現代陶瓷雕塑藝術中植物形態的造型研究*

戚澤清

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

1 陶瓷植物雕塑的演變

在我國陶瓷雕塑藝術歷史悠久,從遠古時代起,就是我國勞動人民在日常生活中使用的一種裝飾工藝品。從宋代開始,陶瓷雕塑藝術不斷發展,在唐宋時期達到了鼎盛時期。隨著社會的發展、人類文化的進步,陶瓷雕塑藝術的不斷進步,陶瓷雕塑藝術中植物形態的文化內涵也越來越豐富。從某種程度上來說,植物形態造型在陶瓷雕塑中的審美價值主要體現在其內在的精神氣質、獨特的美感、深厚的文化內涵和藝術價值等方面。

在原始的裝飾藝術中,植物紋樣多被繪制于陶器上,例如花瓣紋彩陶盆(見圖1),紋樣多用弧線描繪,最流行的紋樣母題是圓點、弧邊三角形,也包括豆莢、花瓣,花蕾等植物,表達了原始先民對自然的崇拜敬畏之心。后來,植物紋樣在陶瓷上的裝飾逐漸立體化,例如宋代采用陶瓷刻劃花的裝飾技法(見圖2),剔除土坯表面的多余泥料,以增加陰影效果,突顯出紋飾的立體感,體現植物紋樣的朦朧感與細膩感。又例如,熟知的北宋景德鎮窯青白瓷鴨熏(見圖3),動物與植物如蓮臺組合造型的香爐,更添加了一絲動態的氛圍感,花蕊上立著一只精致雕刻的動物,巧妙優雅。再到后來出現了植物仿生瓷的文房擺件,例如在清代文房用具中,苦瓜造型非常多見(見圖4),寓意著“苦盡甘來”。隨著發展到今天,現代陶藝中的植物形態表現手法呈現多元化的趨勢,有抽象、寫實,綜合材料結合創作等,在注重作品造型、色彩,質感等表現形式時,更多的注重藝術家在創作過程中所表達的個人情感和審美情趣。植物是一面鏡子,通過創作,照射抒發藝術家個人心性與感情。

圖1 花瓣紋彩陶盆

圖2 刻劃花器皿

圖3 北宋景德鎮窯青白瓷鴨熏

圖4 苦瓜造型仿生 瓷

2 陶瓷植物雕塑的表現形式

2.1 仿生寫實性

陶瓷雕塑中的植物形態仿生,是對植物客觀形體的理解和歸納,運用具象的表現手法進行塑造,但是寫實并不意味著完全一模一樣的復刻,而是在尊重客觀形象的前提下,利用材質特性并借助表現技法將其轉化為雕塑形式,同時融入作者自身的理解與感情色彩,賦予其靈魂深處的精神價值。

例如陶藝家Hitomi Hosonod(細野仁美)的作品(見圖5),Hitomi Hosonod出生于日本有“森林之國”美譽的岐阜縣,從小生活在被瓷磚、陶器和稻田包圍的鄉村環境之中,她喜歡在花園里研究植物形態,被植物繁復而迷人的外觀深深吸引,她檢查葉子的脈絡、邊緣的形狀、花瓣的層次,對一切都充滿了好奇心,她渴望找到植物美麗的本質,將葉子的美麗和細節用陶瓷材料表達呈現出來。她設計的新型裝飾器皿以自然界的植物標本為靈感,采用植物元素,將雕刻出來的葉子花瓣,通過模具大面積的覆蓋于坯體上,精致的瓷花和葉子層疊使器皿瞬間展現出靈動的生命力,并讓觀眾感受到了一種素雅、寧靜細膩的美感。

圖5 Hitomi Hosonod的作品

又例如藝術家Sarah Rayner(莎拉)生活在被植物群和灌木叢環繞的叢林中,Sarah 從澳大利亞本土植物中汲取靈感,面對人類的影響,自然世界的脆弱性和微妙的平衡是Sarah 創作中最重要和反復出現的主題。她特別感興趣的是植物的生殖器官,主要是雌蕊群,雌蕊群是種子植物的雌性繁殖器官,位于花朵中央,用于花朵發育成果實和種子。Sarah仔細檢查并剖析植物生殖器官中錯綜復雜的結構,檢查接縫、紋理、形狀和質地,深層剖析植物內部的生長方式,植物的泥士氣息、相互關聯的生態系統、腐殖質、腐爛和生命周期都通過陶瓷材料呈現出來,白色的作品表達出種極致寧靜的美感,陶瓷的易碎性也起到了隱喻作用,強調自然世界的脆弱性(見圖6)。

圖6 Sarah Rayner的作品

2.2 抽象性

陶瓷雕塑中的植物形態,不僅拘泥于具體的寫實塑造,越來越多的藝術家通過敏銳的觀察,對植物形態進行概括提煉,加以個人情感和審美情趣,表達出夸張的美感以及內在的涵義,帶給觀眾不一樣的感官體驗。

例如南非藝術家Astrid Dahl(阿斯特麗德·達爾)受卡爾·布洛斯費爾特的植物照片的啟發,以植物之美為靈感,創作出一系列雕塑抽象的陶藝作品(見圖7),她的作品呈現出各種自由的花朵造型,捕捉一層層柔軟的花瓣狀態,奔放中充滿一絲溫柔之意,Astrid Dahl很重視對材料的表達,她一直在大自然中尋找靈感,對植物進行仔細觀察,探尋發現植物造型的獨特魅力,由于粘土的相對“柔軟”,她可以花幾個小時打磨,創造出超細的邊緣、鋒利的尖端和絲滑的感覺,白色的粘土在她手中成為創作出夸張形狀、光線和陰影的完美媒介。

圖7 Astrid Dahl的作品

又例如西班牙陶瓷藝術家Alberto Bustos的作品以抽象化的線條、色彩以及高度強烈的空間概念聞名,他的作品形態多變、造型獨特、充滿動感,有的風格張狂,有的柔軟如草,有的像波濤洶涌的海浪,有的像風中草葉,細膩生動,他不斷地實踐和挑戰,用陶瓷來呈現各種纖細多樣的形態,并將其組合成多種三維形式的創作。Alberto 認為他最大的靈感來自于自然,更是來自于與生俱來的對自然的熱愛,他從小生活在一個缺乏森林大海的地方(見圖8),他在成長過程中一直希望能與大自然為鄰,只有與自然為鄰,才能心情愉快,所以在Alberto的作品上,經常能看到整塊白色雕塑被局部綠色點綴,作品上的綠色是他找到的出口,救贖著處在缺乏陽光和植被的城市中的自己,同時也希望為沮喪的人們帶去一絲希望。Alberto用陶瓷材料展現出了永恒的生命力,那是一種向上破皮發芽的倔強,更是一種在逆境中生存的力量。

圖8 Alberto Bustos的作品

2.3 裝飾性

植物也可作為綜合材料與陶瓷結合創作,極具裝飾意味。

例如荷蘭藝術家帕特里克·伯格斯瑪(Patrick Bergsma)的創作與他的成長環境息息相關,Patrick的父母經營著一家古董店,因此,在他很小的時候,他就被培養了鑒別老物件的能力。除此之外,他的祖父還是一位鑒賞家和狂熱的德國瓷器收藏家,這讓他以開放的心態對瓷器產生了迷戀。他用破碎的古董陶瓷進行創作,將插花、盆景藝術與瓷器結合,他的作品展現了自然的力量和彈性,開花的樹枝、粗糙的根部和茂盛的苔蘚從發現的陶器碎片中破裂出來,捕捉到轉變和生長的時刻。Patrick的"Expanding China Series"系列作品通過雕塑與花草的碰撞表達了蘊藏在古董中的生命和文化,同時揭示了自然與人類文明之間的緊張關系,植物根植于瓷器內部自然生長,突破束縛,瓷器破碎,綠色枝丫破瓶而出,賦予了作品極強的生命力,同時破碎的瓷器帶來了一絲凋零感(見圖9)。

圖9 Patrick Bergsma的作品

芬蘭藝術家Kim Simonsson 的陶瓷雕塑具有強烈的敘事感,他的作品中充斥著金色的宇航員、小屋中的鍍金人物和頭戴羽毛頭飾的苔綠色兒童,他創作了一系列長滿苔蘚的植絨陶瓷雕塑作品,這些人物漫步在林地和城市街道上。Kim 利用了青春的活力與苔蘚自然生長在堅硬、靜止的表面上這一自然現象之間的關聯,形成一種有趣的張力。Kim 將涂有柔軟的植絨覆蓋在陶瓷表面,這是一種將非常細的纖維應用于物體表面的工藝。他創作的大型陶瓷雕塑最初只涂有黑色的植絨表面,直到幾年前,他嘗試將粉碎的尼龍纖維涂在黑色上,經過混合它就變成了綠色,靜電轉移的尼龍纖維在人物表面上變成苔蘚覆蓋物,青翠的人物雕塑從此成長為他實踐創作的基石(見圖10)。

圖10 Kim Simonsson 的作品

綜上所述,陶瓷雕塑藝術在我國具有十分悠久的歷史,是中華傳統文化以及工藝美術的見證者和重要組成部分,而植物主題被視為陶瓷雕塑作品中不可或缺的部分,陶瓷植物雕塑具有直觀性、自然性、精神性等特點。因為它們展示出自然的獨特魅力,展現出無盡的美感和生命力,通過對周圍環境中的植物深入研究,我們可以發掘到這些生物所蘊含的美麗之處:生長過程、陽光照射下產生的柔和效果、空氣流動帶來的清新感覺以及人與植物之間的聯系等元素都構成了植物美的核心內涵。因此,利用這些美麗的特性,能使現代陶藝家們擁有更豐富的創意空間和創新能力,從而提供他們以多種方式去傳達自己的想法及情感,并為觀者提供視覺上的享受和審美體驗。