作者簡介：楊敏（1987-），女，內蒙古包頭人，本科，國家三級演員，從事話劇表演研究。

摘 要：話劇表演中語言和動作決定了話劇表演的效果，為此針對兩者進行的研究非常多。本文主要介紹了以夸張語氣為基礎吸引觀眾注意力，以情感為基礎感染觀眾情緒，個性化語言和動作的融合，話劇表演中的旁白和獨白等多種話劇表演中的語言的使用技巧。在此基礎上對話劇表演中動作的使用技巧，以及兩者的融合作了詳細分析，希望可以為相關研究人員提供參考。

關鍵詞：話劇表演；語言；動作；使用技巧

中圖分類號：J824文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

隨著人們的物質生活水平不斷的提升，其對精神生活的追求越來越高。話劇作為一項廣受歡迎的娛樂活動，受到的關注度明顯提升。語言和動作屬于話劇表演的重要組成部分，對兩者的使用技巧進行探究和優化，可以形成更多優秀的話劇作品，滿足人們對話劇表演的要求。話劇表演中語言和動作是由演員來完成的，為此實踐中重視高素養演員的培養很重要。

一、話劇表演中語言的使用技巧分析

（一）以夸張語氣為基礎吸引觀眾注意力

話劇表演中演員的語氣至關重要，話劇表演中又經常使用夸張的語氣，目的是吸引觀眾的注意力。夸張與浮夸不同，所以在使用夸張語氣展示臺詞的時候，要防止浮夸，如此才可以吸引觀眾的注意力而不是讓觀眾尷尬和反感。以夸張語氣為基礎的臺詞表演對演員的要求比較高，需要演員時刻地把握語氣夸張的度，以便于讓話劇表演過程具有協調性。夸張的語氣往往用在很多較為沉悶、枯燥的情境表演中，以便于調動觀眾的情緒，使得話劇表演的氛圍更加活躍。話劇表演過程中語氣的巧妙變化，可以充分地展示臺詞的信息，使得觀眾理解、體會臺詞乃至整個話劇劇本想要表達的中心思想。夸張的語氣要符合角色的性格特征、表演情境，以及話劇作品本身的背景，以避免夸張的語氣出現突兀、矛盾之感。話劇表演中夸張語氣的使用頻率較高，要想發揮其語氣的作用，往往需要不斷地練習，找到夸張語氣與臺詞、動作之間的平衡點，使得觀眾的注意力被夸張語氣吸引，而不是被夸張語氣驚嚇到[1]。

（二）以情感為基礎感染觀眾情緒

話劇表演中語言的情感決定了話劇表演的基調，突出情感在觀眾情緒感染方面的作用，可以促使話劇表演的效果更加完美。情感在話劇表演中占據著絕對性的地位，為此很多的話劇表演者都十分重視這一點，日常排練過程中精準地分析、理解臺詞的情緒，融入情感增添臺詞的魅力。語言本身具有很強的魅力，融入情感之后會對觀眾產生更大的沖擊力，以情感為基礎的語言表達，會增加表演的層次感，豐富話劇表演的內涵。話劇表演者對于語言即臺詞情感的把控能力，直接決定了其表演的風格。具體的表演過程中對于臺詞的表演速度、節奏，音調的高低等進行把控，使其充分地貼合角色，能夠提高角色的完成度，促使話劇表演目的達成。不同的話劇表演作品有著不同風格的語言，演員拿到劇本之后，要通讀劇本，明確自身所扮演的角色與其他角色的關系，從而精準地把握人物的性格和特點，并將其融入語言中[2]。

（三）個性化語言和動作的融合

話劇表演中的語言和動作的融合十分重要，只有當表演者的語言和動作具有協調性的時候，話劇表演才是完整的。個性化的語言可以在劇本中加以呈現，也可以是表演者在表演過程中的即興表演，但無論是前者還是后者都需要與角色本身的性格特征、角色所處的時代背景等相適應。個性化的語言必然形成個性化的動作，結合話劇表演中語言和動作的使用技巧，可以讓話劇的藝術魅力更加充分地展現出來。個性化語言和動作的融合可以刻畫人物的形象，為此在使用個性化語言和動作的時候需要提前做好充分的分析與研究工作，以便于對物質語言、情緒語言、肢體語言進行合理的搭配使用。語言動作化已經成為話劇表演中常用的方法之一，能夠有效地強化語言的效果，展示人物的個性。話劇表演中的語言和動作具有相互依存的關系，把握兩者的使用技巧可以完美地呈現人物性格。

（四）話劇表演中的旁白和獨白

旁白和獨白是話劇表演中不可忽視的要素，旁白和獨白的使用屬于話劇表演中語言的使用技巧。無論是旁白還是獨白都可以讓人物的形象更加飽滿，可以彌補表演者的表演不足，使得人物角色的立體感增強。旁白和獨白的巧妙使用，可以展現人物內心的情感活動，促使表演者的表演過程更加流暢、自然。話劇表演過程中表演者的臺詞、動作都要與旁白和獨白的情感基調保持一致，即讓表演者理解臺詞的同時消化旁白和獨白，從而利用肢體語言、情緒語言、物質語言展示人物的個性特征。旁白和獨白可以應用于話劇表演氛圍的營造中，旁白與獨白同樣是由語言組成的，所以同樣攜帶著角色、人物的情緒，表演者深入地領會、消化這些情緒，便可以增強表演效果[3]。

二、話劇表演中動作的使用技巧分析

話劇表演中演員的表演依靠動作、語言來塑造角色，從這一點可以看出動作在話劇表演中的重要作用。話劇表演中動作的使用技巧較多，需要根據話劇劇本的實際情況進行應用。從整體的角度來看，動作在話劇表演中的使用需要演員意識到動作在表演藝術中的實質和基礎性地位，以此為出發點設計表演動作，使其充分地貼合劇本的情境，以及劇本人物或角色的形象。設計舞蹈動作的過程中，要考慮到人物的性格特征，要把握人物的行為風格。話劇演員的肢體動作、面部表情都能夠體現人物角色的特點，所以在設計這些動作的時候，要避免過于浮夸而脫離了角色本身。話劇演員的動作表演與人物的生活環境、人生際遇、身份特征、思想態度等存在緊密的聯系，為此其設計的動作不能與人物的這些設定有出入和矛盾。話劇表演中動作的使用效果增強，只有在話劇演員充分全面地把握了劇本，明白了劇本的人物設定邏輯、故事發展模式之后才可以完美地呈現出來。

三、話劇表演中語言和動作的融合效果提升策略

（一）重視話劇表演的真實性

話劇表演中的語言和動作并不是獨立，而是融合、聯系的，只有當話劇表演中的語言和動作充分地融合之后，話劇表演的效果才會增強，話劇表演才會感染觀眾，話劇表演的藝術價值才會提升。為了促使話劇表演中語言和動作的融合效果達到預期，應當重視話劇表演的真實性，即避免浮夸和虛假。話劇劇本包括了豐富的素材，這些素材都源于生活，劇本的完成度越高越有利于演員的表演，越能夠保障話劇表演的效果。實踐中加工和升華話劇劇本，融入真實的素材，以提高角色、情節設定的合理性，為話劇演員的表演打下基礎。選擇符合劇本角色形象的演員，并使其對話劇表演的動作和語言進行揣摩，演員與演員之間的磨合、配合也要持續地進行，如此才可以讓話劇表演中的每一個演員的語言和動作都具有藝術魅力，且能夠將話劇劇本的藝術價值拔高。在此基礎之上，話劇表演的真實性才可以更好地把握。即利用富有生活經驗的演員表現源于生活的情節和故事，使得觀眾能夠感受到誠意，并融入故事中。例如，在話劇《守島英雄》中的表演就具有真實性，這與劇本塑造的王仕花這一角色充分地聯系了實際有關。這一話劇的基礎是真實人物和事跡，為劇本奠定了基調，編劇通過設計角色的動作、語言，增加角色的魅力和立體感，但又沒有過于夸張。如此一來觀眾觀看表演的過程更容易被感染，更能體會故事的思想情感[4]。

（二）提高話劇演員的職業素養

話劇表演中語言和動作的呈現者是演員，所以要想讓語言和動作的融合效果更好，必然需要提高話劇演員的職業素養。話劇表演的過程中演員的語言、動作直接被觀眾看到、聽到，所以其是否具備扎實的基本功，以及藝術創造能力，直接決定了話劇表演的效果。提高話劇演員的職業素養需要從多個方面著手，話劇表演團隊應當關注演員的表演能力和專業素質，對其進行檢驗和考核。話劇演員要經過篩選才能夠扮演某一個角色，篩選時話劇演員的標準很多，可以結合現有的標準進行優化，形成具有指導價值的篩選方案。我國的話劇演出機構的組織結構存在不合理之處，以至于一些職業素養不高的人進入話劇演員的行列，限制了話劇藝術領域的發展和進步。提高話劇演員的職業素養的重要一步是優化話劇演出機構的組織結構，形成專業化的話劇演員培養、管理方案。在此基礎上才可以讓話劇演員在規定的時間內完成劇本的閱讀、分析、理解，確保話劇演員具備吃透、消化劇本的能力，能夠呈現出立體飽滿的人物形象。演員需要對劇本中的重要場景、情節、細節加以重視，以便于巧妙地控制語言和動作的節奏、調性。話劇演員要閱讀整個劇本，而不是僅僅閱讀自己所扮演角色的臺詞。演員劇本讀完之后，要揣摩角色，通過語言和動作塑造角色，賦予角色生命。話劇演員在彩排的過程中，要準確地表演出角色的性格特點，要細膩地呈現人物的情感，提高故事情節的完整性，增強話劇表演的藝術效果[5]。

（三）促使話劇演員充分理解臺詞

臺詞在話劇表演中占據著絕對性的地位，話劇演員的臺詞表演能力決定了其表演的效果，促使話劇演員充分理解臺詞，是提高其表演水平的重要步驟。話劇表演中演員直接在舞臺上呈現故事，與影視劇完全不同，為此對于演員的臺詞功底要求非常高。演員不可以有忘詞、混詞等行為，否則將會直接降低話劇表演的整體質量，導致觀眾反感。總之，話劇演員在表演過程中臺詞與動作要充分地協調，臺詞和動作均不允許出現錯誤。話劇演員的臺詞專業水平提升，需要經過一定的時間。針對話劇演員的臺詞表演的生動性、情感效果等進行客觀的評價，使其能夠找到調整與優化的方向，并指導其進入人物角色的內心世界。臺詞和動作可以表演出人物角色的性格、情感變化，使得觀眾能夠從演員的表演中感受到故事的發展。為此話劇演員在念臺詞的時候要吐字清晰、表達準確、節奏鮮明。不同角色的臺詞有著不同的特征，話劇演員扮演不同的角色如果采用相同的臺詞表演方式，其自然不屬于合格的話劇演員。比如，《紅樓夢》中的林黛玉和王熙鳳人物性格、出身背景、思想文化等有著諸多的不同，這兩個人物的行為語言自然有所不同。話劇演員對于劇本及其臺詞的理解能力越強，其表演越完美。

（四）巧妙處理臺詞和動作之間的關系

臺詞和動作之間有太多的細節需要巧妙地處理，如此才可以增強話劇表演的魅力。實踐中語言和動作都屬于話劇表演的基礎條件，處理細節可以填充信息，可以豐富話劇表演的內涵，突出話劇表演的真實性，使得觀眾受到感染。觀眾在觀看話劇的過程中會關注話劇演員的動作、臺詞，一旦話劇演員沒有處理好臺詞與動作之間的關系，則會讓觀眾無法領會故事情節，對話劇演員的表演產生不理解。處理臺詞和動作之間的關系主要是要求演員掌控表演的細節，如人物的位置移動，人物對話的節奏和時間，人物妝造的調整等，只有當這些細節與人物角色的設定保持一致的時候，話劇舞臺表演才會吸引觀眾的注意力[6]。

（五）突出話劇表演的感染力

話劇表演中有很多因素都會影響其感染力，要想突出其感染力自然需要合理地控制這些因素，使其發揮功能作用。語言和動作作為直接影響話劇表演感染力的因素，設計出立體鮮明的臺詞、動作很有必要。觀眾對話劇表演是否產生探究的興趣和觀看的欲望，主要是看劇本是否具有邏輯合理的故事性，演員是否具有良好的臺詞功底，合理的動作。一旦觀眾發現話劇表演中的人物、情節等存在零亂、無序的狀態，缺乏真實性、流暢感，演員處理動作、臺詞時過于浮夸，觀眾便會出現煩躁感，話劇表演的感染力幾乎蕩然無存。為了避免此類問題發生，并突出話劇表演的感染力，需要從觀眾的角度出發，科學合理地安排舞臺布景，設計舞臺的燈光和道具，控制音響的效果，使得觀眾可以直接地感受到演員的表演，跟著演員的表演感受故事的進展、情感。話劇表演機構、創作機構要避免自命清高，沉浸在自己所謂的藝術世界中而忽略了觀眾的感受。積極地吸收和聽取觀眾的反饋，觀察觀眾對于話劇表演的反應，有意識地調整話劇劇本的內容，提高話劇演員的語言和動作使用能力，如此才可以讓觀眾對話劇產生興趣，話劇表演對觀眾才會具有感染力。

四、結束語

話劇表演中語言和動作的使用技巧十分豐富，全面地分析與研究可以更精準地培養話劇表演人才，提高話劇表演作品的質量。話劇表演的語言和動作直接決定了話劇表演的效果，影響著觀眾的情緒。科學地處理語言和動作之間的關系，發揮語言和動作各自的功能作用，才可以提高話劇表演作品的完整性和藝術性。話劇表演中語言和動作的使用技巧主要從演員著手，為此圍繞著演員在表演過程中對語言即臺詞的消化、展示，以及動作的搭配進行研究分析非常有必要。

參考文獻：

[1]夏甜子.基于話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合分析[J].藝海，2022（07）：74-76.

[2]林晨.淺談話劇表演中的規定情境和舞臺動作[J].當代戲劇，2022（02）：79-80.

[3]楊波.淺析話劇表演中情感動作與臺詞的融合[J].戲劇之家，2021（19）：24-25.

[4]邱鑠芮.基于話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合分析[J].戲劇之家，2020（29）：26-27.

[5]王謐.情感動作與臺詞在話劇表演中的重要性探討[J].中國民族博覽，2020（18）：122-123.

[6]邢鈺涵，陳陽.語言·動作·生活真實——探詢話劇表演兼及當下話劇狀況[J].智庫時代，2020（04）：226-227.