古典舞訓練中的“形、神、勁、律”

作者簡介：金楷笛（1996-），男，遼寧營口人，本科，國家三級演員（中級），從事舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈教學研究。

摘 要：本文探討了古典舞訓練中的“形、神、勁、律”四個方面的內涵及重要性。首先，“形”是古典舞的基礎，通過訓練舞者的身體形態和動作規范，提高其表演水平和藝術美感。其次，“神”是古典舞的靈魂，注重內心情感的表達和舞者氣質的塑造，培養舞者的藝術個性和表現力。再次，“勁”是古典舞的節奏感和力量感，通過掌握舞蹈動作的力度和節奏變化，使舞蹈更加生動有力。最后，“律”是古典舞的韻律感和流暢度，通過掌握舞蹈動作的節奏和銜接方式，使舞蹈更加連貫流暢。通過形、神、勁、律四個方面的綜合訓練，能夠幫助舞者全面提升古典舞的表演能力，為古典舞的發展和創新做出貢獻。

關鍵詞：古典舞；訓練意義；形神勁律；藝術素養；表演方式

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-0-03

古典舞作為中國舞蹈藝術的代表，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。它以獨特的藝術風格和韻味，深受人們的喜愛和推崇。古典舞注重形、神、勁、律的訓練，這四個方面是構成古典舞的核心要素。通過開展系統性的訓練，則能夠全面提升舞蹈表演者的藝術素養。

一、古典舞概述

古典舞是一種源于古代宮廷的舞蹈形式，具有深厚的歷史和文化底蘊。它以端莊、典雅、規范化的動作和嚴謹的程式為主要特點，強調身體的柔軟和流暢，以及動作的細膩和精確。古典舞通常表現出一種莊重、優雅和內斂的氣質，以及對美好事物的追求和崇敬。

在舞蹈技巧上，古典舞融合了跳躍、旋轉、翻滾等高難度技巧，以及豐富的舞蹈步伐和組合，展現出一種獨特的舞蹈美感和深厚的藝術內涵。古典舞在中國的舞蹈藝術中占有重要地位，是中華民族優秀文化遺產之一，也是當前舞蹈藝術領域中備受關注和推崇的表演形式之一[1]。

二、古典舞訓練中的“形、神、勁、律”

（一）形體變化，挺拔而含蓄的姿態

在中國古典舞中，“形”的訓練同樣占據著至關重要的地位。舞者必須具備正確的身體姿勢和優美的動作線條，這不僅是古典舞的基本要求，更是對舞者身體與動作控制力的體現。這種控制力的培養，要求舞者具備高度的身體感知能力。身體感知能力是指舞者對身體各部位運動狀態和位置的敏銳感知，以及對身體各部位協調運動的能力。而感知能力的培養，需要經過長期的、系統的訓練和實踐。為此，舞者必須養成良好的訓練習慣，夯實自己的古典舞基礎，為后續的高難度藝術表演提供保障。

以《長袖善舞》這個中國古典舞作品為例，舞者通過不斷的練習基本的舞蹈步伐和組合動作，逐漸培養并提高身體的節奏感和協調性。在這個作品中，舞者需要運用長袖作為道具，通過舞動長袖來展現出舞蹈的韻律和美感。這個舞蹈要求舞者具備高度的身體感知能力和協調性，不僅要掌握長袖的舞動技巧，還要注重身體的姿態和動作的流暢性。通過不斷的練習和反復的實踐，舞者才可以逐漸提高自己的身體感知能力和協調性，進而更好地表現出舞蹈的精髓和美感。

筆者認為，舞者的肌肉控制能力，也是培養“形”的重要方面之一。在中國古典舞中，舞者必須具備對肌肉力量和肌肉張弛的控制能力，這種能力的培養同樣需要長期的訓練和實踐。例如，舞者通過練習舞蹈動作中的技巧動作“云手”，來提高自己的肌肉控制能力。這個技巧動作要求舞者通過精確的控制和力量把握，將雙手在胸前做出云朵形狀的動作，同時保持身體的平衡和穩定性。通過不斷練習這個動作，舞者能夠逐漸提高自己的肌肉力量和張弛控制能力，進而提高身體感知能力和表現力。在中國古典舞中，“形”的訓練，還需要注重細節和技巧的探究和學習。例如，動作的起承轉合、動作的銜接和變化等。這些細節和技巧的處理，需要舞者具備較高的藝術素養和表現力。中國古典舞是一種高度藝術化的舞蹈形式，它要求舞者具備較高的藝術修養和表現力。因此，在訓練中舞者需要注重培養自己的藝術感受力和表現力。具體來說，舞者通過學習音樂、美術等藝術形式，來提高自己的藝術素養。而基于個人對音樂的理解和感受能力，從而影響到舞者對舞蹈動作的詮釋和演繹。

例如，在表演《平沙落雁》這個作品中，舞者通過感受音樂中的寧靜和深遠，將這種情感融入舞蹈表演中，通過身體語言傳達出舞蹈作品所表達的意境和美感。同時，舞者通過學習美術中的構圖、色彩等元素，來提高自己的空間感和視覺表現力。又如在表演《霓裳羽衣舞》這個作品中，舞者通過學習美術中的構圖和色彩搭配，將舞臺空間利用得更加合理，通過舞蹈動作的編排和視覺效果的設計，營造出夢幻、華美的氛圍。由此可見，舞者需要不斷地學習，擴充自己的人文藝術知識儲備，才可從多個方面解讀古典舞，并利用自己的舞蹈動作詮釋古典舞。

筆者認為，在表達情感和思想方面，舞者需要學會通過身體的語言來傳達內心的情感和思想，將情感融入舞蹈表演中。這種情感和思想的表達需要舞者具備較高的藝術感受力和表現力。只有具備了這些能力，舞者才能更好地表現出中國古典舞的精髓和美感。例如，在表演《漢宮秋月》這個作品時，舞者需要通過身體的語言來表達宮女內心的孤獨和無奈。在舞蹈表演中，舞者可以通過控制呼吸、運用眼神、調整動作細節等方式，準確傳達出宮女內心的情感和思想感受，將觀眾帶到她的情感世界中，表現出舞者的舞蹈底蘊與藝術造詣。

（二）形神兼備，精氣神的表演狀態

在古典舞訓練中，培養舞者富有精氣神的表演狀態是非常重要的。這種表演狀態不僅要求舞者具備高超的舞蹈技巧，還需要舞者具備深刻的情感表達能力和藝術修養。為了達到這樣的表演狀態，古典舞訓練通常會著重培養舞者的氣息、姿態、神韻等方面的能力。在技巧動作的訓練中，古典舞教師通常會要求舞者不要配合音樂，而是在講解動作要領后引導舞者自主練習。這是因為古典舞強調的是舞者自身的身體感受和情感表達，而不僅僅是動作的準確性和美觀性[2]。

通過自主練習，舞者可以更好地體會動作的要領和內涵，從而更好地將情感融入其中。在動作訓練中，呼吸、起勢、動作銜接等細節都是非常重要的。呼吸是舞蹈表達情感的重要手段之一，通過不同的呼吸方式，則能夠表達出不同的情感和意境。起勢是舞蹈的開始動作，它要求舞者具備穩健的體態和氣息的控制能力。動作銜接是舞蹈流暢性的關鍵，它要求舞者具備準確的技術和細膩的感受能力。在動作訓練中，舞者需要用心感受簡單動作中蘊含的深刻哲思，如在起跳時需要體會身體的重心和平衡感，在落地時需要體會身體的輕盈和穩定性等。這些哲思是古典舞藝術的精髓所在，也是舞者提高自身藝術修養的重要途徑。

例如，《踏歌》這個作品也是一個非常經典的中國古典舞作品，舞者通過運用輕盈的步伐和流暢的動作表現出舞蹈的韻律和美感。在這個作品中，舞者需要具備高度的肌肉控制能力和協調性，不僅要掌握步伐的技巧，還要注重身體的姿態和動作的流暢性。同時，舞者還需要注重呼吸的配合和眼神的表達，將情感融入舞蹈表演中，保證自己精氣神的藝術狀態，使觀眾能夠更好地感受到舞蹈所表達的情感和思想。

除了以上要素外，古典舞訓練還非常注重對舞者身體韌性和靈活性的訓練。這些訓練包括對腰、腿、肩等部位的專門訓練，以及對身體協調性和靈活性的訓練。通過這些訓練，舞者可以更好地掌握舞蹈動作的技巧和要領，從而更好地表達舞蹈的情感和內涵[3]。

（三）張弛有度，有層次的力度處理

古典舞訓練中應該注重對舞者亮相技術的指導，首先，引導舞者理解亮相的內涵和作用，亮相是舞蹈動作中的一個重要環節，它不僅是一種技術技巧，更是表現舞蹈角色情感和內涵的重要手段。因此，舞者需要在理解舞蹈角色的基礎上，把握好亮相的力度和神韻。其次，指導舞者如何控制好身體和眼睛的配合，在亮相時，身體要保持穩定、自然，眼睛要迅速到位并充滿神韻。只有這樣，才能將亮相的精髓表現得淋漓盡致。最后，培養舞者的內心感受和情感表達。在表演中舞者需要將自己的內心感受和情感表達與舞蹈動作相結合，使得觀眾能夠通過舞者的表演感受到舞蹈角色所蘊含的情感和內涵。

在古典舞訓練中，“勁”的訓練也是非常重要的。這里的“勁”指的是舞蹈動作的力度和節奏感。在訓練中，要將“勁”的訓練與身法訓練相結合，與眼神的運用相聯系。例如，在跳躍動作中，要通過掌握落地時的“勁”來控制身體平衡和動作節奏，而在表演時則要注重眼神的運用，以更好地表達舞蹈角色的情感和內涵，尤其要重視對亮相的處理。舞者在亮相時要保持內外統一，即內心要有情感和想法，外部要有相應的動作和表情。

例如，《扇舞丹青》這個作品，它是一個非常典型的中國古典舞作品，舞者通過運用扇子作為道具，表現出舞蹈的韻律和美感。在這個作品中，舞者需要具備高度的身體感知能力和協調性，不僅要掌握扇子的舞動技巧，還要注重身體的姿態和動作的流暢性。同時，舞者還需要對舞蹈動作的細節和技巧進行深入的探究和學習，如動作的起承轉合、動作的銜接和變化等。這些細節和技巧的處理需要舞者具備較高的藝術素養和表現力，通過恰到好處的力度處理，使得古典舞蹈的藝術效果張弛有度，提升作品《扇舞丹青》的整體表演效果。與此同時，在日常的訓練過程中，教師需要幫助舞者逐漸養成良好的舞蹈訓練及表演習慣，掌握有層次、有對比的力度處理技巧，如在亮相時，要通過控制呼吸和肌肉緊張度來掌握力度的強弱和節奏的變化。

（四）律動節奏，相反相成藝術效果

“反律”是古典舞區別于其他舞蹈藝術的最為顯著的特征之一，也是古典舞獨特的藝術魅力所在。在古典舞中，“反律”指的是一系列看似矛盾對立的動作規律及運動過程，如逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右、逢沉必提等。這些看似相反的動作和姿態，在古典舞表演中卻展現出了獨特的和諧感與美感，成為古典舞不可或缺的一部分。在古典舞訓練中，對于“反律”的訓練不能以灌輸、講授、說理為主，因為這些方式很難讓舞者真正理解和掌握古典舞的精髓。

在欣賞過程中，舞者需要觀察到不同動作之間的銜接和過渡，以及動作與音樂節奏之間的配合。通過觀察優秀舞者的表演，舞者自然而然地領悟到古典舞的動式規律，并逐漸應用到自己的表演中。此外，通過模仿優秀舞者的動作和表演方式，來加深對古典舞“反律”規律的理解和掌握[4]。

在古典舞訓練中，教師扮演著至關重要的角色，他們不僅是舞者學習古典舞的引導者，也是舞者挖掘和探索古典舞內涵與規律的指路人。因此，教師需要高度重視基本功訓練中對古典舞規律的總結與提煉，幫助舞者扎實基礎，深入理解并掌握古典舞的內在邏輯和藝術魅力。在基本功訓練中，教師需要關注呼吸、動作銜接、節奏等多個方面。呼吸是舞蹈表達情感的重要手段，合理的呼吸可以幫助舞者更好地展現舞蹈的內涵。動作銜接是舞蹈流暢性的關鍵，只有準確掌握動作的銜接方式，才能使舞蹈看起來連貫自然。節奏是舞蹈的靈魂，掌握好節奏感能夠使舞者更好地把握舞蹈的整體韻律。為此在訓練過程中，教師需要注重培養舞者的審美感知力和創造力。審美感知力是舞者感知和理解舞蹈美的能力，而創造力則是舞者能夠創造出新的舞蹈作品的能力。通過不斷的實踐和積累經驗，舞者逐漸提高自己的審美感知力和創造力，以促進古典舞的發展和創新。同時，在古典舞訓練中，幫助舞者建立個性化藝術風格是非常重要的。每個人都有自己的特點和優勢，舞者應該通過不斷的探索和嘗試，找到適合自己的古典舞表演藝術道路。

為了實現上述這一目標，教師需要在訓練中注重培養舞者的藝術個性和創造力，鼓勵舞者發揮自己的想象力和創造力，嘗試新的表演方式和技巧，發掘自己的獨特風格。同時，教師還應該引導舞者深入了解古典舞的歷史和文化背景，理解其深厚的藝術底蘊和人文精神，從而更好地傳承和發展這一藝術形式。此外，教師還需要不斷更新訓練方法和教材，以適應時代的要求和舞者的需求，引入新的舞蹈元素和技術，幫助舞者拓展表演領域，提高其藝術素養和技術水平。教師還應當關注舞者的身心發展，關注其心理健康和身體素質，為舞者提供全方位的訓練和支持。筆者認為，在培養古典舞人才時，教師需要注重培養舞者的創新能力和藝術思維，鼓勵舞者獨立思考、勇于創新，不斷挑戰自己的極限和突破自己的表演界限。教師還應該引導舞者從多角度、多層次去理解和表現古典舞，激發其藝術靈感和創作熱情[5]。

三、結束語

在古典舞的訓練中，形、神、勁、律四個方面的綜合訓練是至關重要的。通過有效的訓練方法和技術，則可以幫助舞者建立個性化的藝術風格，提升其表演能力和藝術素養。同時，這四個方面的訓練，也是傳承和發展中國古典舞的重要途徑。在未來的舞蹈人才培養時，我們應該更加注重對舞者進行形、神、勁、律的綜合訓練，培養出更多優秀的古典舞人才。

參考文獻：

[1]趙娟.中國古典舞身韻教學實踐探究[J].戲劇之家，2023（20）：123-125.

[2]王婷.論古典舞基本功訓練與身韻訓練的有機融合[J].戲劇之家，2023（18）：132-134.

[3]金浩.唐滿城的中國古典舞“身韻”學說[J].民族藝術研究，2022，35（04）：88-96.

[4]常皓.從“形、神、勁、律”培養到劇目人物形象的塑造[J].北京印刷學院學報，2021，29（06）：74-77.

[5]李佳妮.地方院校中國古典舞基本功教學的問題與對策[J].北京舞蹈學院學報，2020（04）：123-128.