淺談手勢和圖形譜在音樂課堂中的妙用

吳培娟 周菲菲

中小學階段的孩子正處于想象力和感受力最為豐富的時期，在這一階段的音樂教學中，教師要學會借助中小學生的這一特點，能夠學會結合多種有效的授課方式對其進行引導，將柯達伊手勢和圖形譜應用到音樂教學中，將抽象的音樂用形象化的方式直觀性地為學生展現出來，幫助學生更好地感受到樂譜的結構，同時有效提高其自身的音樂表現能力，使其對所學的音樂知識記憶更加深刻。

為了幫助同學們更好地學習和感知樂曲的旋律，教師在對其進行設計之前，要先對需要教學的歌曲進行詳細地剖析，結合歌曲自身的特點去設計，從而充分體現出歌曲中的內容和旋律。之后為學生直觀性地展現出來，讓大家能夠快速地融入學習當中。蘇少版的中小學音樂教材當中有很多歌曲都配有形象的充滿意境的圖形譜，老師可以利用教材當中的圖形譜對其進行引導教學，讓大家直接通過自己的眼睛去感受，一邊感受一邊將歌曲唱出來。或者老師也可以針對需要教學的內容去為同學們設計圖形譜。從而達到良好的教學效果。例如，教學一年級的“小小雨點”中，教師可結合該歌曲的節奏和歌詞當中的內容為同學們創建生動有趣的圖形譜，幫助大家通過直觀地觀看深刻地記住歌詞內容，并快速地將其演唱出來。同時還能使其在結合圖形譜進行演唱的時候更好地感受歌曲的旋律和節奏的變化，幫助其建立良好的節奏感，使其逐漸掌握發音的技巧和分寸，這樣也能夠為其以后的學習打下良好的基礎。

由于教材當中的一些歌曲和歌詞比較難以理解和掌握，老師在設計時，要能夠針對歌曲歌詞內容進行仔細地分析，找到需要學習的重點內容。之后將這一重點難點知識進行簡化，為同學們打造出合理的，具有層次的圖譜。通過把需要學習的樂曲結構簡單直接地攤開，讓大家能夠更加有信心地學習。例如，學習“三只小豬”這一課中，老師可以為大家展現自己制作的圖形譜。引導同學們在欣賞中展開自己的想象。之后讓同學們跟著圖片留意觀看并認真聆聽，能夠嘗試說出歌曲的結構和特點。之后加強學習難度，讓大家能夠自主進行創編，充分發揮自己的靈感和想象，使其能夠根據圖形譜逐漸更加詳細地感受旋律的細微變化，能夠掌握更多音樂中的許多信息。通過這一循序漸進的方式對其進行引導，有效幫助同學們對樂曲結構更好地理解。

音樂能夠促進人自身的身心發展，老師要深度挖掘音樂中蘊含的美，能夠對學生進行美的熏陶。通過打造美麗的清新的圖譜，吸引同學們的目光，使其能夠更加沉浸音樂的意境當中，充分體會到歌曲當中的動人之處。在上課時，可以為大家播放音樂，并讓學生能夠嘗試自己去制作圖形譜，使其在憑借自己的想象進行制作時，能夠充分感受到樂曲中的美。并猜一猜這一歌曲表達的內容是什么，之后通過結合同學們的聽覺和視覺，使其充分感受到音樂中的聲音變化，同時有效幫助其更好地表現出音樂的形象。例如，講解“杜鵑圓舞曲”中，可以引導大家創造出簡單的圖形譜，讓學生們猜一猜這一歌曲可能表現的是什么動物，之后老師借用多媒體為學生們播放有關杜鵑鳥的翅膀，并讓大家回歸到作曲家表現出來的有關于杜鵑的音樂形象，學會應用簡單的圖形或者線條將這首歌曲的節奏和杜鵑鳥的叫聲畫出來。通過這一方式，幫助其更好地體會到音樂形象的同時，還能使其更加了解音樂結構。

受到傳統應試教育的長期影響，大多數教師在教學中并不夠重視以學生作為主體，不夠關注學生的思想和情感表達，導致其一直處于被動的學習狀態下，很難對音樂這一門學科產生興趣。老師在授課中要充分重視學生的需求和學習的感受，針對大家的基本學習情況對其進行針對性設計和引導。同時，要注意到，教材中并不是所有的音樂都適合應用圖形譜對學生進行引導，一味地依賴其有時候會起到適得其反的效果，所以針對不同的歌曲要區別進行對待。例如，在教學“小白船”中，老師可以讓大家進行自主學習。根據歌詞“藍藍的天空銀河里，有只小白船”，展開想象，之后結合后面的歌詞與其他學生展開討論進行創編，并唱一唱自己創作的歌詞，充分體驗創作的快樂。這一方式不但能吸引其主動參與學習，還能有效激發其創作能力。

圖形譜的使用并不是一成不變的。教師可以在現有經驗的基礎上進行拓展和創新，擴展圖形譜的使用方式。例如，教師可以給學生一些指導，讓學生自己創建圖形譜。通過這種方式，學生可以增強他們對圖形譜的理解。看著自己努力完成的圖形頻譜，學生也可以獲得成功的喜悅，對自己充滿信心。在欣賞《春天來了》音樂時，筆者為學生們提取了幾個調子，讓他們聽鋼琴聲，并根據音樂的起伏畫出一條旋律線。許多學生一開始畫得不好。筆者走下講臺，為學生們細心地指導和熱情地鼓勵，并以幫助學生完成圖形譜的創作為指導。這樣，學生就可以積極參與圖形譜的創作，活躍了課堂氣氛，提高了教學效率，促進了學生能力的發展。

柯達伊手勢是指柯達伊發明的手勢。它可以通過柯達伊手勢的圖像功能提示學生發音，也可以通過手勢位置的高度來提示學生發音。除了柯達伊手勢的圖像功能提示學生發音外，聲音之間的細微差異也可以通過手勢位置的高度在空間中表達出來。柯達伊音樂教學法是目前世界上廣泛使用的教學方法之一。其主要目的是讓學生將學習音樂視為一種享受而不是折磨，并將喜歡音樂的愿望注入他們的生活中。“柯達教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。柯達音樂教育的主要理念是讓學生將學習音樂視為一種享受而不是折磨，并將喜歡音樂的愿望注入他們的生活中。它主要以歌唱的形式進行，將所有的音樂知識和常識以及聽、唱、讀、寫音樂的能力充分融入一般的課堂活動中。新課程強調以人為本，關注每一個學生的發展，要求師生在同一個平臺上，師生要像朋友一樣。柯達伊手勢讓筆者有機會更接近我的學生。

通過使用柯達伊手勢練習音階，學生不會感到無聊，也不會覺得很有趣。他們愿意在每節課上用手勢準確地唱出音階。在歌唱教學中，當筆者遇到一首因音高不準確而唱不好的歌時，筆者會用手勢來表達它不準確的聲音，既不會干擾其他學生的歌唱，也不會用不準確的聲音讓學生難堪。一個手勢就能縮短筆者和學生之間的距離。

柯達伊的每一種教學方法都對我們的音樂教學有積極的促進作用。我們應該牢記柯達伊的主要教學理念，在柯達伊教學方法的指導下，努力使自己的教學特色獨具特色。在圖形譜識別的教學中，我們不會盲目強調這個音符應該唱多高、應該唱多低，而是適當地使用柯爾文手勢。由于音符不同，使用了不同的手勢。不同的手勢，輔以不同的空間位置，可以使學生聯想到音符的名稱和相對音高，并在一定程度上形象化學生難以理解的高音。

在日常教學中，學生通過改變手的形狀和調整手的高度來學習唱簡單的音階；在新歌的教學過程中，學生在教師鋼琴聲的引導下，在識別音樂的同時做出手勢。這樣，學生們對邊走邊唱很感興趣。因此，人們對音樂識別困難的恐懼在不知不覺中被削弱了，語調的準確性也大大提高了。在內耳訓練中，教師不大聲唱歌，只使用手勢來顯示簡短的音樂片段，要求學生唱出自己的音調并進行內耳訓練。在練習過程中，老師可以哼唱每個片段第一個聲音的音調，然后讓學生邊看老師的手勢邊唱，或者自己唱。如果學生的發音正確，也可以讓學生直接唱歌。長期的訓練可以很好地訓練學生的內心聽覺、培養他們的語調。

總而言之，作為音樂教學的重要手段，手勢和圖形譜不僅可以讓整體的課堂變得更加豐富多彩，同時還能提高學生學習的積極性。教師要善于應用圖形譜進行教學，幫助學生們深刻地感受到樂曲當中的結構。激發學生的想象力的同時提高其自身的聽辨能力和音樂素質，使其逐漸掌握不同的樂曲節奏。這樣既能夠幫助學生減輕學習的負擔，還能使其更加有信心學習音樂。

（作者單位：泗洪縣第一實驗學校。本文系江蘇省教育學會“十四五”教育科研規劃一般課題“基于手勢和圖形譜提高低年級學生音樂綜合能力的研究”階段性研究成果，課題批準號：21A08YSSQ207，課題主持人：彭麗、高秀蓮）