以民族風格為主線的民族舞蹈創作方法

作者簡介：李卓果（1985-），男，廣西柳州人，二級編導，從事民族舞蹈藝術研究。

摘 要：民族舞蹈作為一種獨特的舞蹈形式，承載著民族文化和情感的表達；以民族風格為主線的創作方法能夠有效地傳達民族特色和精神內涵，豐富舞蹈創作的藝術性和內涵。本文先回顧了民族舞蹈的定義和特點，講述民族風格在舞蹈創作中的重要作用；接著對相關的民族舞蹈創作方法進行了綜述和分析，探討其創作理念以及創作過程中存在的不足，并提出以民族風格為主線的民族舞蹈創作創新方向；最后給出以民族風格為主線的民族舞蹈創作方法。通過這樣的形式希望能夠為以民族風格為主線的民族舞蹈創作提供有益的指導和啟發，促進民族舞蹈藝術的傳承和發展。

關鍵詞：民族風格；民族舞蹈；創作方法

中圖分類號：J732文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

民族舞蹈是各個民族獨特的文化遺產，通過舞蹈形式傳遞著民族的歷史、傳統、價值觀和情感。在民族舞蹈創作中，以民族風格為主線的創作方法被廣泛應用，以展現和傳承民族獨特的藝術風貌，這種創作方法注重將民族文化元素融入舞蹈中，以獨特的舞蹈語言表達民族特色和精神內涵，本文也將從多角度出發來討論如何在以民族風格為主線的前提下進行民族舞蹈創作。

一、民族舞蹈的定義和特點

（一）民族舞蹈的定義

民族舞蹈是特定民族或族群所創造和表演的舞蹈形式，具有獨特的文化背景和藝術風格，它通過舞蹈動作、姿勢、音樂和舞臺表演等元素，傳達著民族的歷史、傳統、社會習俗、宗教信仰以及情感體驗。民族舞蹈常常與特定的地域、民族身份和文化認同相關聯，是特定民族文化的表達和傳承形式；能通過舞蹈動作、舞蹈形式和舞臺表演等方式，將民族的文化精髓傳遞給后代，保持和傳承民族特有的藝術風格和價值觀。

（二）民族舞蹈的特點

民族舞蹈包括文化傳承、民族特色、社會功能、地域性以及融合性等特點。民族舞蹈承載著民族的文化遺產，是一種重要的文化傳承形式。它能通過舞蹈表演，將民族的歷史、傳統、價值觀和生活方式代代相傳，起到了維護和弘揚民族文化的作用；它通過舞蹈動作、舞蹈形式和舞臺表演等方式，將民族的文化精髓傳遞給后代，保持和傳承民族特有的藝術風格和價值觀。民族舞蹈具有鮮明的民族特色，反映了不同民族的獨特文化和身份認同。每個民族都有自己獨特的舞蹈風格、動作形式和音樂節奏，這些特色成為民族舞蹈的重要標志；民族舞蹈通過舞蹈動作的選擇、舞蹈形式的設計以及舞臺表演的呈現，展現出民族獨特的審美觀念、情感表達和身體語言。民族舞蹈在社會中發揮著重要的作用。它作為一種文化娛樂形式，能夠為民眾帶來歡樂和享受，同時民族舞蹈也在社會儀式、慶典活動中扮演著重要的角色，增強了社會凝聚力和身份認同感；民族舞蹈常常成為民族團結和民族自豪感的象征，通過舞蹈表演凝聚人心，傳遞團結和諧的價值觀。民族舞蹈通常與特定的地域相關聯。不同地域的民族舞蹈受到當地自然環境、氣候、歷史和社會背景的影響，呈現出地域特有的舞蹈元素和風格，如草原地區的蒙古族舞蹈以獨特的馬步和草原風情為特點，而海洋地區的漁民舞蹈則展現了對海洋的敬畏和對捕魚生活的贊美。民族舞蹈常常吸收其他文化的元素，呈現出融合的特點。隨著社會的發展和文化交流的深入，民族舞蹈與其他舞蹈形式、音樂風格和舞臺表演技巧相互融合，創造出新的藝術形式和風格，這種融合不僅豐富了民族舞蹈的表現力和藝術價值，也促進了不同文化之間的相互理解和交流[1]。

二、民族風格在舞蹈創作中的作用

（一）傳承傳統文化，塑造民族身份認同

民族風格的舞蹈創作能夠傳承和弘揚民族的獨特文化。通過運用民族的舞蹈動作、音樂、服飾、道具等元素，舞蹈作品能夠體現民族的歷史、傳統、價值觀和生活方式，它們成為民族文化的重要表達形式，通過舞蹈作品的演出和傳播，將民族文化代代相傳，讓更多的人了解和認識民族的獨特風俗和藝術風格。民族風格的舞蹈作品能夠幫助個體和群體建立民族身份認同。通過舞蹈的表演和體驗，舞者和觀眾能夠深入感受民族文化的魅力和獨特性，增強對民族的認同感和自豪感；民族風格的舞蹈作品常常代表著民族的特色和形象，使舞者和觀眾能夠在舞蹈中找到共鳴，加深對自己民族身份的認同感。

（二）豐富藝術表現力，促進文化交流

民族風格的舞蹈創作為舞蹈藝術注入了豐富的元素和表現方式。每個民族都有自己獨特的舞蹈風格、動作形式和音樂節奏，這些特色成為民族舞蹈的重要標志；民族風格的舞蹈作品常常具有鮮明的舞蹈動作、姿勢和舞臺呈現，通過舞蹈表達豐富的情感和思想，以及民族的價值觀和信仰，民族風格的舞蹈作品能夠豐富舞蹈的藝術語言和表達方式，拓展了舞蹈的創作邊界和表現形式。民族風格的舞蹈作品有助于促進不同文化之間的交流與理解。在全球化的時代背景下，各個民族之間的交流愈發頻繁，而舞蹈作為一種非語言的藝術形式，能夠跨越語言和文化的障礙，讓人們通過觀賞和體驗舞蹈作品，深入了解其他民族和文化的藝術表達和價值觀；民族風格的舞蹈作品能夠展示自己的獨特文化魅力，同時也能夠吸引其他文化的關注和欣賞，促進不同文化之間的相互交流與融合。

（三）發展當地經濟

民族風格的舞蹈作品對于當地旅游和經濟發展具有積極的影響。許多地方的民族舞蹈以其獨特的文化特色和藝術魅力吸引了大量的游客和觀眾，這些舞蹈作品常常成為當地旅游景點和文化活動的重要組成部分，吸引游客前來觀賞和體驗，同時舞蹈演出也為當地創造了就業機會，促進了相關產業的發展，如舞蹈演員、音樂家、服裝設計師、舞臺技術人員等。通過發展民族風格的舞蹈創作，可以推動當地旅游業和經濟的繁榮。

三、以民族風格為主線的民族舞蹈創作的理念

（一）尊重民族文化，達到傳承創新平衡

以民族風格為主線的民族舞蹈創作應該始終尊重和保護民族文化的原汁原味。創作者應該深入研究和了解特定民族的文化背景、傳統舞蹈和藝術形式，避免對其進行隨意篡改和歪曲；尊重和保護民族文化意味著在創作過程中要保持對文化的敬畏之心，并避免對文化進行不合適的借用和過度商業化。在以民族風格為主線的舞蹈創作中，傳承和創新是兩個重要的方面。傳承民族文化的傳統舞蹈元素是非常重要的，這些元素包括動作、姿勢、舞蹈形態等。創作者應該深入挖掘傳統舞蹈的特點，并將其融入創作中；同時，舞蹈創作者也應該有創新的思維，通過運用現代舞蹈的技巧、概念和藝術手法，創作出獨特而富有個人風格的作品，傳承和創新的平衡能夠保持作品的時代感和藝術性。

（二）情感表達，文化融合

以民族風格為主線的民族舞蹈創作應該注重情感表達和故事性。舞蹈是一種通過肢體語言和動作來傳遞情感和表達意圖的藝術形式，創作者可以選擇具有代表性的民族故事或民間傳說作為創作的主題，通過舞蹈動作、表演技巧和舞臺布景等手段，將故事情節和情感表達融入舞蹈中；通過情感的表達和故事的演繹，觀眾能夠更深入地感受到舞者內心的情感和創作者的表達意圖。以民族風格為主線的舞蹈創作應該鼓勵融合與對話。舞蹈創作者可以將不同民族的舞蹈元素進行融合，創造出獨特而多樣的舞蹈風格，這種融合可以促進不同文化之間的交流和理解，并豐富了舞蹈作品的內涵和表現力；同時，創作者還可以通過舞蹈與其他藝術形式進行對話，如音樂、舞臺設計、戲劇等，以創造出更為綜合和豐富的藝術體驗[2]。

（三）教育價值

以民族風格為主線的民族舞蹈創作應該具有社會意義和教育價值。舞蹈作為一種藝術形式，能夠傳遞文化、凝聚民族情感，并在社會中起到教育和啟發的作用，在創作過程中，舞蹈創作者應該思考作品所要傳達的信息和意義，以及對觀眾的啟示和教育價值；舞蹈作品可以通過表達社會議題、弘揚正能量、傳遞歷史故事和文化價值觀等方式，為觀眾提供思考和反思的空間，從而推動社會的進步和人們的成長。

四、以民族風格為主線的民族舞蹈創作創新方向

（一）融合現代元素，創新舞蹈形式

在傳統的民族舞蹈創作中，可以嘗試融入現代元素，使舞蹈作品更具時代感和現代審美；可以運用現代舞蹈的動作語言、舞蹈技巧和創意概念，與民族舞蹈的特色相結合，創造出獨特的舞蹈風格。例如，可以融合流行舞蹈、爵士舞、街舞等元素，注入新的節奏和動感，使舞蹈更富有活力和吸引力；同時，也可以運用現代科技手段，如虛擬現實、增強現實等技術，創造出與傳統舞蹈形成鮮明對比的視覺效果，提升觀眾的感官體驗。除了傳統的舞蹈形式，可以引入新的舞蹈形式和技巧，創作出更多樣化的舞蹈作品。例如，可以探索使用影像投影、舞臺裝置等元素與舞蹈相結合，創造出獨特的舞臺效果和視覺沖擊力；可以借鑒現代舞劇、實驗舞蹈等形式，將其與民族舞蹈相融合，創作出具有新穎性和實驗性的作品，此外，可以嘗試結合戲劇、音樂、詩歌等多種藝術形式，打破傳統的舞蹈邊界，創作出更具創新性和綜合性的作品。

（二）探索多元文化交融，挖掘特色

在民族舞蹈創作中，可以積極探索多元文化的交融和融合，可以選擇不同民族之間的舞蹈元素進行交流和借鑒，創作出獨特的跨文化融合的舞蹈作品；同時，也可以將民族舞蹈與其他文化的舞蹈形式相結合，創作出更具個性和創新性的作品，這種多元文化的交融能夠打破傳統邊界，豐富舞蹈的表達方式和藝術內涵。例如，可以將傳統中國舞蹈與西方現代舞的元素相結合，或者將東方舞蹈與非洲舞蹈的元素相融合，創造出獨特的舞蹈風格和形態。民族舞蹈創作可以注重挖掘當地的特色和個人的創作，強調地域性和個性化；可以深入研究當地的歷史、民俗、傳統舞蹈等，將這些特色融入創作當中。例如，可以根據不同民族的傳統服飾、樂器、節日等元素，創作具有濃郁地域特色的舞蹈作品；同時，鼓勵舞蹈創作者發揮個人的創作才華，表達自己的思想、情感和藝術追求，可以借助個人的創作風格和獨特的舞蹈語言，創作出具有個性和獨特性的作品，這樣能夠使舞蹈作品更加獨特、具有深度和感染力[3]。

（三）強調情感傳遞

在民族舞蹈創作中，創作者更加注重身體的表達和情感的傳遞。通過舞蹈動作、姿勢、肢體語言等方式，突出舞者們的身體表達能力，使觀眾能夠深入感受到舞者內心的情感和表達意圖；可以注重舞者的身體技巧和表演力量的培養，使其能夠更加準確地傳達作品的情感和主題，同時也可以通過舞蹈音樂和舞臺布景等元素的搭配，進一步增強情感的傳遞和藝術感染力。

五、以民族風格為主線的民族舞蹈創作的方法

（一）研究民族文化，挖掘傳統舞蹈元素

在開始創作之前，舞蹈創作者需要深入研究和了解特定民族的文化背景、歷史、傳統舞蹈等方面的知識，這包括民族的服飾、樂器、民間故事、節日慶典等元素；通過對民族文化的深入了解，舞蹈創作者能夠更好地把握民族風格的特點和表現形式，從而在創作中注入更多的文化內涵和情感。在民族舞蹈創作中，傳統舞蹈元素是非常重要的組成部分。舞蹈創作者可以通過研究和學習傳統舞蹈，挖掘其中的動作、姿勢、舞蹈形態等元素，并進行創新和演繹；可以選擇具有代表性和獨特性的傳統舞蹈動作，運用到創作中，并加以改編和發展，使之符合創作的主題和表達意圖。

（二）融入當代文化，強調故事性

在以民族風格為主線的舞蹈創作中，融入當代元素是一種常見的創新方式。舞蹈創作者可以運用現代舞蹈的動作語言、舞蹈技巧和創意概念，與民族舞蹈的特色相結合，創造出獨特的舞蹈風格。民族舞蹈創作注重強調故事性和情感表達。舞蹈創作者可以選擇一個具有代表性的民族故事或民間傳說作為創作的主題，通過舞蹈動作、表演技巧和舞臺布景等手段，將故事情節和情感表達融入舞蹈中；可以運用舞蹈的肢體語言和動作表達來傳遞故事的情節和人物的情感，使觀眾能夠深入感受到舞者內心的情感和表達意圖。

（三）探索舞臺設計，尊重民族文化

舞臺設計和音樂搭配是民族舞蹈創作中不可忽視的因素。舞蹈創作者可以與舞臺設計師和音樂人緊密合作，共同探索舞臺布景、燈光效果和音樂配搭等方面的創新；舞臺設計可以通過運用特定民族的裝飾元素、色彩和圖案等，營造出與民族舞蹈主題相呼應的舞臺氛圍；音樂配搭可以選擇特定民族的傳統音樂或現代音樂，并進行創新和改編，以增強舞蹈的表現力和感染力。在創作民族舞蹈時，創作者需尊重并保護民族文化的精髓，避免篡改，而要通過深入研究，將文化元素融入作品，并保持敬畏之心。同時，應尊重當地習俗和傳統，避免過度商業化。

六、結束語

以民族風格為主線的民族舞蹈創作是一項富有創造力和藝術性的任務。通過深入研究和理解特定民族的文化背景，提取和融合元素，創新和個性化表達，注重故事性和情感表達，以及精心設計舞美和舞臺，舞蹈創作者可以創作出獨特而富有民族特色的作品。創作民族舞蹈需要舞蹈創作者具備對民族文化的敬畏和尊重，同時擁有創新和個性化的思維，通過巧妙的融合傳統舞蹈元素和現代舞蹈技巧，創作者能夠打破傳統的束縛，創作出新穎而富有個人風格的作品。在舞蹈創作過程中，舞蹈創作者需要保持創新性和個性化的思維，同時尊重民族文化的傳統和價值觀；通過這種平衡，以民族風格為主線的民族舞蹈創作將持續為舞蹈藝術領域帶來新的靈感和進步，為觀眾帶來更多美妙的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]烏仁吐雅.民族風格在民族舞蹈中的作用及多樣化創作分析[J].北方音樂，2015（23）：163.

[2]段雪君.舞蹈教學中民族民間舞“風格性”教學分析[J].才智，2018（11）：117.

[3]代佳玉.關于中國民族民間舞蹈創作的思考[J].當代音樂，2017（01）：71-72.