝產業的數字化是一個多維度、復雜且持續演進的過程。它不僅涉及技術的應用和創新，還包括對傳統藝術形式的重塑、 新的生產與傳播模式的探索以及對現場藝術價值的重新評估。未來，演藝產業的成功將在很大程度上取決于對這些變化的理解、適應和創新。

（三）技術與創意的交融：數字時代下的戲劇與演藝創新案例

在探索數字技術與藝術創新的交融中， 多位專家提出了深刻的見解。 中央戲劇學院戲劇管理系主任馬述智教授的《數字技術在戲劇演出中的應用》深入分析了數字技術對戲劇演出的影響， 指出雖然數字技術提供了沉浸式體驗，但它無法完全替代傳統戲劇的魅力，技術應作為創意的輔助手段，而不是主導因素。

廣州歌舞劇院有限公司董事長史前進在《文化創新、數字賦能——以時代精神傳承創新中華優秀傳統文化》中展示了數字媒介如何助力演藝作品提高影響力， 特別是在疫情期間， 數字平臺的運用為演藝作品帶來了新的觀眾群體和關注度。《醒·獅》這一案例體現了數字技術在擴大藝術影響力方面的潛力。香港知名導演、編劇高志森的講座《演藝新業態香港市場經驗》則從電影和舞臺劇的制作角度探討了演藝創意工作的核心要素， 并鼓勵關注粵港澳大灣區的演藝產品制作， 突顯了區域合作在藝術創新中的重要性。

中國藝術科技研究所數字藝術部主任、 演藝裝備系統技術文化和旅游部重點實驗室副主任張宜春教授通過《人工智能藝術》講座探討了人工智能在藝術創作中的應用及其帶來的社會問題， 強調了AI藝術的不斷發展趨勢和所面臨的挑戰， 指出了技術與藝術的融合為演藝產業帶來的新機遇。

這些專家共同揭示了數字技術在演藝領域的多樣化應用，突出了技術作為創新驅動力的角色，同時也強調了保持藝術本質和傳統價值的重要性。

（四）商業模式與品牌創新：數字媒介在文化產業中的應用案例分析

對于數字媒介在文化產業中的應用與影響， 專家們也提出了深刻的見解。 華南理工大學工商管理學院市場營銷系主任陳明教授在《新形勢下文化產業的商業創新模式》中全面分析了新時代文化產業商業模式的演變。他著重討論了“三品戰略”、消費品有效供給，以及二元消費時代的到來， 強調了創造獨特顧客價值和資源整合在商業模式創新中的重要性。 深圳大學管理學院副院長周志民教授在講座《文化企業品牌管理》中深入探討了品牌管理的關鍵要素，包括品牌定位、體驗、傳播和授權。他通過實際案例展示了數字技術在提升文化企業品牌影響力方面的作用。

暨南大學新聞與傳播學院黨委書記劉濤教授則從新聞與傳播學的角度出發， 強調了數字媒介在講述中國故事方面的重要性。他的《數字媒介如何講好中國故事》深入分析了數字時代媒介動員機制的變化，并在《數字媒介賦能演藝行業的創新實踐》 中探討了數字技術在演藝行業中的應用及如何通過新文本、 新語言和新場景擴展演藝產業的邊界。

這些專家的觀點共同構成了對數字媒介在文化產業中應用的深入分析， 揭示了其在商業模式創新、 品牌管理，以及跨文化傳播中的潛力和重要性。

三、實踐課程豐富多元，拓寬數字化應用視野

在“演藝數字化經營管理人才培訓”項目的實踐課程中， 學員們參觀了多個與演藝數字化密切相關的企事業單位，如廣東粵劇院、騰訊集團等。這些考察不僅提供了實際案例的深入理解，還展現了數字技術在演藝行業中的多樣化應用和創新趨勢。通過與各領域的演藝名家和數字科技專家的交流，學員們能夠與演藝名家、數字科技人才、項目運營骨干、一線實操人員近距離接觸，進一步全面深入了解演藝數字化背后的核心創意與前沿技術，并與一線專家共同探討融合傳統演藝與現代數字技術的創新策略，特別是虛擬現實（VR）和增強現實（AR）在創造沉浸式觀眾體驗中的應用， 以及交互性技術在參與式表演中的作用。此外，人工智能（AI）和大數據在內容生成與市場分析中的應用， 為演藝作品提供了創新的視角和營銷策略。

實踐中的新發現表明， 數字技術不僅增強了觀眾體驗，還開辟了新的收入渠道，如虛擬票務和在線直播，同時促進了演藝內容的全球化傳播。行業專家指出，技術應輔助而非主導藝術創作，強調技術與藝術的和諧融合。數字化轉型被視為文化和思維方式的變革， 要求演藝從業者將藝術創意與科技創新有效結合。

為搭建學員與業界交流、拓寬視野的平臺，項目策劃了三場不同主題的數字演藝前沿沙龍，在《以數字為媒，助力現場舞臺藝術創新發展》的主題沙龍中，專家們和學員們共同討論了數字技術如何賦能傳統舞臺藝術， 通過創新的數字手段增強觀眾體驗， 強調技術與藝術相結合的重要性。在第二次沙龍《新科技賦能演藝產業》中，專家們進一步舉例說明了AR/VR、AI等新興科技在演藝產業中的應用，強調了科技在改變演出形式、提高觀眾參與度方面的作用。在第三次沙龍《數字演藝商機與趨勢》中，學員們相互討論分析了數字演藝領域的新商機和發展趨勢， 探討了數字技術如何為演藝產業帶來新的盈利模式和市場機會。

通過主題沙龍和實地考察等環節， 項目不僅拓寬了學員們對演藝數字化應用的視野， 還使他們深入理解了演藝行業在數字化轉型中的挑戰與機遇。 這些活動揭示了演藝數字化在創新、 技術應用和市場發展方面的關鍵要素， 展示了數字技術在創新演藝內容和經營策略中的廣泛應用。

四、結語

國家藝術基金“演藝數字化經營管理人才培訓”項目從“演藝數字化+經營管理”的角度出發，初步探索了舞臺藝術生產、經營、傳播推廣全鏈條的數字賦能演藝融合發展多元路徑。 業界專家表達了對廣東星海演藝集團承辦該項目的高度認可，充分肯定項目的師資課程、條件資源以及對演出行業發展的積極意義。 國家藝術基金理事宋官林表示：“廣東星海演藝集團按照國家藝術基金人才培養項目的需求，扎實開展高密度培訓，努力為國家及社會培養一批高水平的青年創新應用人才。”中國演出行業協會副會長兼秘書長潘燕講道：“探索和嘗試演藝數字化已經成為不可逆的趨勢，從線上演出、演出直播，到虛擬人以及數字衍生等，表演藝術內容制作的領域逐步拓寬，通過項目兩個月的培訓， 有效幫助從業者以全新的視角邁入更加廣闊的舞臺， 用數字技術為藝術工作注入無限可能。”