淺議少兒舞臺作品的編創實操路徑

沈曉燕

藝術教育對于孩子的成長具有不可或缺的作用，南京小紅花藝術團以藝術教育為抓手，創設了獨特的多維度的藝術課程體系，取得了豐碩的教學成果。藝術門類中的舞臺表演藝術，如聲樂、舞蹈、器樂、戲曲等，遠遠不止教室里單純的“教”與“學”，是需要在舞臺上呈現的。南京小紅花藝術團的舞臺實踐課程使學生的藝術學習得到了拓展和延伸。把教室中學習的知識應用到舞臺實踐中去，才能做到學與演無縫對接、相互促進，獲得更加深刻的認識和體驗，取得良好的教學效果。學生們的角色從教室里的學生變成了舞臺上藝術作品的創作者和參與者，師生關系也延展為共同創造者。學生們在一次次的舞臺實踐中，感知美并創造美，從小在藝術美的熏陶下，可以獲得更加敏銳地感知美好的能力。

少兒舞臺作品編創是一項有著豐富內涵的復雜系統工程，從一開始的策劃構思就需要全方位系統思考安排。具體的實踐操作步驟是怎樣的呢？本文是筆者在南京小紅花藝術團的實踐運用中的一些淺顯思考總結。

一、選題

題材的選擇，要符合孩子們生理、心理科學發展的規律，只有學會從孩子的視角去觀察生活、思考生活，去捕捉孩子眼睛里的真善美，才能創作出真正的孩子們的作品，而不是成人化、隔靴搔癢的“偽”少兒作品。孩子會關注到的，比如多彩校園生活，絢麗的大自然，人與自然的關系，人與人的關系，以及多姿多彩富有想象力的幻想世界等。當然作為編導在考慮選題的時候必然需要考慮社會關注的熱點問題，國家需要提倡的主旋律、體現正能量的方向以及一些地方獨具特色的題材。特別需要強調的是，社會熱點和主旋律的選題不能是成人那種固化的思維模式下刻板的呈現，作品的呈現必須抓住孩子們對這些問題正向的思考，是孩子們的真實感受，而不是空洞地為了主旋律而主旋律，這樣的作品出來必然也不會真正打動人。以筆者編創的表演唱《大書包》為例，當時社會的熱點一直在關注給孩子們減負，關注孩子們的近視率問題，記得突然發現學生們陸續開始使用拉桿書包，我當時心想怎么會這么夸張，一個小學生，學習內容就那么點東西，至于書包都要整成拉桿的嗎？傳統背著的書包怎么就不夠使用了？結果筆者上去翻孩子們書包，發現孩子們每天確實要帶很多書本，再拎拎，確實非常重，看看孩子們每天拖著個拉桿、疲憊不堪的樣子，腦海里萌生了以拉桿書包為切入點的一個表演唱的節目構思。當時一些反映孩子們學業負擔重的少兒節目都沒有用過這個切入點，拉桿書包還屬于一個新興事物，這種創作具有一定的時效性，必須把握先機，于是少兒表演唱《大書包》應運而生，在當年的江蘇省中小學生節目展演中獲得一等獎，后來第二年的春晚中才出現了使用拉桿書包的節目呈現。再筆者以編創的小小音樂劇《不要口罩》為例，這是一個環保題材，創作的動機來源于前幾年突然出現的霧霾現象，因為霧霾，PM2.5被大眾熟知，學校也經常因為霧霾嚴重停課，霧霾口罩開始出現，要求孩子們經常戴著口罩。有一天在上網瀏覽時發現一張圖片，圖片中是戴著口罩的一個英國警察和一只警犬，圖片反映英國工業革命時期環境污染導致霧霾嚴重的現象，這張照片激發了創作一個有關口罩的環保題材作品的想法，其實因為戴口罩給人和小動物都帶來了困惑與不便，由于污染又不得不戴，這種困惑和為難，期待我們人類更多去關注環保、關注科學發展，孩子們和小動物們都期待不要口罩，在藍天下自由呼吸生活。這一作品一出來就參加了南京市少兒團隊大賽，斬獲了優秀創作獎和表演一等獎，獲得一致好評。

二、系統構思

確定好作品題材之后，就需要全方位系統構思，這一步要確定作品風格、舞臺呈現模式，初步厘清作品結構形成文學文本。需要強調的是，系統構思需要整合創作團隊一起構思，包括作詞、作曲、聲樂指導、編導、動作編排，甚至道具運用、舞美制作、視頻制作、服裝設計、人物造型燈等。需要系統構思規劃好作品風格需要呈現的質感，是傳統的還是現代的？聲樂舞臺作品是單聲部還是多聲部？作品整個結構的發展變化，舞蹈語匯的風格把握，音樂與舞臺空間的調度及舞蹈編排的契合度等，一開始就要由團隊集體創作構思，這樣會最大地保證作品有統一的風格和質感。在充分考慮到這些因素后，作品的段落結構要形成詳細的臺本，反復推敲打磨。每一個舞臺作品背后都有一個文學臺本，作品的起承轉合，戲劇張力的發展變化，要符合邏輯，要“立”得住，文學臺本立住了是舞臺作品成功的基礎，跟戲劇中劇本是一劇之本的道理是一樣。

我創作少兒小音樂劇《不要口罩》時，在系統構思后初步確定了作品的發展結構。第一部分是整個環境背景呈現：大街上形形色色的人，因為霧霾，不敢在外多逗留與人交流，個個戴著口罩，穿著灰色防護服，低頭匆匆趕路，空中一個令人壓抑的rap念白“魔音”般地在反復盤旋：“口罩真的很重要，它是霧霾的天敵，它是過濾空氣的法寶”。第二部分，三個形象小狗、小貓、小女孩輪番上場，每一個形象都表達了被逼戴口罩給自己帶來的困惑和不便，都落到不要口罩的訴求，每個形象表達完就回到第一部分的rap念白，每一次反復，空氣中的rap念白感覺人越來越多，把壓抑的氣氛不斷推向第一個高潮。進入第三部分，舞臺上所有演員都發出了不要口罩、拋開口罩的吶喊，拋開口罩之后“天空、池塘、大地”小動物的歡喜場景，接著又緊緊聚焦到三個主要形象上，以三重唱的演唱形式表達了對拋開口罩之后美好生活的向往，把歡樂向往的情緒推向第二次高潮。第四部分演員在對拋開口罩的向往的推動下，一起脫掉灰色的防護外套，露出里面五彩的鮮亮的T恤，全場載歌載舞，把歡樂的情緒推向最高潮，全體發出“藍天下，不要口罩”的聲音。這句唱完，所有演員在臺上把口罩從頭頂拋出，作品結束。作品結構臺本出來后，風格也非常明確，想以百老匯的多聲部音樂劇的模式呈現，與詞作者溝通好歌詞創作的要求，詞出來之后才開始譜曲，詞曲完成之后請音樂編曲根據我們系統構思的編排要求進行編曲創作。

三、具體編排階段

少兒舞臺作品，經過前期選題和集體構思，音樂創作定稿之后，就進入直接面對孩子們的編排階段。這是一個落實調整的階段，這也是和孩子們集體創作的過程，在編排過程中啟發孩子們主動參與創作，看看孩子們自己感覺出來的動作語匯，再看看我們規劃的舞蹈語匯孩子們演繹是否適合，最終尋求最確切的表達，只有這樣才能使作品成為真正孩子們的東西，具有童真童趣，童真童趣是少兒作品必須緊緊把握的最關鍵的要點。

少兒聲樂作品還涉及一個聲樂演唱排練的環節，排練中使孩子們正確掌握演唱，包括正確用聲、音準、多聲部和聲的準確、情感表達等，這是聲樂舞臺作品最重要也最基礎的，其他的編排都是錦上添花。試想一下，一個聲樂舞臺作品，還沒唱準確，即使舞蹈語匯再好看、結構再合理，這個節目最終必然是一個失敗的呈現。需要強調的是，對于聲樂舞臺作品來說，所有的舞蹈語匯，舞臺調度都不能影響演員在臺上的演唱。編排階段也是對作品段落結構落實、檢驗、調整的過程，每一個段落的合理性，整個作品段落的節奏感把握，在現場編排中會有更加直觀的感受、排練中音樂氛圍的烘托，以及視頻素材的配合。一個特定的動作語匯可能需要音樂中加入特定的聲效等，在具體編排中，這些要素環節都需要仔細打磨、細細修改調整。

四、舞臺呈現

在作品的編創實操中，最后一步是舞臺呈現，經過具體的編排、排練廳里的反復打磨，要在舞臺上呈現，俗稱“走”臺，“走”臺“走”什么，“走”舞臺的位置，“走”不同舞臺的調度、隊形變化，走服裝化妝道具、舞美影片、燈光大屏的切換配合等。

舞臺聲樂作品在劇場呈現，首先要“走”的是音響的調試，多聲部作品還有聲部平衡和諧度的調試，在音響調試到合適的前提下，再“走”位置、“走”調度等環節。在純音樂廳呈現，就不需要用到音響的調試，而是根據音樂廳的聲場調整演員位置，以及用聲狀態等。當然“走”臺也是一個演員熟悉舞臺、把作品內化于心的過程，語言、演唱、動作、情感等內化于心之后，演員在舞臺上一舉手、一投足就會獲得更加自然松弛的狀態，最后實現作品更好呈現的目的。

我在參與導演江蘇省藝術基金項目大型少兒音樂劇《蒲公英的種子》時，我們駐場演出了11場，所有演員在舞臺上都是一場比一場表演的更加自然松弛。俗話說：好作品好演員都是磨出來的。經過舞臺上不斷打磨，才能實現作品最終以最好的品質在舞臺呈現，成為一個優秀的少兒舞臺作品。

少兒舞臺作品的編創實操路徑需要經過選題、系統構思、具體編排階段、舞臺呈現四個步驟。此外，我們還要關注舞臺和服裝設計、演出籌備、宣傳推廣以及演出反饋等多個環節。通過合理的組織和安排，才能創作打磨出優秀的少兒舞臺作品。

（作者單位：南京小紅花藝術團）