淺談生產方式變革下繪畫與服飾的時代連接性

李夢嬋

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

0 引言

服飾的形制與人們的生產勞動方式息息相關，服飾在滿足生存需要的同時，也是彰顯個體差異、交流和表達思想、獲得審美認同的重要方式，不同時期人們在不同生產方式下生活習慣和觀念的變化。在人類歷史上，大致經歷了原始社會的、奴隸制的、封建制的、資本主義的、社會主義的五種社會形態，與社會形態相聯系的意識形態塑造了人們的思想，這些思想也會在繪畫藝術和服飾設計中得到體現。

1 原始人類：采集與狩獵

原始人類在采集和狩獵為生，在裸體狀態中度過了漫長的舊石器時代早期，直到約10 萬年前，我們的智人祖先開始有了美的概念，智人用礦石粉末在周圍環境刻畫、用飾物裝飾自己，由此出現了原始藝術的萌芽，這些飾物也被視為服裝的前身。狩獵是原始人類最重要的生產活動，為了到更寒冷的地帶捕獵，剝下獸皮掏一個洞，或是用骨針縫制，便成為了最原始的服裝，而在洞穴中畫下動物，并按下手印實施巫術以期達到控制獵物的行為，則成為最原始的繪畫形式。舊石器時代，最為聞名的洞窟壁畫，當屬西班牙阿爾塔米拉壁畫和法國拉斯科壁畫，拉斯科洞窟中不僅有數量眾多的動物繪畫，值得注意的是，還有一幅描繪人類狩獵的場景，受傷瀕死的牛沖向躺在地上手握武器的人，人身上卻長著鳥的頭，可能是用于巫術或狩獵時偽裝的鳥冠。

2 農耕社會

埃塞俄比亞高原位于東非大裂谷帶的北段，號稱“非洲屋脊”，每年5～8 月汛期，季風都為埃塞俄比亞高原帶來豐沛的降水，導致尼羅河洪水泛濫，洪水退后形成了肥沃的土壤，孕育出最早的農耕文明——古埃及文明，古希臘歷史學家希羅多德曾感慨：“埃及是尼羅河的贈禮。”古埃及從統一到滅亡的三千余年漫長歷史中，政局一直非常穩定，地理位置相對獨立，使古埃及長時間不受外族侵擾，農耕的繁榮又帶來了充足的勞動力。埃及人在日月升落和洪水的漲落中悟出了獨特的宗教信仰和生死觀，古埃及人重死而輕生，相信靈魂只是在現世做一個短暫停留，人死后靈魂不滅，到達另一個永恒的世界，所以比起現世的住宅，更注重修建來世的陵墓，繪畫也以墓室壁畫為主。

古埃及人服裝多為輕薄透的亞麻布，服裝裁剪簡潔，由于亞麻纖維不易上色，服裝多為麻布的本色或者白色?？梢酝ㄟ^布料覆蓋身體的面積來區分古埃及人社會地位，身份地位最低的奴隸和舞姬穿著的繩衣，僅僅為系在腰間的一根繩子；羅印克羅斯是不同階級埃及人的普遍穿著的腰間系裙；形似現代吊帶緊身長裙的丘尼克，搭配上華麗的黃金及寶石裝飾，則是專屬于貴族的禮服[1]；新王朝時期盛行的一種寬松的貫頭衣，也是古埃及人常見的禮服制式，被稱為卡拉西里斯，它的出現也標志著古埃及進入了更為豪華的時代，古埃及的墓室壁畫通過衣著華麗程度體現尊卑關系[2]。在著名的奈菲爾塔利墓室壁畫中，奈菲爾塔利就身穿女式的卡拉西里斯，并搭配了輕薄半透明的披肩。而用一塊長布包裹身體的卷衣——多萊帕里，則對后來的古羅馬等服裝影響深遠。

新石器時代，中國也發展出了以黃河流域的仰韶文化和長江流域的河姆渡文化為代表的燦爛的農耕文明，不同于奴隸制的古埃及，這時的中國先民以氏族公社的形式從事生產，并擁有獨屬于中國的蠶絲文化。仰韶文化遺址出土了距今約5 500 年的半個蠶繭和紡輪，河姆渡文化遺址出土的一件距今五千余年的蠶紋象牙蓋帽形器，上面刻畫了四條蠶紋，形態宛若在蠕動，頭部和身軀上的橫節紋也非常清晰，體現了蠶在我國先民心中的重要地位。

3 海上貿易與城邦文明

古希臘由兩百多個城邦組成，地理環境群山遍布土壤貧瘠，無法生產充足的糧食，但三面環水，港口眾多，盛產葡萄和油橄欖，隨著城邦的發展壯大，農業無法滿足城邦的需求，生產的重心開始由農業轉向手工業和貿易，古希臘人也從中獲得了巨大的收益。然而，林立的城邦和大量的人口，也就意味著不斷產生的紛爭，戰爭頻發使古希臘人十分重視體能鍛煉，以強健的體魄為美。

古希臘城邦之間相對獨立，最重要的兩個陣營，雅典和斯巴達，曾展開曠日持久的伯羅奔尼撒戰爭，兩個城邦各自組成軍事同盟，進行了長達27 年的斗爭，斯巴達最終勝利，但連年的戰火也對人民的生產生活造成了前所未有的重創，使古希臘由盛轉衰，逐漸被羅馬帝國控制。

與古埃及不同，古希臘人更加關注現實的世俗生活，古希臘人崇尚自然的審美，繪畫以瓶畫為主，描繪的神明無論穿著還是樣貌，都與現實中的人無異，服裝和繪畫為人體裸體美服務。古希臘人的穿著追求簡潔舒適，經常僅由一塊長方形布料在身上披掛、纏繞和固定，通過別針和腰帶塑造出具有裝飾性的寬松自然垂墜的衣褶，更加凸顯人體體態的優美。貼身穿著的希頓和披在外面的希瑪純，是古希臘常見的服裝樣式[3]。在古希臘的一件紅繪萼形酒甕陶瓶畫上，太陽神阿波羅身體赤裸肌肉健碩，手臂上掛著希瑪純披風，狩獵女神阿爾忒彌斯所穿的服裝就是希頓，兩位神祇正用箭射殺尼俄柏的十四個孩子。另一件陶罐繪畫《辭行出征的戰士》中，戰士身穿短款的希頓，正在整理披風上的褶皺，戰士的父母身穿全套的希頓和?，敿?，為兒子送行，畫面在莊嚴肅穆的同時，又不失親情的溫暖。

4 擴張與專政

公元前6 世紀，羅馬驅逐了最后一任君主，成立了貴族統治下的共和國，共和國時代的羅馬啟動了一系列政治改革，并不斷擴張領土，大量戰利品和戰俘涌入羅馬，戰爭中獲得的土地被貴族特權占有，平民依舊無地或少地，加上連年征戰農民服役，促使之前農耕為基礎的經濟崩潰，羅馬的平民與貴族階層之間斗爭不斷，原本的羅馬人民和其他被兼并地區平民的區分也開始出現。行省官員在向元老院繳納足夠的進貢后，行為不再受到限，遭遇經濟崩潰的農民破產變賣土地，失去土地的農民紛紛投入當地軍隊并效忠于帶兵的指揮官，擁有武裝力量的指揮官之間的戰爭逐漸脫離元老院的控制，前四九年，凱撒擊敗龐培代表的元老院軍隊，成為事實上的帝國主人，在他死后，屋大維經歷了十數年的斗爭，最終成為羅馬帝國第一位皇帝，此后羅馬帝國開始了長達200 年的和平，國力空前鼎盛。

薩姆尼特人是古羅馬早期的對手之一，從事畜牧業和農業，驍勇善戰，據記載，在薩姆尼特戰爭期間，薩姆尼特人身穿純白色和彩色外衣，頭戴閃亮的徽章頭盔，羅馬軍隊被薩姆尼特人的外表所嚇倒，以至于執政官帕皮魯斯需要安撫他的士兵。波士頓美術博物館的一件瓶畫中描繪了薩姆尼特戰士身著外衣的形象，描繪的是一個盧卡尼亞人，穿著最簡單的外衣。另一幅描繪薩姆尼特人的畫作中，戰士外衣的形狀更為復雜。

古羅馬的服裝一定程度上繼承了埃特魯利亞和古希臘的傳統，并廣泛吸收其他國家的服裝文化，變得更加重視階級的區分，服裝更繁復，更具有儀式感，服裝的男女區分也更加明顯，并通過服裝材質和珠寶飾品彰顯地位。托加是古羅馬公民身份的象征，被視為男人的榮耀，女人穿著托加則會被視為恥辱。薩古姆是戰爭時期軍人的裝飾，帕魯達門托姆是將領的穿著，后被屋大維限制為僅供皇帝的穿著。龐貝古城遺址的壁畫《在戰利品前的勝利女神與皇帝》中，皇帝的穿著就是帕魯達門托姆，其中一部分紫色的衣料由一種海螺中提取的珍貴染料染成，更顯華貴。古羅馬人創作了大量濕壁畫，技法寫實，深入刻畫光影，有立體感，體現出古羅馬人對生活的的觀察和熱愛。

5 宗教勢力的興起

羅馬帝國分裂后，君士坦丁一世皈依基督教，此后的漫長的十個多世紀，歐洲大陸都處在基督教的統治下。中世紀人們的穿著不再追求顯露身形，而變得保守禁欲呆板僵硬，同時更加注重衣料的質地、剪裁、色彩和表面裝飾的紋樣，拜占庭帝國染織業發達，也使得服裝更加奢華。基督徒的常見穿著之一，是古羅馬流傳下來的一種十字形的貫頭衣——達爾馬提卡，古羅馬時期的兩條紫紅色裝飾帶，也被賦予了基督教的宗教色彩[4]。另一種常見的方形外衣斗篷——帕魯達門托姆，也源自古羅馬，是皇帝與權貴的外衣，為了彰顯身份，還會在胸前縫制一塊四邊形裝飾物。此外，還有一種套頭的禮服長袍外套佩努拉，是一種象征權貴和虔誠的禮服。在鑲嵌畫《查士丁尼與隨從》《狄奧多拉與女官》中，查士丁尼皇帝與狄奧多拉皇后分別位于兩幅鑲嵌畫的中心，身穿代表皇家高貴地位的紫色帕魯達門托姆，并佩戴珠寶飾品，畫面左側行政穿著帶有紫色四邊形裝飾的白色帕魯達門托姆，畫面右側神職人員穿著代表圣衣的佩努拉。中世紀服裝開始追求立體的裁剪技法，到了哥特時期，出現了與之前平面式寬松裁剪不同的收腰窄衣風格，能更加流暢地凸顯人體的自然身形，這一時期男女裝的區別也日趨明顯。

6 資本主義社會形成

14 世紀的意大利經濟空前繁盛，出現了新型的工場手工業生產，為了對抗腐朽刻板的天主教勢力，新興資產階級追求的思想解放運動開始了，服裝和繪畫風格一掃中世紀的刻板凝重，重新重視人的情感和追求人體的優美，更加重視性別的差異化，男子服裝更重視上半身的體積感，下半身為緊貼腿部的緊身褲，女子的服裝則更加強化下半身的體積感，緊身胸衣和寬大裙撐則形成鮮明對比，更好地凸顯了身材曲線的優美動人，并逐漸夸張化，出現了各種復雜的高頭飾、各式裙撐、立體袖。

18 世紀英國爆發了工業革命，紡織機械出現，英國從印度和美國殖民地大量進口廉價棉花，讓紡織業一舉成為英國的支柱產業，隨著化學和工業飛速發展，化學染料大規模被發現和制造，舍勒綠、巴黎綠、普魯士藍等染料相繼出現，生產結構和社會面貌的改變，也帶動起新的審美風尚，大量五顏六色的棉布進入人們的生活。路易十五世統治時期，法國皇室中誕生了新的洛可可風格，服飾的重心也由男裝向女裝轉移。洛可可時期的繪畫，人物的衣著雍容華貴，神態繾綣，畫風纖細工巧，充滿談情說愛聚會游玩的享樂主義氛圍。19 世紀也是印象派成型的年代，更加廉價的化學合成顏料逐漸取代了植物和礦物顏料，也被印象派畫家所使用。

18 世紀末期，法國大革命全面爆發，路易十六被送上斷頭臺，君主制被推翻，服裝走向新古典主義時期。這一時期的服裝開始重新追求簡樸自然的美，絲織物逐漸被毛織物取代，男裝減少了刺繡和裝飾，革命者和王黨派的穿著也有所區別，女裝也舍棄了夸張的裙撐，恢復了自然身形，重新追求古希臘時期自然垂落的優美裙褶，衣料變薄，袖子變短，腰線變高[5]。新古典主義的后期，拿破侖為推動經濟發展鼓動奢華風氣，波旁王朝的復辟也讓舊貴族的風氣再次襲來，與之相對的是資產階級風格簡約的夫拉克襯衫、基萊外套和龐塔龍下褲，新古典主義服裝影響深遠，能看出現代服裝的雛形。后世的畫家穆夏，也經常畫穿著新古典主義風格長裙的女性。

7 戰爭對服裝的影響

兩次世界大戰影響深遠，不僅改變了世界的格局，也改變了人們的價值觀和審美觀[6]。大批男性奔赴前線，婦女就擔負起了戰場后方繁重的生產活動，為了方便工作，女裝開始更注重機能性，并逐漸走向現代化，女裝不再束縛身體和四肢活動，并向男性化方向發展，出現了“女西服”和“女軍裝”，女性的褲裝也合理合法化，服裝中的階級差異和性差別偏見也得以糾正[7]。戰爭期間女人開始走向社會，渴望獲得話語權，在戰后掀起了轟轟烈烈的女權運動，而在解放后的新中國，更是一掃傳統男尊女卑的思想，提出“婦女能頂半邊天”，這一時期繪畫作品里的新中國女性熱情洋溢，穿著干練的軍裝、襯衫或中山裝。

8 結語

如今，隨著和平年代后人們生活水平的提高，服裝和繪畫進入了后現代主義時期，服裝更加追求多元性、自由性、獨特性。這一切變化都離不開先進生產方式的支撐，但也帶來了污染和浪費的一系列問題，未來的審美將走向何方？答案取決于我們每個人的選擇。