中國畫和水彩畫的相互借鑒與融合研究

摘要：目的：文章旨在深入探討中國傳統繪畫與西方水彩畫的歷史背景、技法及藝術表現特點，進而分析這兩種藝術形式之間的聯系與區別。通過對比分析，為融合中國畫與水彩畫的藝術創作提供理論支持和實踐指導。方法：文章首先介紹中國畫和水彩畫的基本概念，梳理其發展脈絡。隨后詳細分析兩種繪畫形式使用材料、技巧和表現手法的異同。最后提出相應策略，以促進中國畫和水彩畫在現代藝術創作中有效結合。結果：研究表明，盡管中國畫和水彩畫使用材料、技巧存在明顯差異，但它們在追求強烈的視覺沖擊和深刻的藝術表達上展現出驚人的相似性。例如，中國畫通過其獨特的線條和墨色運用，呈現出獨特的藝術韻味和意境；而水彩畫以其獨特的水與色的交融，創造了豐富多彩且富有層次感的畫面。結論：借鑒中國畫的獨特表現手法和水彩畫的色彩運用技巧，可以創造出一種新的藝術風格。繪畫是自由、開放的表現藝術，水彩畫之所以在我國得到廣泛傳播和應用，最主要的原因是其具有較強的色彩感和表現力。將其與中國畫融合，不僅能豐富現代繪畫的表現形式，而且能為不同文化背景下的藝術交流和創新提供新的視角和可能。

關鍵詞：中國畫；水彩畫；表現技法；融合

中圖分類號：J212；J215 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）05-00-03

0 引言

藝術的發展離不開藝術語言與觀念的不斷創新與變革。藝術無國界，雖然水彩畫從西方國家傳入我國，在我國的發展歷史僅僅只有百年，但水彩畫傳入中國后，繪畫形式受到了中國畫的影響，展現出了全新的發展風貌，最終形成了獨屬于自己的語言特色。與此同時，我國畫家也開始借鑒水彩畫的繪畫觀念和技法創作中國畫，推動中國畫蓬勃發展。

1 中國畫和水彩畫概述

1.1 中國畫概述

中國畫也可稱為水墨畫，是我國的國畫，講究“氣韻生動”，古人云“筆墨丹青”。在中國畫的創作過程中，水尤為重要，水作為主要原材料，需要與墨和各種顏料合理配比。中國畫見證了中華民族的悠久歷史，最早可以追溯至新石器時代，距今已有七千余年。最初的中國畫基本繪制在地面、陶器或者巖壁上，紙張出現后，才逐漸被繪制在紙上。當前，我國繪畫技術不斷創新與發展，在無數畫家的探索下，極具民族特色的現代中國畫形成，現代中國畫從而有了屬于自己的美學體系。

1.2 水彩畫概述

水彩畫簡稱“水彩”，是以水為媒介，調和色彩艷麗的顏料作畫的畫種。水彩畫的發展歷史可以追溯到17世紀的英國，當時主要利用水彩繪制地圖。文藝復興時期，德國作家丟勒開創了水彩語言。18世紀初水彩畫才引入我國，并逐漸融入我國傳統民族文化中，與中國畫相互碰撞，衍生出了不一樣的發展形式。隨著水彩畫在我國的不斷發展，很多美術學院專門設立了水彩繪畫課程，還有很多師范院校和建筑學院將水彩畫列為必修科目。另外，在我國傳統繪畫技藝及相關理論知識的推動下，水彩畫結合了中西文化的精華，呈現出豐富多樣的形式［1］。

2 中國畫與水彩畫的不同之處

2.1 繪畫結構的不同之處

中國畫與水彩畫在結構上有異曲同工之妙，同時也存在微妙的差異。二者在繪畫方式上均表現出極強的靈活性，不受固定的形式束縛，因此畫家能夠根據個人理念、畫風和習慣自由發揮。中國畫與水彩畫都注重整體布局和層次感。中國畫通過墨色的濃淡、線條的疏密來營造空間感，強調畫面的意境和氣韻生動。而水彩畫則利用水和顏料，通過涂抹、疊加和暈染等手法，創造出豐富多變的色彩效果和光影層次。中國畫與水彩畫都采用干畫法和濕畫法。無論是通過干畫法勾勒輪廓、描繪細節，還是通過濕畫法表現暈染效果和色彩融合，都能夠在畫面上創造出較強的層次感和空間感。靈活多變的繪畫方式增強了中國畫與水彩畫的表現力和藝術魅力。

另外，對畫作進行留白處理也是中國畫和水彩畫創作過程中比較常見的一種繪畫技巧，但是控制好留白面積尤為重要。若留白過小，整體畫面易顯得過于雜亂；若留白過大，又顯得比較刻意。中國畫在作畫過程中講究“計白當黑”，留白是為了更好地突出情感，表現意境［2］。通常情況下，水彩畫留白是為了增強畫作的感染力。

2.2 繪畫技法的不同之處

2.2.1 造型存在差異

通常情況下，中國畫利用線條造型，水彩畫利用光和影造型。雖然無論是中國畫還是水彩畫，線條的運用都很重要，但二者的作用卻大不相同。中國畫以線條為主，而水彩畫則以光影為主，線條為輔。中國畫的線條展現形式更具韻律感，畫家會通過線條的起伏、曲直、粗細使畫作富含張力，最終達到表達自身情感的目的。水彩畫中的線條主要是為了使畫面更具空間感，但若失去了光與影的相互調和，水彩線條便失去了意義。

2.2.2 各有特殊技法

特殊技法主要指利用非常規材料工具進行作畫的方法。

中國畫的特殊技法主要包括彈雪法和皺紙法等。其中，彈雪法主要運用在山水畫及花鳥畫中，用于表現雨雪效果，其難點在于顏色的調和和撥動刷毛的力度；而皺紙法也可以稱為揉紙法，需要畫家在正式作畫前將手中的紙張揉成團，從而表現斑駁的肌理效果，其多用于表現巖石、粗糙的樹干等［3］。

水彩畫的特殊技法主要包括撒鹽法、著蠟法等。其中，撒鹽法主要運用在雪花、樹葉、草叢等風景畫中，在水色未干時撒上鹽粒，待鹽粒自然溶解后，形成美麗的肌理；著蠟法需要畫家在作畫前先用白蠟打磨紙面，形成水面閃爍的光斑。

2.3 繪畫工具及材料的不同之處

中國畫和水彩畫的繪制工具也大不相同。

首先是用筆不同。中國畫的畫筆主要有兼毫筆、軟毫筆、硬毫筆等，其區別主要在于水分含量的控制，大多數情況下可以互用。水彩畫筆種類繁多，有排刷、雞距筆、平頭筆、圓頭筆等，不同畫筆的使用方法和適用范圍不同。通常情況下，排刷主要用于鋪底色、刷背景；雞距筆屬于傳統水彩毛筆，其特點是筆尖細，中間的筆毛長，外層筆毛短，通常用來繪制畫面細節；平頭筆通常用于勾勒輪廓；圓頭筆因筆頭柔軟圓潤，易控制，幾乎可運用于各種畫法中。

另外，在中國畫和水彩畫的創作過程中，紙張運用也大有講究。宣紙是中國畫的關鍵材料，盡顯中華之特色。為了避免出現水與顏料過度滲透的情況，水彩畫用紙以含膠水彩紙為主。雖然中國畫和水彩畫都會使用動植物顏料與礦物質顏料，但是中國畫以墨為主，相比之下，水彩畫的顏料更加豐富。

2.4 精神內涵的不同之處

從嚴格意義上來講，中國畫側重于表達主觀感受，而水彩畫更注重反映客觀存在。由此可見，中國畫突出“表現”藝術，而水彩畫突出“再現”藝術。中國畫更重視意境營造，“氣韻生動”是每位中國畫家畢生追求的藝術境界。在中國畫的創作過程中，畫家們通常更注重意境的體現，整體構圖及色彩搭配被放在次要位置。在水彩畫的創作過程中，光與色的調和十分關鍵，其能增強畫面美感，給人以生機勃勃、酣暢淋漓的感受。

3 中國畫和水彩畫相互借鑒與融合

3.1 中國畫和水彩畫的相互借鑒

3.1.1 用心感受古人境界

對畫家而言，如何利用好水彩畫表現形式，最大限度運用其獨特的藝術語言，展現其魅力，極為重要。需要在水彩畫的創作過程中不斷融入中國文化和中國思想。古人比較含蓄，認為一花一樹、一枝一葉便足以表達心境。因而，無論是創作中國畫還是水彩畫，都可從古人畫作中汲取靈感，用心感受其境界，感知藝術作品的意境。

3.1.2 將中國哲學思想融入創作

人們在水彩畫的創作過程中，習慣借鑒油畫語言，以至于逐漸忽略了藝術作品的靈活性。有的人會將繪畫作品的大小作為評判畫種的標準。其實不然，作品尺寸小，也不能被認定為不符合大畫種的標準。同樣，即使繪畫內容多，也只能證明繪畫創作耗費的精力和時間更多，并不能體現畫作本身的價值與高度。通常情況下，油畫會給人一種厚重感，但是有的油畫卻顯得空洞。因此，拿起畫筆作畫時，應正視身上的“累贅”，所謂“放下得自然”。有時候畫家們總想在創作時展現自己，不愿放下，致使繪畫語言逐漸變成繁縟的述說。古人云“有舍必有得”，繪畫亦如此。

3.1.3 從心出發，拉近與古人的距離

古人在繪畫過程中，側重于對“心”的訓練，但是在畫中、詩中、書中，其卻逐漸成為附帶品，失去了最初的本意。可以將心視作識，也可將心視為意。簡單來講，宇宙萬物都可以被囊括到這顆心識之中。若能在畫作上體現古人對“心”的體會，便能夠使畫作展現出應有的意境。但當下人們的心境和格局與古人相差太遠，很難呈現出古人畫作中的意境。要想真正了解古人畫作中的意境，實現中國畫和水彩畫的完美融合，必須盡可能拉近與古人的距離。

3.2 中國畫和水彩畫的融合

眾所周知，文化的傳承與發展是一個循序漸進的過程，需要數代人的共同努力和堅持。基于水彩畫顏料的特殊性，現代水彩畫集結了中國畫與水彩畫的優勢，不僅畫面的整體色彩感和表現力更強，還暗含中國畫的含蓄與詩意。雖然水彩畫在我國的發展歷史只有百年之久，但隨著中國畫和水彩畫的不斷發展與融合，現代水彩畫已形成了全新的展現形式，既包含獨屬于自身的藝術語言，也深受中國文化的深層滋養。就中國畫與水彩畫如今的發展情況來看，有些畫家為了增強畫面顆粒感，會將礦物顏料運用到水彩畫的創作過程中。從古至今，中國畫的藝術觀念以“氣韻生動”為主，而如今，很多水彩畫家也會在水彩畫的創作過程中融入中國畫的意境和“氣韻”。在中國畫的創作過程中，也有很多畫家會借鑒水色交融的理念，對光與影進行有效處理［4］。

4 結語

中國畫和水彩畫無論是在繪畫技法還是在繪畫語言方面，都有獨屬于自己的特色和表現形式。兩種不同藝術形式的融合，對畫家的藝術觀念與文化底蘊提出了較高的要求。由此可見，在中國畫和水彩畫相互融合與借鑒的過程中，必須勇于創新，積極接受新的藝術觀，從而推動二者蓬勃發展。

參考文獻：

［1］ 韋俊平，陶義美.中國畫與水彩畫的融合對提升水彩畫方向研究生的創新能力培養研究與實踐［J］.新絲路，2021（6）：1-2.

［2］ 王菲.嶺南畫派對水彩畫技法的借鑒和吸收［J］.美與時代（美術學刊），2021（12）：44-45.

［3］ 柴建強.試論水彩畫與中國傳統水墨畫的創新與融合［J］.名作欣賞，2020（15）：179-180.

［4］ 王美懿.中國畫繪畫元素在水彩畫中的應用［J］.藝術研究（哈爾濱師范大學藝術學報），2021（4）：8-9.

作者簡介：劉芮源（2004—），女，河南焦作人，本科在讀，研究方向：美術學。