敦煌飛天伎樂在陶瓷色釉中的探索與運用*

符 鑫

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

敦煌壁畫現如今留下了千年的歲月痕跡,為了傳承發揚敦煌文化以及創新陶瓷藝術,利用陶瓷的屬性克服壁畫的缺陷,以新的形式來表達敦煌伎樂的美。顏色釉在窯里產生窯變是陶瓷藝術家最喜愛的表現手法之一,運用釉與水的比例、釉色薄與厚、勾線與刻線、窯內不同位置的溫度等因素來充分復興敦煌形象的自由灑脫和奔放的藝術境界,同時也創新當代陶瓷顏色釉的藝術表現,使敦煌伎樂的美在陶瓷上得以延續。

1 敦煌飛天伎樂綜述

1.1 敦煌飛天伎樂形象的概念

在敦煌壁畫藝術的歷史發展中,關于音樂、舞蹈的壁畫可謂是琳瑯滿目。這些壁畫通過不同形象的伎樂形象,在冰冷的壁畫上展現各種場合、角落,創作出一幅幅充滿溫暖與熱情的音樂舞蹈場景。在中國文化土壤上,經過嫁接、開花、結果,形成自己的特有的風格,這些浪漫的藝術形象,早已擺脫和超越原有的宗教藝術形象。敦煌壁畫以飛天伎樂最為出名,成為敦煌伎樂的標志性形象。據統計敦煌莫高窟的492個洞窟中就有270多個洞窟繪有飛天伎樂圖像,其數量龐大,跨越時間長、形象千姿百態,不受約束。

1.2 飛天藝術在東方的發展歷史綜述

公元前4～5世紀,在希臘銀幣、希臘高腳銅鏡,基督壁畫等西方藝術家創造的童子少女天使形象通過絲綢之路傳到了東方,傳到了中國并進入了寺窟和佛教。南北朝時期,中國的飛天伎樂形象融匯了佛教飛天、道教羽人、西域飛天、中原飛仙,形成了具體中國特色的飛天伎樂。在這漫長的創造過程,飛天伎樂的形象經過了由粗至簡、由簡至繁、由隨意至程式化、由模仿至確定自我風格、由稚嫩至成熟的衍變。

印度飛天可以說是飛天伎樂歷史發展的源頭,印度雕塑飛天大部分為浮雕,造型完美,強調女性的豐滿,肌肉質感強但是飛動感不足;印度繪畫飛天主要以色塊表現,故其線條表現力弱。印度飛天總體特征造型準確,較為寫實。

古代西域即今日我國新疆地區,是研究中國飛天衍變的重要一頁,兩晉時期的西域石窟承襲了印度畫風,有希臘藝術雕刻的風味,風格粗狂厚重。

南北朝時期,隨著佛教文化的傳播,盛行建佛寺、立大像,這時的飛天以飄帶舞動取而代之翅膀,能歌善舞的古龜茲民族創作的飛天形象以空中舞動翻騰的人體美來表現,飛天造型作散花供奉或演奏樂器,整體效果充滿著自由濃厚的幾何意趣,極具感染力。

隋唐時期,因受到中原影響,因此大部分壁畫與敦煌壁畫相似度極高,其飛天伎樂所持樂器類別多為漢民族樂器,飛天伎樂形象早已無光頭,神情飄逸,體現出東方文化的形象美。

唐末至五代時期,飛天以墨線或雙色線勾勒輪廓,用綠、黃、藍、淺紅加以渲染,形體粗壯,具有強烈的回鶻時代風格,氣氛熱烈,色彩艷麗。

2 敦煌飛天伎樂在陶瓷中呈現的藝術特點

2.1 色釉的呈現

敦煌飛天伎樂美在于飛的動態,陶瓷顏色釉美在色的變幻,陶瓷藝術家們把伎樂的動態加以夸張的手法,適當變形,運用陶瓷高溫顏色釉的裝飾手法表達,如運用高溫顏色釉在窯內自然流動產生化學變化,出窯的色彩是無法預料,這些豐富的釉色表現出輕盈的身體、靈動的裙帶、背景的流動等,使畫面整體看起頗具運動感。獨有的陶瓷顏色釉充分體現出盛唐敦煌伎樂所展現出的動態美,這正是吸引人的魅力所在。在當代陶瓷藝術家何笠農的《無相》系列作品中,作者在泥坯上刻以隨意的形式刻出佛像的線條,在佛像部分施以通透的色釉,燒制過后,窯變反應使佛像通透而清新,卻仿佛擁有歲月痕跡。色釉飽和度雖不高,但作品中干凈、純白的背景能夠對比出其色彩傾向。

2.2 在陶瓷上的位置經營

敦煌飛天伎樂,在構圖上已經超越了印度等其他國家伎樂的格局,形成了中國特有的構圖方法。龐大的壁畫不可能淋漓盡致的表現在陶瓷上,陶藝創作者只能取其精華去其糟粕,在構圖上突出敦煌伎樂的美。在人物裝飾畫中,可以繼承敦煌壁畫構圖的連鎖輻射、群體出現的方式、或對稱零散形式,使呆板的格局,在視覺上得到調和。當然背景圖案紋樣設計在作畫經營位置上可運用大量簡與繁的對比。簡,只準確抓住人物的神態,如有的細致刻畫飛天伎樂的手部頭部或大量運用空白,體現出構圖空間的三維性。繁,在陶瓷構圖上運用人物和背景對比的手法使畫面繁而不亂,突出主題。在線條的粗細變化、畫面明暗、人物疏密變化等各種對比關系,驟然形成一套成熟構圖技法,使壁畫形象在陶瓷上表現得更為生動。

3 敦煌飛天伎樂在陶瓷色釉中的運用

在傳統單一的視覺產品下人們難免產生審美疲勞,那些賦予個性創造力的作品更容易滿足當代人的需求,其中具有中國元素的敦煌藝術在陶瓷上呈現更好的傳承敦煌文化。在技術上突破釉下寫實和青花汾水的手法反而運用顏色釉的方式讓千年的伎樂走進現代人的視野,以全新的面貌和形式展現給觀眾,使敦煌文化得以宣揚。

3.1 陶瓷色釉與敦煌飛天伎樂的融合

近些年許多陶瓷工作者為了讓敦煌元素更好的融入在陶瓷藝術中,不斷探索敦煌與陶瓷之間的契合點。敦煌壁畫在多民族滋養下的重彩藝術,其色彩結構復雜,或是運用大量的對比色或是鋪一層底色為整體色調或是利用同類色的柔和,整個畫面精心設計調子統一,活潑又不失高雅。隨著陶瓷技術的發展,化妝土、顏色釉等工藝讓創作者更好地和敦煌壁畫的繪畫手法相結合,是科技與火的藝術。

3.2 顏色釉創新性的表現

在色釉創作的過程中,運用綜合材料的各個特性可表現出不同的藝術形象和效果。陶瓷材料的高硬度、高熔點、高耐磨性、不透水性,以及陶瓷成形的不穩定性,給藝術創作帶來很大的挑戰和探索。藝術家們通過綜合材料和陶瓷材料的巧妙結合,通過高溫燒制產生化學變化,展現出各式各樣的藝術形象。

綜上所述,無論是傳統的敦煌壁畫還是創新性的顏色釉敦煌伎樂,兩者的融合不單單沿襲了伎樂文化而且是陶瓷文化的創新,千年的陶瓷文化和千年的伎樂文化的碰撞,不僅是一個時代的演變,也是一種新的形式美。通過創作者在色彩和意象的表達中印證敦煌伎樂文化與高溫色釉的傳統文化共同發展的新興藝術是相互交融的。藝術家們通過將敦煌中色彩、構圖、造型等元素與陶瓷材料相結合,在傳承中國優秀文化同時,創作出更具有當代藝術審美的藝術品。