淺析近現代山水畫中色彩的應用

中國山水畫體系中極具感染力的美術語言非色彩莫屬，山水畫中色彩體系有著強烈的情感表達、畫面渲染以及文化傳遞等多種功能。20 世紀初期，張大千、何海霞等畫家成了中國山水畫家的杰出代表。他們以“外師造化”作為創作宗旨，將目光投向自然山水之中，通過寫生來發現自然之美，在色彩運用上形成獨特的審美取向。在中國山水畫藝術創作過程中，始終在吸收西方藝術創作技巧的基礎上，巧妙地保留了獨特的民族風貌。與傳統的中式山水截然不同，他們將水墨和色彩融為一體，創造出一種全新的山水風格，并對山水畫的色彩美重新進行了詮釋，推動中國畫色彩語言在漫長的歷史中不斷演變。

一、山水畫色彩的演變

在美術創作中，色彩是一種重要的媒介，它不僅能使畫面更加生動、豐富，還能傳遞情感，補充線條的不足，有至關重要的作用。色彩的情緒表達不僅受到畫家本人藝術造詣與審美情趣的影響，而且還會直接或間接地左右觀者對藝術作品的感受和理解。如何巧妙地運用色彩于畫家而言或許是其終生研究的課題，對于繪畫作品，不僅能夠配合構圖、線條等繪畫要素凸顯其獨特的風格和特點，更能夠喚起觀者內心深處的共鳴和情感共振。色彩在中國山水畫中的使用方式可簡單地歸納為兩種方式，一是畫家對客觀存在的高度還原。畫家借此盡可能地將客觀物象的色彩在繪畫作品中還原。二是畫家將自身主觀意識借助色彩進行表達，常常在運用色彩時呈現出創作人員主觀上的想法。

20 世紀初，山水畫的創作開始重新重視色彩在畫面中的運用。山水畫色彩作為一種能夠直接刺激觀者視覺神經的呈現形式，具有很強的地域性、時代性及民族性等特點。近現代山水畫在色彩上的運用與發展源于外來藝術思想和技法的滲透，它不僅繼承了中國繪畫藝術的精髓，其中更是蘊含著那個時代的畫家對當下中國畫如何發展及未來走向的思考與探索。

二、近現代山水畫的色彩運用

（一）張大千的潑彩山水

張大千的潑彩山水自誕生以來便奠定了一種青綠山水畫的新風格。通過對張大千潑彩山水畫的分析，可以發現其后期作品呈現出一種冷色調的總體基調，其中主色為石青、石綠等，色彩鮮艷、純凈通透，形成了潑彩山水獨特而又大氣厚重的特征。在他早期的作品中，我們多能看到濃淡相宜、明麗清新之圖景。畫家以潑墨作底，再施以潑彩手法，將潑彩的技法與傳統青綠山水的色彩差異融合，呈現出一幅濃重且亮麗的精美畫卷。由于潑墨的厚度大，所以表現出了一種厚重感，與之相映的則是在厚重的墨層上具有流動感的青綠之色。張大千曾針對這種技法說道：“色為其底，方顯厚重，且有舊氣，此為古之作法。”可見他在創作中對墨色的定位有著極其精準且清晰的認識，同時也十分注重對墨色的運用。在如此之創作思路下，他的潑彩山水有著極高的觀賞性與藝術性，視覺沖擊力極強。張大千所創作的藝術作品不僅融合了古代元素，更融入了現代元素，從而開創了筆墨藝術的新境界。

張大千的山水作品在不以“精準的客觀性”為基礎的中國傳統美學之上，通過傳統山水勾、皴、點、染等基本技法強化山水畫中的視覺美感。逐漸突破“隨類賦彩”的藩籬，將山水畫中對色彩的靈活使用提升到一個前所未有的新高度，色彩與筆墨的交相輝映，為觀者帶來無盡的想象空間。他在《高巖古寺》中曾說：“自王冾創為破墨，米老承之以為云山。后有作者，墨守成規，不離矩步不知風氣既移不容不變，似者未是，不似者乃是耳。”表示自唐代王洽與宋代米芾以來，使用潑墨點畫者甚多，后人亦步亦趨，不能主動變化。而張大千認為“風氣既移，不容不變”，應當順應時勢，主動求變。而“世以為創新，目之抽象，予何嘗新？破墨法，固我國之傳統，特人久不用耳，老子云：得其環中，超以像外。”他以老子之思想作為自己潑彩山水的思想源頭，用“濃墨不破，便無層次；淡墨不破，便乏韻味，墨為形，水為氣，氣行，形乃活。”解釋了墨、水、氣、形之間的關系，則是張大千自我 “求變”之路徑。張大千突破了傳統青綠山水畫以赭石、二青、二綠分染山體陰面和陽面的技法，而改為使用頭青、頭綠來分染山體，并在山體暗部進行多次分染來增加層次感，最后通過青綠與具有豐富深淺變化的大色塊來體現物象造型，這相對于傳統的山水畫而言是一種前所未有的突破與創新。同時張大千的潑彩作品中還體現出了極高的抽象性，這種抽象性并不是空穴來風，他在其《畫說》中說：“抽象是具象中抽離出來的，沒有純熟優美的具象基礎就一躍成為抽象，不過是欺人之談。”在解釋抽象來自具象的同時也闡述了作品中不能只有“具象”的形，還要有“抽象”的實。

此外，水是聯結筆、墨、紙等國畫元素的重要介質，只有在水的作用之下，色彩、筆墨才能變得多姿多彩、微妙豐富。張大千通過水將色、墨以極強的豐富表現效果結合在一起，如此，畫面當中的山水被畫家營造出綺麗神秘、光怪陸離的神秘景象，如同人間仙境一般奪人心神。與對技法的交錯運用相比較，張大千更傾向于對水的熟練掌握，前者比較容易習得，至于水的用法，是沒有具體的規定方式的，只可意會不可言傳，只能在不斷地訓練中，心領神會。他的作品《幽谷圖》《阿里山曉望》等潑彩山水畫盡顯畫家的“用水之道”，畫中展現的繪畫技法極為豐富多樣，水破色、色破水、鋪水等無所不用其極，畫面不再像傳統繪畫一樣以單一、呆板的形象出現，色彩清新透亮，與豐富的墨色之間相呼應，色調統一而又變化豐富微妙，可見張大千的潑彩畫依然達到心手合一的境界，其用水的技巧在他畫中所起到的關鍵性作用已無須多言，在水與色的調和、滲化等方法上，張大千都突破了前人。

通過上述的技法革新，潑彩與潑墨技法的綜合使用，張大千將傳統繪畫中“色不礙墨，墨不礙色”的繪畫觀念轉變為色與墨之間互相交融、互相依存的關系，改變了一直以來中國畫以墨為主、色為輔的定式美術思維，打破了墨主色次的材料使用關系。他的這種創新將山水畫帶入一個新的繪畫體系與呈現形式，由原來“薄施淡彩”向墨色融合的豐富且厚重的呈現形式扭轉，并且用色設計大膽，逐漸擺脫自“二李”與王維以降的文人畫創作思路，擺脫其中“筆墨至上”的美學思想禁錮，同時以大塊面色彩呈現結合簡化皴法后的山水畫技法，努力嘗試改變傳統山水畫中的程式化構圖方式，展現出新的山水畫面貌。這對中國傳統山水畫向前發展起到了重要的推動作用。

張大千曾漫游于國內知名的山川河流，深切地感受到了黃山、華山、雁蕩山等山川之秀麗，以“三遠”的構圖形式表達和獨特的筆墨手法，創造出一種富有創新精神的山水畫藝術風格。他以獨特的藝術眼光看待世界，把自己的生活融入對大自然的感受之中，形成了獨特的畫風，并將這種風格傳播至海外。張大千在其整體創作中強調了“神似而形似，形神相融”的理念，他強調了畫家要通過廣泛閱讀和游歷，深入觀察自然、人情和物理，從而進行生動的“寫生”工作，以達到傳神山水的目的。同時還提出“以畫會友”的理念，并將自己的畫稿贈給友人，以加深彼此之間的了解與友誼。在進行繪畫創作時，要從兩個角度入手：一是深入山水，通過大量觀察，領略山川之特色，潛心創作，二則是要以汲取古人之藝術精髓為基礎，貫通古今，方能自我內化，結合實景寫生，假以時日便能自成一派；他認為，山水是由不同地域和時代的自然景觀構成的，因此，山水之間有著千絲萬縷的聯系。自然的巧奪天工鑄就了天地間山川河流的獨特韻味，眾多山巒各具特色，令人嘆為觀止。畫家應置身其中，感受其特有的魅力。在旅途中拓寬視野，積累藝術靈感。只有通過對生活的體驗和感悟，才能將自己帶入一個廣闊的天地當中去。只有在深入探索山水之間，才能拓寬自己的視野，內心自然會產生向往之情。在學習過程當中，我們可以通過欣賞不同風景、人物、動植物等，去體會其中所蘊含的情感。

（二）何海霞的青綠山水

何海霞晚年時期創作的青綠山水作品繼承了其師張大千的藝術特點，同時又化為己用，為我國山水畫的多元發展提供了新的發展路徑。其代表作《看山還看祖國山》全圖意境高妙、氣勢磅礴。何海霞在其藝術生涯晚期，以大膽創新的姿態沖破傳統山水畫藩籬，創作出極具個人風格的金碧青綠山水作品，不僅在前人的基礎上有效地繼承了中國傳統山水畫的筆墨意趣，在“師造化”的同時又合理地將西方繪畫中的色彩表現技法融入自己的山水畫創作中。何海霞曾說：“古人留給我們的經驗，是經過漫長歲月、多少代人的勞動換來的。”這也是他在繼承傳統之后又能打破桎梏，在自己的作品中不斷發展、創造的動因。因此，他的藝術創作最終呈現出了獨特的風格。他對傳統文化的理解和繼承使他的作品具有深厚的文化底蘊。在封建時期，中國青綠山水畫并未受到足夠的重視，然而，何海霞晚年一直將色彩在山水畫中的使用作為自己的藝術研究目標，他的作品中金碧與青綠互相呼應，二者結合后產生一種新的山水畫語言。他的作品不僅繼承了傳統，而且在很大程度上有意區別于大眾所熟知的傳統青綠山水畫。何海霞在創作過程中為了強化筆墨的暈染效果以及中國畫色彩的視覺效果，他有意且大膽地將寫意筆墨和重彩設色相結合，探索出了個性化的繪畫風格。這種以傳統筆墨語言為基礎、色彩表現為主要呈現形式并與時代緊密聯系的青綠山水畫成為他的代名詞。另外，金色在傳統的青綠山水畫中能夠增強畫面的形式美感，給人一種富麗堂皇的感覺，何海霞的金碧山水中也借用這種形式將畫中山川以金線復勾的形式突出其特點，為畫中山川增強氣勢。

色彩在山水畫中有著豐富畫面、情感傳遞、氛圍渲染等多重功能，是一種具有極強感染力的美術語言和呈現形式，畫家如何巧妙地在畫面中布置色彩，至少在繪畫技法、呈現形式、情感表達等方面決定了其山水畫作品的品質。畫家為更好地深化山水畫的主題，有效地傳達作品內涵，提升作品的表現力和山水畫的繪畫質量與藝術效果，往往都會極其重視色彩在畫面中的運用。如何選擇合適的色彩為畫面營造畫面意境、豐富畫面可讀性、增強畫面藝術感染力等問題，是中國山水畫家始終注重色彩在山水畫中運用的一個重要表現。此外，山水畫家應讓自身的想象力遨游于天地、山河間，將自我與山河物象相連接，從中找到適合自己且豐富的創作素材，通過合適的形式表達創作理念、藝術理念和審美情感。

三、結語

隨著新思潮與新技術的不斷出現以及社會的不斷發展，“以形寫形，以色貌色”的傳統山水畫作品形態與表現方式，已經不能滿足大眾的審美需要。如何使中國畫中色彩的表現既區別于傳統形態又能以不失傳統精神的面貌，重新尋找蘊含深刻文化內涵的色彩元素，成為畫家的研究課題。宗白華曾指出：“藝術本當與文化生命同向前進，中國畫此后的道路，不但須恢復我國傳統運筆線紋之美及其偉大表現力，尤當傾心注目于彩色流韻的真景，創造濃麗清新的色相世界。”這也與張大千的革新精神不謀而合。張大千的“以心賦彩，隨情運色”區別于傳統的“隨類賦彩”，將色彩提升到比傳統中國畫中筆墨、線條、造型更為重要的地位，勾勒出了新型的青綠山水畫風貌，個人風格十分強烈，為中國畫色彩傳統的開啟和當代中國畫色彩體系的重新建構提供了極有價值的研究樣本。從李家父子開創青綠著色山水、“二趙”以水墨皴法融入用色，明仇英、張宏以實景青綠而開新境，最終到以張大千、劉海粟等以潑彩為代表的藝術家，近現代的山水畫家通過寫生實踐，逐步形成五色交融、詩意盎然的山水風格。他們通過色相的層層對比，油然生成色彩的節律和詩韻。觀看他們的作品，觀者會先因其燦爛的色彩之美而直入心魄，逐漸被畫中層巒疊嶂、云靄緲緲所營造的仙山瓊閣吸引其中。

（作者簡介：馬亮，男，碩士研究生在讀，青島黃海學院，研究方向：中國山水畫）

（責任編輯 王瑞鋒）