如何提高錫劇中二胡演奏的水平

李波

二胡，屬于胡琴類，是中國傳統的弓弦樂器，它不僅流傳度高而且是非常具有代表性的拉弦樂器。它的出現應該是晚于戲曲，我國的戲曲藝術早在先秦時期就已經萌芽。二胡是由唐代的胡琴發展而來的。在宋元明時代，民間說唱藝術很繁榮，它的伴奏樂器就是胡琴，但是長期以來胡琴只能作為伴奏樂器，在一千多年的發展歷史上始終不能以其獨奏的方式登大雅之堂。雖然在胡琴這個大家族中，樂器的種類非常多，在形制、音色等方面也各有各的特色，從而形成了不同的風格，但是由于一直沒有獨奏的創作，所以沒能引起人們的重視。直到我國近代著名的作曲家、演奏家、音樂教育家劉天華先生對其進行了改革，他借鑒了西方樂器的演奏技巧，豐富了其表現力和藝術內涵，胡琴的地位得到了提高，從此有了更好的發展。無錫籍民間音樂家華彥鈞先生的一曲《二泉映月》享譽世界，二胡的影響力迅速擴大。到了20世紀50年代以后，二胡藝術發展迅速，新創作的曲子超過了800多首。在這些樂曲中，有一部分還受到了地方戲曲的影響，例如二胡獨奏曲《江南春色》《新婚別》等。這些樂曲非常好地展現出二胡圓潤、柔和的音色，有的也表現出江南音樂柔媚、細膩、精致的特征。二胡獨奏曲《蘇南小曲》的旋律就是借鑒了江蘇地方戲曲錫劇曲牌“老簧調”改編而成的。二胡作為弦樂這個大家族的一員，聲音醇厚優美，音域寬廣且又酷似人聲，常常被人們稱為“會說話的樂器”。現在二胡作為錫劇樂隊的伴奏樂器，在樂隊伴奏中占有著非常重要的位置。在錫劇中，二胡能夠與其他的樂器融合在一起，不僅能更好地為錫劇伴奏，還能使錫劇的主題不斷地得到進一步的深化和升華。

錫劇，是國家級非物質文化遺產代表性項目、江蘇省主要戲曲劇種之一，位列華東三大劇種之一，流行于江蘇、上海、浙江、皖南一帶，被譽為“太湖一枝梅”。錫劇產生于清代末期，最初主要是無錫、常州一帶鄉間傳唱的男女敘事對（唱）山歌，逐步與道情、宣卷相融合而形成灘簧調（簡稱簧調），系吳語灘簧的一支。最初在灘簧階段時，錫劇的伴奏樂器非常簡單，就只有一把二胡。后來隨著錫劇不斷地發展，才漸漸糅合進其他樂器，從而形成一個非常完整的伴奏體系。如今錫劇伴奏的樂器，除了常規的三大件，錫胡、司鼓、琵琶以外，還融入了多種弦樂、吹管樂器，甚至還會有西洋樂加入，極大地豐富了其音響效果，讓觀眾在視覺享受的同時，聽覺上也能得到極大的滿足。

一、二胡在錫劇演奏中的演奏技術和應用

二胡，作為錫劇樂隊中的伴奏樂器之一，其演奏技術在整個樂隊中有著非常重要的作用。下面將從持琴姿勢、左手技巧、右手技巧和演奏配合四個方面探討二胡演奏技術在錫劇中的應用。

（一）持琴姿勢。正確的持琴姿勢是二胡演奏的基礎。在演奏中，二胡通常被放置在演奏員的左腿上，琴頭朝向右前方，琴桿與身體成45度角。演奏員應該用左手的虎口和食指夾住琴桿，虎口位于二胡琴桿的千斤下面，左手的四個手指自然彎曲成柱狀，以保持二胡琴身的穩定。虎口起著穩定琴桿的作用，但這也并不是意味著虎口要把琴桿牢牢夾住，那樣會影響換把，左臂一定要放松。右手持弓，將弓毛放在琴弦上。

（二）左手技巧。左手是控制二胡音高的主要手段。在演奏中，左手的技巧主要包括按弦、滑音、顫音等。按弦是二胡演奏中最基本的技巧，要求演奏員用指尖準確地按下琴弦。滑音是一種表現音樂情感的重要手段，在按弦的過程中需要演奏員手指在琴弦上滑動，這樣就能產生非常柔和的音樂效果。顫音是一種通過快速重復按弦和松弦來產生波動音效的技巧。

（三）右手技巧。右手是控制二胡音色的主要手段。在演奏中，右手的技巧主要包括運弓、換弓、跳弓等。運弓是二胡演奏中最基本的技巧，要求演奏員用右手平穩地拉動弓毛，產生穩定的音色。換弓是在運弓的過程中，將弓從一根琴弦換到另一根琴弦上，要求演奏員動作迅速、準確。跳弓是通過右臂和右手的控制，使弓毛在琴弦上跳躍從而產生跳躍音效的一種技巧。

（四）演奏配合。在錫劇伴奏的樂隊中，二胡常常與其他樂器，如錫胡、琵琶、司鼓等配合演奏。因此，二胡演奏員需要具備良好的協作能力，與其他樂器保持良好的配合和協調。在演奏的過程中，二胡演奏員需要根據樂曲的情感和節奏的變化，隨時調整自己的演奏方式和音色，從而達到最佳的演奏效果。

二、二胡在錫劇演奏中的藝術表現力

二胡作為錫劇樂隊中的伴奏樂器之一，其藝術表現對整個劇目的情感和氣氛起著至關重要的作用。

（一）敏銳的情感感受力。在錫劇中，二胡常常擔任表達情感的角色。通過不同的演奏技巧和音色變化，二胡可以表現出喜悅、悲傷、憤怒等多種情感。例如，在劇目《珍珠塔》中，二胡通過柔和的音色和流暢的旋律，表現出方卿對陳翠娥的溫柔和愛意；而在劇目《花中君子陳三兩》中，二胡則通過激烈的音色和快速的節奏，表現出陳三兩對李鳳鳴的憤怒和不滿。因此，二胡演奏員需要具備敏銳的情感感知能力和扎實的演奏技巧，才能準確地表達出劇目中的情感。

（二）對不同音色的控制能力。音色是二胡演奏的靈魂。在錫劇中，不同的音色可以表現出不同的情感和氣氛。二胡的音色受到多種因素的影響，如弓毛的壓力、運弓的速度、按弦的力度等。因此，二胡演奏員需要具備良好的音色控制能力，根據不同的情感和氣氛需求，靈活調整自己的演奏方式和音色。例如，在劇目《紅樓夢》中，二胡通過柔和的音色和緩慢的節奏，表現出賈寶玉和林黛玉之間的柔情蜜意；而在劇目《蝶戀花·沈琬》中，二胡則通過激烈的音色和快速的節奏，表現出沈琬和姐姐之間的生死離別。

（三）不同演奏風格技巧的運用。在錫劇中，不同的劇目和角色需要不同的演奏風格來表現其特點與情感。因此，二胡演奏員需要具備多樣化的演奏風格和技巧，以適應不同的劇目和角色需求。例如，在劇目《蝶戀花·沈琬》中，二胡通過柔和的音色和流暢的旋律，表現出沈琬與華明之之間的愛情；而在劇目《火焰駒·賣水》中，二胡則通過明亮的音色和歡快的節奏，表現出黃桂英的幸福和喜悅。此外，二胡演奏員還需要具備扎實的音樂理論基礎和豐富的演出經驗，才能在不同的劇目和角色中游刃有余地表現出其特點和情感。

錫劇音樂以曲牌為主，兼有說唱、歌舞等表現形式。在錫劇《泰伯》中，錫劇音樂的傳統特色得到了充分的體現，如運用了傳統的曲牌結構，以及融合了唱腔、說白、舞蹈等藝術元素。在該劇中，音樂不僅僅是一種傳統的表現形式，更是匯總創新的嘗試。它在保留傳統錫劇音樂特色的基礎上，積極探索新的音樂表現形式和技巧，以適應現代觀眾的審美需求。例如，通過運用現代音樂元素和聲腔處理技術，豐富了錫劇音樂的層次感和表現力。在錫劇《泰伯》中，二胡作為一種重要的傳統樂器，起到了表現劇情、塑造人物形象和傳達情感的作用。首先，二胡在塑造人物形象方面發揮了重要作用。通過不同的演奏手法和音樂表現形式，二胡能夠傳達出不同人物的性格特點和內心情感。在《泰伯》中，二胡的演奏充分展現了泰伯這個角色的性格特點，以及他在不同情境下情感的變化，為觀眾呈現出一個立體、生動的人物形象。此外，二胡善于情感的表達。在《泰伯》中，二胡的演奏通過運用不同的音樂元素，如音色、音調和節奏等，將劇中人物的情感表現得淋漓盡致。無論是歡樂、悲傷還是憤怒，都能通過二胡及其他樂器的配合演奏準確地傳達給觀眾，讓觀眾更加深入地感受到劇中人物的情感世界。總之，在錫劇《泰伯》中，二胡以其獨特的音樂表現力和情感傳達能力，為整個劇目增添了濃郁的地方特色和情感色彩，同時也為觀眾呈現出一個生動、立體的人物形象。

綜上所述，提高二胡在錫劇演奏中的水平需要從演奏技術和藝術表現兩個方面入手。二胡演奏員需要掌握正確的持琴姿勢、左手技巧、右手技巧和演奏配合能力；同時需要具備非常敏銳的情感表達能力、對不同音色的控制能力、掌握不同的演奏風格技巧。只有這樣，才能在錫劇的演出中充分發揮出二胡的魅力和作用。