淺談學演經典武生劇目

每年11月份，都要在南京舉辦紫金京昆藝術節(jié)，全國各地優(yōu)秀的演員們相聚在此，為江蘇的觀眾朋友們帶來了許多精彩的劇目。為迎接2024年第五屆紫金京昆藝術節(jié)，柯軍先生曾向江蘇省京劇院的武生演員傳授、指點經典武生劇目《詐歷城》。在柯軍先生的嚴格教導下，江蘇省京劇院的武生演員對劇目中的人物情感表達、表演方式、唱念及動作技巧都有了新的突破和感悟。本文記錄柯軍先生教授江蘇省京劇院的武生演員《詐歷城》時的點點滴滴，肯定、贊揚柯軍先生為戲曲的傳承事業(yè)所做出的貢獻。

0 人物介紹

柯軍先生是國家級非物質文化遺產昆曲代表性傳承人，工武生、老生，其以精湛的表演技藝和對昆曲藝術的深刻理解而聞名。他的表演風格兼具傳統(tǒng)與創(chuàng)新，既保留了昆曲的古典韻味，又融入了現代審美元素。柯軍先生在昆曲舞臺上塑造了許多經典角色，如《夜奔》中的林沖、《桃花扇》中的侯方域等。他的表演細膩傳神，深受觀眾喜愛。柯軍先生不僅在傳統(tǒng)昆曲表演上造詣深厚，還積極探索昆曲的現代表達方式。他參與創(chuàng)作并主演了多部實驗性昆曲作品，如《藏·奔》《浮士德》等，將昆曲與現代戲劇、哲學思考相結合，賦予傳統(tǒng)藝術新的生命力。柯軍先生致力于昆曲的傳承與推廣，推動昆曲進校園、進社區(qū)，培養(yǎng)了大批年輕觀眾和昆曲愛好者。他還積極參與國際文化交流，將昆曲藝術推向世界舞臺。柯軍先生曾獲得中國戲劇梅花獎、文華表演獎等重要獎項，被譽為“昆曲藝術的守護者與開拓者”。他的藝術實踐為昆曲的傳承與發(fā)展提供了寶貴經驗。

柯軍先生的藝術生涯不僅是對昆曲傳統(tǒng)的堅守，更是對傳統(tǒng)文化現代化的積極探索。他的努力讓更多人了解和喜愛昆曲，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚做出了卓越貢獻。

1 人物的塑造

戲曲這么些年來，始終以“口傳心授”的教育方式為戲曲的傳承鋪路。隨著新時代的來臨，這樣老傳統(tǒng)的教育方式，在很多人眼里，已經變得落伍陳舊。在現代科技發(fā)達的背景下，有一些人，對戲曲古老又古板的教育方式提出了許多建設性的意見，但在無數次的實驗、測試后，證明這樣老傳統(tǒng)的教育方式并不都是陳舊古板的。正如韓愈在《師說》中說：“術業(yè)有專攻，聞道有先后。”在戲曲的教育方式中，最寶貴也是最踏實的教育方式，便是老師的言傳身教。江蘇省京劇院的武生在學習《詐歷城》的過程中，每一個細節(jié)的地方都有柯軍先生的耐心教導，實在是非常幸運。

柯軍先生強調：馬超出場前在幕內念“軍士們，休得落后，趲行者”，這個“者”字要高亢、要嘹亮，而且還要拉長，一個長音要念出馬超冀州城兵敗日夜兼程的倉皇，還要喊出妻兒城頭被殺的慘烈，這就叫先聲奪人。幕內就要營造一個場域，一個非凡的武生即將出場，一出精彩的武戲即將開始。隨著臺下第一聲掌聲響起，光彩奪目的演員就登上了神圣的舞臺！馬超的出場非比尋常，要像一頭白色的豹子急切沖出，在幕里的念白要拉長、要穩(wěn)，但出來了就要快、要迅捷，還要講究人物和規(guī)定情境。馬超一個抬腿亮相，馬上落腿，快速地繞圓場小半個圈，到“九龍口”亮相，踢腿要柔，抖槍抖靠要脆，要干脆利落，一股怒氣沖上心頭，眼睛要像一把劍，眼神要有寒光逼人的殺氣，第一個亮相一定要奔個“碰頭彩”；

［新水領］唱到“殺氣高千丈，紅日墜斜陽”時，抒發(fā)了心情，也描寫了環(huán)境，就是從白天到了黃昏，左腿轉登變前探海，身子躺著脖子梗著，眼睛注視著斜陽，一個再翻身變后探海蹩腿亮相。這個翻身預示著馬超的復仇機會來了，探海要平要穩(wěn)，盡量時間控制得長一些，長到觀眾要鼓掌時，再一個翻身亮相，此時就一定能有掌聲。

［新水領］唱到“好叫俺淚灑胸膛”，左手拍靠肚子，右手倒槍、掂槍、蹲腿，同時出馬鞭和單槍，再轉馬鞭、掂槍、拋槍、接槍、倒腿，翻身亮相。這一串身段非常復雜，要把槍和馬鞭的運用，做到既符合人物劇情，又能做出藝術的高度。這樣的動作，看錄像是學不會的，一定要是老師的口傳心授，在此基礎上，不斷練習。扔槍的轉速要快，翻身要猛，此處也一定會有掌聲。

［折桂令］唱到“想起了父的冤仇，今日里兵敗凄涼”，左托槍、轉槍、槍繞馬鞭、槍倒手兩個平轉，背槍墊腿翻再抬腿翻身，馬鞭上膀子抖靠亮相。這里的繞槍要穩(wěn)，轉身要平，翻身要柔，從槍的平轉到身子的平轉，再到翻身的斜轉，要轉出韻律，轉出節(jié)奏，轉出無可奈何，轉出悲傷與委屈。動作是人物情感的外化，不能為動作而動作，為掌聲而掌聲，情感和情緒一定要滲透在身體的各個部位。此處只要處理好“轉”的藝術，就一定能有好，因為，觀眾也會為演員的載歌載舞不易而鼓掌。

［折桂令］唱到“今日里沖破重關，霎叫他尸橫疆場”時，左右跨腿、蹲身左右大靠轉身、馬鞭打腿跨虎、翻身撤腿大蹦子、涮槍背槍、抬腿轉蹲、杵槍抖靠亮相。這組身段設計，雖然沒有大幅度動作做起來驚險，但是難度最大，外行人一般看不懂，就是內行也未必能懂其中奧秘和難度，只有練過學過才能知道。這就是吃力不討好的身段組合，但我們的身段不是為了討好，這里的跨虎、跨腿都是左右的，既要表現馬超殺出重圍的艱難，又要體現武生身段的美化，動作越多越要干凈，越要從容，要張弛有序，停頓與流暢相結合。就像書法一樣，點畫清晰，抑揚頓挫，筆斷意連。緊接著就是下場前的組合，翻身接反飛腳轉登抬腿亮相，這里兩組身段會有兩次掌聲。第一場的收尾亮相尤其重要，有的人在練功的時候，飛腳轉登只轉了一圈，但只有轉兩圈才能壓得住；才能見演員的功底，才能讓臺下的觀眾從心底里給演員發(fā)出喝彩聲。

2 表演形式和人物內心

第二場一上場就要接受腳底下的考驗，先是由慢到快沖到臺口的圓場亮相，然后是三圈由慢到快的圓場。要從壓著步的慢圓場，到越來越快的圓場。柯軍先生強調：往往最初級的基本功是最顯功力的，小時候剛剛進學校練功，首先是雙手叉腰跑圓場，后來又穿厚底披大靠跑，要跑得腿發(fā)酸發(fā)抖。此處的圓場要跑得有韻律，慢跑時腳步間距要小，要柔要勻，快跑時步子可以大，速度要快，要讓大靠的下擺隨風飄起來，三圈好看的圓場也會有掌聲；緊接著就是兩個搓步，先是騎馬蹲檔式橫搓步，再是前后腳前搓步。搓步走好，架子上能很漂亮，但很耗體力，特別是腿上的功夫，兩組搓步下來腿都發(fā)軟了，但能通過演員表演把馬上人的焦急心情和馬蹄前行飛奔的形態(tài)演出來。在表演時有馬鞭，但沒有馬，馬是虛擬的，馬在演員惟妙惟肖的表演和觀眾的想象之中。激烈的打擊樂、急促的步法，把觀眾帶到一個緊張的氛圍之中，形成一個特定情景的場域。

［雁兒落］唱到“想起了父弟冤仇淚千行，忠魂縹緲在何方”時，耍馬鞭、墊腿翻身、再單腿翻身、轉馬鞭亮相。這組動作要快，要像一個大的螺旋槳，攪動深水，槍桿、馬鞭、寶劍穗子、靠旗飄帶、四根孝帶，這些繁瑣的裝束由于快速連續(xù)翻身，一定要讓其翻飛飄揚舞動，把馬超內心的苦楚和悲傷通過身段外化出來。亮相時一定要穩(wěn)，像一座山一樣，紋絲不動，眼睛含淚，閃動淚花，觀眾也會為之動容，也會給予掌聲。

［沽美酒］唱到“聽歷城鼓角聲響，料那賊定無提防”時，這組身段是表現手上功夫，左右拋槍、轉身接槍、連續(xù)三個單腿跨腿翻身倒槍亮相，再變左腿探海翻身亮相，扎大靠扔出手還是很難的，平時練功的時候如果不拿演出時的槍，練得再多也不行。因為槍的分量不同，柔軟度不同，槍纓子阻力不同，還有演出時戴上盔頭，往往會與靠旗相碰，扔槍時想抬頭都很難，再加上舞臺上強烈的燈光照射，看不見扔在空中的槍。因此在演出前，一定要穿上演出服裝、戴好盔頭、打開燈光進行響排，不然演出時就會有心理負擔，甚至有可能會掉得稀里嘩啦。出手耍好了，特別出彩，也一定會有彩頭。

［沽美酒］唱到“呀，威凜凜兵歸虎帳”時，右手扔槍，抬左腿從腿底下右手接槍，轉身槍倒到左手，右手拔出寶劍、翻身蹦子翻身、左手換槍、右手耍劍穗、跺泥亮相。這組動作要表現馬超已經詐開歷城，在進城前虎氣沖天，就是終于可以報仇了，因此拋槍接槍要準，拔劍要狠，跺泥要穩(wěn)。左腿跳起落地、右腳抬起，厚底跺在舞臺上好像一坨泥跺在地上，紋絲不動，狠狠地趴在地上，好的跺泥跳得高站得穩(wěn)，大將氣勢威風凜凜，這樣的亮相一定會有掌聲。

3 開打與技巧

之后就是兩軍會陣，寶劍出鞘開打了，寶劍在身后出鞘的難度也是大的，但做好了就會有一種出其不意的驚險之感；接著就是開打后的出手，左右手同時拋槍、扔劍，再接槍接劍，右手再拋劍轉身、左手倒槍到右手，換左手接劍，然后左手劍與右手槍同時雙拋掉頭，換左手背后接槍、右手接劍。這是整場難度最大的技巧，與雜技差不多，關鍵是左右手的分量不一樣，加上寶劍有穗子，槍又要背后反接，這里的技巧主要表現得勝后趾高氣揚，彰顯武藝超群，出手要穩(wěn)和準，耍得眼花繚亂，藝驚四座。這里的出手應該有三個好，慢慢走，不要眉毛胡子一把抓，干干凈凈、清清楚楚、漂漂亮亮，加上最后翻身接蹦子左腿不落地，接掏腿翻身變探海轉，背槍緩劍亮相，一定是全場的最高潮。

4 結語

武戲演員多有不易，除了要完成高難度的技巧，一身充沛的體力是少不了的，沒有舞臺下千百遍的練功，上臺后心里是不會有底氣的，也更談不上做到從容不迫、游刃有余；還有就是頭功，勒上水紗網子戴上硬盔頭，勒松了要掉，勒緊了，時間一久就像戴上孫悟空頭上的緊箍，疼得要命，真要是疼起來，哪有心思再演下去……

武生演員在臺上的威風和帥氣是所有行當無法比擬的，那種通過刻苦訓練攻克難關的韌性和堅毅更是其他行當不能企及的，筆直的腰桿、銳利的眼睛、不凡的身手練就了人生的挺拔與自信！大幕開啟，掌聲不斷，大幕關上，掌聲不息，這是對演出的祝賀，是對演員的鼓勵，也有對演員在舞臺上竭盡全力的感謝，還有對演員退場的歡送，包含著對演員未來的期望。演員通過觀眾的掌聲得到了鼓舞和肯定、得到了贊揚和褒獎，從而使自己堅定了信念，充滿了前行的動力，忘卻了傷痛和淚水，忘卻了孤寂與艱辛。

一出戲，從學習到排練，再到登臺面對觀眾，其中的每一步都可以說是牽一發(fā)而動全身，戲曲的綜合性也就決定了它的藝術特性，它不是獨角戲，舞臺也并不是一個人就能完成。

江蘇省京劇院的武生演員在學習過程中，親眼所見柯軍先生在炎熱酷暑親身示范，為江蘇省京劇院的武生演員一遍又一遍地糾正，在每一次草排的時候，把控全場。大到開打，小到站門，都有嚴格要求，都進行了悉心指導。當個人技巧遇到難題時，老師也會及時點撥，解決問題。當鑼鼓響起，大幕拉開，燈光灑向舞臺，演員面對觀眾，無論是扮相還是劍穗的整理，柯軍先生都時刻關注，事無巨細。雖然是學生演出，但老師忙前忙后，不辭辛勞，只為了學生在舞臺上那短暫的閃光時刻，更別提在演出過程中，他時刻關注著臺上的變化，稍有不妥，便在后臺想出解決的辦法。演出結束后，江蘇省京劇院的武生演員享受著觀眾的掌聲，老師也在為其喝彩，并鼓勵和肯定其的付出。這樣貼心的老師，在梨園行比比皆是。正是如此，戲曲事業(yè)才薪火相傳、生生不息。

作者簡介：吳亮亮（1985—），男，江蘇南通人，二級演員，就職于江蘇省演藝集團京劇院。