一萬件禮物

黑格爾說：“藝術能使精神滲透到物質中去，并且能使理性在感性之后表現出來，面對藝術，我們是自由的。”藝術離不開自由。這就是為什么禹寬壕作為一名雕塑藝術家，一直追求將藝術與大眾的距離拉得更近的原因。

從禮物中找到共鳴

禹寬壕是一位來自韓國的藝術家，同時他也是韓國弘益大學教授，知名的國際策展人。在禹寬壕的認知里，藝術是人在創作過程中的一種精神活動，藝術家研究生活中對自己有意義的自然現象，而后選擇一種材料并利用其特性進行創作，在創作的過程中藝術家植入自己的情感，并用自己的方式表達出來，即是將其感受再轉變成審美現象從而展現在大眾的眼前。

大眾是通過觀看藝術作品，去理解藝術家在其中想要表達的內容，從而引起內心的共鳴并得到精神的愉悅。

近年來，禹寬壕在日本、韓國、中國等地舉行了多場“一萬件禮物”雕塑展，這是一個可以說“史無前例”的別樣展覽，為什么說這個展覽事物前例，正是因為在這個展覽上，每一位觀眾都可以從展覽現場帶走一件禮物，一份來自禹寬壕與其團隊親手制作的小型雕塑作品。拉近大眾與藝術品的距離，正是禹寬壕堅持做“一萬件禮物”的目的。

禹寬壕說：“有些藝術作品非常的抽象，不能夠完全被理解，但是所有的藝術作品都是源于最根本的生活，藝術就是賦予自然現實以價值的活動。因此我認為或者應該說我希望，在大眾眼中的藝術不應該是高高在上的，而應該是一種不遠不近的形式，既陌生但又熟悉的存在。因為藝術的創作是自由的，而欣賞藝術的大眾也是自由的。”

用生活交換藝術

藝術邊界本是一個非常模糊而復雜的概念，哲學家和美學家們想運用不同的理論去闡述這個概念，都未能很好地解決所謂藝術邊界這個問題，有很多不同性質的藝術邊界，隨著藝術形態的擴大，歷史文化的變遷，藝術邊界也就存在于不斷地變化過程中。禹寬壕說：“例如，杜尚1917年將一個小便池搬進美術館的時候，當時的人們并沒有想到這后來竟會成為‘藝術，甚至成為決定藝術未來走向的重要轉折點。”

禹寬壕將他的作品無償地贈送給民眾，民眾收到禮物后，將其放在自己喜歡的場所進行拍照并回贈給他，通過這種至今為止美術史上前所未有過的，贈予與回贈互相作用的藝術方式，來體現禹寬壕的藝術主題，那就是有關于人與人之間的關系，人的欲望，矛盾以及不合理等等。這樣交換方式是否可以達到消除藝術的邊界，禹寬壕自己也并不清楚，但至少他希望他的藝術可以拉近藝術與大眾的距離。

讓人流淚的作品

在禹寬壕眾多的展覽經歷中，有一次讓他印象深刻的事件。2010年，禹寬壕被日本山口縣立蔌美術館邀請舉辦了為期一年的個展，展廳比較特別，裝修成了日本傳統茶室的形式。最初，在日本能夠飲茶的一般都是皇室、貴族以及德高望重的僧人，所以茶室是給人感覺層次比較高的場所。但是禹寬壕卻想要在這樣的場所里反映普通人的生活，因此他將4000個左右的小頭用透明的魚線串聯并懸掛在展廳內，每一個小頭代表一個普通大眾，而每個普通大眾都有自己的人生故事，他們彼此陌生但又互相聯系。

“那天我參加美術館的演講活動經過展廳，我記得那個時候正是早春，所以偶有微風吹進展廳，懸掛起來的小頭都會因為風而微微搖動，有一位西方的客人坐在展廳前面，三個小時演講結束后，我看見他還是坐在那個位置。并且流下了眼淚。我不知道這位客人那么長時間看我的作品后有什么樣的感受，又或者他本身正經歷著什么，但是他的眼淚確實真正地感動到了我。”禹寬壕回憶道。

自我認知與獲得幸福

自從禹寬壕大學畢業以來，他一直在創作雕塑性的陶藝，主題也主要是以人的欲望為中心，反對世界上發生的矛盾，比如：戰爭、災難等等，就是他一直所強調的對抗不合理性。對于藝術與人性距離的挖掘，禹寬壕將這些想法都體現在了他的作品上。在展覽的現場你可以看到成千上萬個貍與人頭形象的作品，代表幸福的貍，代表自我認知的人頭，而現場大多數選擇貍的人更傾向于獲得幸福的祝福，而選擇人頭的觀眾更想通過一件小小的作品去探索更多的自我，這些都是禹寬壕從每一場展出后得到的回饋與感知。

自從開始“一萬件禮物”之后，禹寬壕經歷了一些事，遇見了一些人，對他的觸動很大，所以他想用更溫柔和善的方式去展現作品，去與更多的大眾交流。禹寬壕說：“我覺得我的人生已然與藝術密不可分了，所以如果有一天我不再做雕塑，也會致力于其他藝術形式的創作，可能不同的方向或者使用不同的材料。但是有一點‘發現美麗的感情將會成為我新的創作主題。”