齊·寶力高：讓馬頭琴聲更遠更悠揚

華南

落雪無聲，草原一片蒼茫。新年伊始，接近零下40度的內(nèi)蒙古自治區(qū)海拉爾，將滿80歲的齊·寶力高奔走在嚴寒里。

他在為第三所馬頭琴藝術專業(yè)教育院校創(chuàng)建而忙。因早年受寒而每逢冬天便腫脹疼痛的膝蓋上，貼了一層又一層膏藥。他只能一頓一頓地走，但始終不曾停步。齊·寶力高說自己“自從6歲正式學習馬頭琴就再沒有放下過，現(xiàn)在也沒有辦法停下來”。

身為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目蒙古族馬頭琴音樂代表性傳承人、現(xiàn)代馬頭琴藝術大師、國家一級演員，齊·寶力高清晨5點起床練琴、作曲，而后開始一天的工作，直到深夜，五十多年幾乎每天如此。他數(shù)次改進馬頭琴制作工藝和演奏技巧，創(chuàng)作了百余部經(jīng)典馬頭琴曲，創(chuàng)建了世界上第一支馬頭琴樂團，統(tǒng)一了馬頭琴演奏法。馬頭琴聲貫穿了他的一生，他將馬頭琴及其藝術，帶向世界。

其間，數(shù)不清的質(zhì)疑與反對撲面而來，齊·寶力高毫不猶豫地擺擺手說：“我從來都不怕！”在他看來，馬頭琴是全世界唯一“帶腦袋”的樂器，“有了腦袋就有了靈魂，馬頭琴是有靈魂的。我就要讓這樣有靈魂的樂器、最美的樂器傳遍世界。”

變革者

——改革是最好的傳承

馬頭琴，蒙語里稱為莫林胡爾，因從唐宋時期拉弦樂器奚琴發(fā)展演變而來，故名“奚胡”或“胡琴”。成吉思汗時（1155—1227）已流傳民間，明清時期用于宮廷樂隊。馬頭琴是蒙古民族的代表性樂器，傳統(tǒng)馬頭琴以獨奏為主，不同蒙古族部落的人演奏馬頭琴的方法也都不一樣。

在齊·寶力高家的客廳里，擺著很多把馬頭琴。它們是他幾十年來改革、迭代的產(chǎn)物和見證者。

最早的馬頭琴是木質(zhì)琴桿，梯形的音箱上蒙著獸皮，一般是馬皮或牛皮，兩束馬尾做琴弦，藤條上另拴著一束馬尾做琴弓。琴弓很像一張弓。歲月已久，琴和弓都已蛻變成灰褐色，唯有琴頭的馬頭很亮，似乎從未失去生機。

齊·寶力高6歲時收到的第一把潮爾，就跟現(xiàn)在墻上掛的最早的琴樣式差不多。1944年2月2日出生在內(nèi)蒙古通遼科爾沁左翼中旗的齊·寶力高，與馬頭琴相伴成長。年幼時逢年過節(jié)，親朋好友、民間藝人齊聚在蒙古包里徹夜彈琴歌唱，小小的人兒就在琴聲和歌聲中睡去又醒來。三歲時，他被科爾沁草原上的莫力廟確認為第五世轉(zhuǎn)世靈童，“在廟里的時候，我也喜歡音樂。”一年多后，他回到家中，熱愛音樂的天性徹底釋放，就連風吹電話線的嗡嗡聲都覺得無比美妙，他常常倚在電話線桿子上，一動不動地靜靜聆聽。

擁有一把潮爾的齊·寶力高，不到兩年就能與民間藝人合奏十多首曲子。1958年，13歲的齊·寶力高被內(nèi)蒙古實驗劇團選中，師從著名馬頭琴演奏家桑都仍，從此走上專業(yè)藝術道路。

文工團團長為齊·寶力高定制了一把五尺長的琴，這是他人生中第一把屬于自己的馬頭琴。齊·寶力高還記得，當時馬頭琴沒有音準，也沒有音量，“而且草原上各個地方的馬頭琴長得還不一樣，大小尺寸、弦的數(shù)量，都沒有統(tǒng)一。”直到1962年，桑都仍把5尺長的馬頭琴變成了80公分，把牛皮換成了透明皮子，完成了對馬頭琴的第一次改造。“馬頭琴終于有音準和音量了。我的老師還給馬頭琴安了一個音柱，音柱上邊放了碼子，不然的話噪音大。”

帶著改造后的馬頭琴，齊·寶力高16歲時被中央音樂學院選中，學小提琴。進入現(xiàn)代樂器的世界，他發(fā)現(xiàn)，馬頭琴太落伍了。

“拉曲子5分鐘就跑弦，就要定一次弦。1972年，我把蒙子改成了蟒皮。蟒皮不怕潮濕，能拉10分鐘不跑弦。”這樣的進步，在與北京交響樂團合作時依然被嘲笑，“合奏的曲子長度18分鐘，我中間要定三次弦。人家說，‘你拉的是馬頭琴協(xié)奏曲，還是定弦協(xié)奏曲？你停下來定弦，我們120人瞪眼瞅著你？我聽了真是難受，我下決心改！”齊·寶力高說。

他連夜坐車趕回內(nèi)蒙古，把身上僅剩的8塊錢都給了制琴師傅，請他們幫忙改制馬頭琴。幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)嘗試，最終，齊·寶力高用木面代替蟒皮，讓馬頭琴“響”起來。

有的老師傅看不慣，指責他把馬頭琴改得面目全非，齊·寶力高說自己從不在乎，“蒙古族諺語里有一句話，駱駝該走的時候走啊，狗就叫喚去，叫去吧。”那時，這個熱愛馬頭琴的年輕人腦子里還沒有“與時俱進”這個詞，但是“一定要讓馬頭琴越來越好、越來越有發(fā)展”這個信念，在他心里堅定無比。

1973年，內(nèi)蒙古自治區(qū)文化廳請齊·寶力高舉辦了一個馬頭琴培訓班，由齊·寶力高任主教。當時堅持拉馬頭琴的人已屈指可數(shù)。齊·寶力高在全區(qū)找出49位馬頭琴演奏者，還專門找到兩位漢族學員來參加，“每個烏蘭牧騎一個人，在一個大排練廳里集訓。清晨5點起床，從早上8點開始，分三階段，練到次日凌晨1點，晚上就睡在那里。”

此后20多年間，齊·寶力高又改變了傳統(tǒng)馬頭琴的形制，擴大琴聲音量，增強了音域；用尼龍琴弦替代馬尾琴弦，琴弦強度更強，聲音也更好；出版了第一部蒙漢雙語版《馬頭琴演奏法》……1996年，齊·寶力高再次改革了馬頭琴面，確定為白松木面。

至此，馬頭琴既有小提琴的高亢明亮，又有二胡、四胡的柔美流暢；在重奏、齊奏、協(xié)奏，乃至與交響樂隊合奏時，音質(zhì)音色都得到了空前的提高，極具穿透力。琴聲蒼涼遼闊、悠遠深邃，能給人以無窮的遐想，又有直抵人心的細膩輕柔。

讓樂器規(guī)范化，是其與世界音樂接軌的基礎。“我不是非得要改革，而是時代要求我們進步，逼著我們改革。歷史證明，只有進步的東西才不會被淘汰，才能留下來。毛主席在《延安文藝座談會的講話》中指示，要‘古為今用，洋為中用，馬頭琴就是這樣的，現(xiàn)在發(fā)展了。”

癡迷者

——為馬頭琴而活，也要為馬頭琴而死

齊·寶力高寫過一本書，書名取為《馬頭琴與我》。馬頭琴是蒙古族人的精神圖騰，在他心里，馬頭琴遠高于自己，這是不言而喻的。

齊·寶力高說自己13歲離家時，母親曾對他講，“馬頭琴是祖先留下的樂器，你能拉好馬頭琴，我就此生無憾了。”到如今，與馬頭琴相伴相依近七十載，馬頭琴藝術已融入他的生命：“我小的時候一天練16個小時。沒人催我，我自己愿意。我是為馬頭琴而活著，也要為馬頭琴而死。”

早年外出演出，齊·寶力高說沒人愿意跟他住一個屋，因為他每天清晨五點起床練琴，夜里十二點還在拉琴，自己不睡覺，也吵得別人無法睡。

對馬頭琴的理解與拉琴的技藝，就在這樣的忘我投入中迅速提高。他將心中的感悟和思考，都化作音符，譜成馬頭琴曲記錄下來。1963年，齊·寶力高的處女作歌曲《我們的老書記》誕生，之后他將此歌曲改為馬頭琴曲《鄂爾多斯高原》，這也是馬頭琴史上的第一首齊奏曲目。隨后不久，《萬馬奔騰》出爐。那是他下鄉(xiāng)演出到內(nèi)蒙古巴林左旗林東，參加了那里的那達慕大會，被一匹拼盡全力跑向終點，卻最終力竭而亡的賽馬深深震撼。此后，這個畫面一直在心中盤桓，之后經(jīng)過多次記譜、演奏、反復修改，創(chuàng)作出馬頭琴代表曲目，也是他的代表作《萬馬奔騰》。

此后，《草原連著北京》《回想曲》《初升的太陽》……源源不斷的馬頭琴曲目從齊·寶力高筆端流淌，通過演奏廣為人知。他的曲中有草原上奔馳的駿馬，也有悠然吟唱的牧人；有額爾古納河的深沉平和，也有朝霞里蒙古包升起的裊裊炊煙；有一代天驕的征塵與豪情，也有老額吉慈善的面容……他說這些曲目就是他的人生日記和生命自傳，也是為了讓馬頭琴以鮮活的樣貌存續(xù)、發(fā)展。

1986年6月25日，齊·寶力高創(chuàng)建了世界上第一支馬頭琴樂團——齊·寶力高野馬馬頭琴樂團。馬頭琴從此有能力呈現(xiàn)獨奏、齊奏、合奏、協(xié)奏等諸多的表現(xiàn)形式。最初，又有反對聲，還有人給他“扣帽子”，直到內(nèi)蒙古自治區(qū)原主席烏蘭夫聽了樂團演奏，稱贊“野馬”的名字取得好，有個性，才算平息了風波。

偶爾，齊·寶力高會感嘆“太難了”，但他從來沒有怕過。“我從來沒有為自己，我都是為了馬頭琴的發(fā)展。我怕什么！”相比談起困難，他更愿意一次次向外界介紹野馬馬頭琴樂團初創(chuàng)期的8名成員，以表達心中的敬意和對追求馬頭琴藝術的執(zhí)著。

1989年6月20日，他又牽頭成立中國馬頭琴學會。也是這一年夏天，他再次在草原上辦了一期馬頭琴高級培訓班，“我們選在一沒有電話、二沒有電視、三沒有電的地方培訓，45天時間全部練琴，統(tǒng)一了馬頭琴的弓法和指法、統(tǒng)一了馬頭琴演奏法。”

形成規(guī)模的馬頭琴藝術，開始走向更廣闊的舞臺。學馬頭琴的人也多起來。齊·寶力高不遺余力地傳授。他教學不收費，遇到經(jīng)濟困難的學生，還會贈送一把琴。他的弟子們?nèi)缃褚驯椴际澜绺鞯兀瑸轳R頭琴藝術發(fā)展、為中華民族的音樂走向世界作出貢獻。當年培訓班的學員們，也成長為馬頭琴藝術教育、普及的重要力量。他們不斷教學、傳播，燃起馬頭琴藝術發(fā)展的點點星火。2001年8月8日，在呼和浩特舉辦的內(nèi)蒙古國際青少年馬頭琴藝術節(jié)上，1000人合奏了《萬馬奔騰》。齊·寶力高笑著說：“現(xiàn)在就是找一萬個人演奏也沒有問題。”

但齊·寶力高還是覺得不夠，“好的藝術家一定是個博學者，目前的教育教學體系還不夠成熟和完善，為培養(yǎng)出色的人才，為馬頭琴藝術走向更廣闊的世界，我們還有很多路要走。”2011年，經(jīng)過艱辛努力，幾番風雨兼程，經(jīng)內(nèi)蒙古自治區(qū)人民政府批準，齊·寶力高與錫林郭勒職業(yè)學院成立當時全國唯一的一所馬頭琴專業(yè)高等院校——齊·寶力高國際馬頭琴學院。馬頭琴藝術走上了正規(guī)化的高等藝術教育之路。現(xiàn)在，馬頭琴學院有音樂表演（馬頭琴演奏方向）大專、馬頭琴演奏中專、馬頭琴制作中專。齊·寶力高的大兒子齊布日古德從國外回來，擔任學院馬頭琴教研室主任。

2021年，伊金霍洛旗齊·寶力高國際馬頭琴音樂學校在鄂爾多斯成立。海拉爾的第三所國際馬頭琴學校也正在籌備中。看上去很美，實際很難。齊·寶力高拼盡力量四處奔走，只為讓教學工作正常開展。“我們的學生來自多個民族、來自世界各地，通過專業(yè)學習，很多優(yōu)秀的年輕人在成長，成為馬頭琴的傳播者。作為他們的長輩，我很高興也很欣慰。”齊·寶力高說。

傳播者

——把來自草原的樂聲帶向世界

“傳承和弘揚馬頭琴藝術，不但要草原遼闊，腦子也要遼闊。音樂無國界，藝術家更應該廣博。堅守是馬頭琴藝術的未來，世界則是馬頭琴的舞臺。”1985年，齊·寶力高赴日本擔任日本東京藝術大學客座教授。這是他第一次帶著馬頭琴走出國門。此后30多年的時間，他在日本1000多個音樂廳演出，培養(yǎng)了250名學生。這些日本學生還組建了樂隊，致力于傳播中國馬頭琴文化。

2005年，齊·寶力高率領他的野馬馬頭琴樂團走進維也納金色大廳，為慶祝反法西斯勝利60周年舉辦了馬頭琴專場音樂會。站在舞臺中央，齊·寶力高說，“八百年前我的祖先來過這個地方，八百年后成吉思汗的后代唱著和平歌，拉著馬頭琴又來到金色大廳……和平是人類的太陽，給大家獻給一個曲子，曲子名叫《初升的太陽》，也是人類的太陽，也是和平的太陽，沒有和平，有太陽也是黑暗的……”

激越的、悠長的、深遠的馬頭琴聲，穿越千年的光陰，第一次回響在世界音樂之都，震撼、征服了全場觀眾，被歐洲的音樂評論家贊為“中國的帕格尼尼”。回到后臺，齊·寶力高這位一生要強的蒙古族漢子卻獨自哭了起來。“我大概哭了20分鐘。他們說你怎么哭起來了呢？我說，我對得起我的祖先，也對得起我的祖國，我把祖先的文化帶到了金色大廳。”

2013年，齊·寶力高在聯(lián)合國總部舉辦了專場馬頭琴音樂會。那一次，他們還訪問了紐約大學，他演講并且演奏了馬頭琴經(jīng)典曲目，時任紐約大學音樂系主任感嘆道，“我在這音樂里聽到了年代、情感、自然，我聽到了你們與我們在地球兩端的人之間的聯(lián)系！”齊·寶力高還帶著樂團到過歐洲、美洲、非洲的許多國家和地區(qū)，讓更多人了解了中國的民族文化。他也至今活躍于舞臺，用民族音樂向世界傳遞中華藝術、和平之聲。

攜琴而行，齊·寶力高將馬頭琴藝術帶向世界。“我是蒙古族人，所以要把成吉思汗的樂器馬頭琴傳下去；我是中國人，所以要把中國民族音樂傳播到世界。”但如果有人高薪挽留他在國外工作和生活，他永遠毫不猶豫地拒絕。“作為真正的藝術家，首先要有民族自尊和國家自尊，我出去了代表的就是中國。我的根在草原，在中國。”

與馬頭琴相伴的一生，櫛風沐雨。齊·寶力高的馬頭琴之路并非一番順遂，相反，充滿曲折。動蕩十年，他與馬頭琴屢次被迫分離，卻最終在生命中重逢。他曾因琴而“獲罪”，也是對馬頭琴的執(zhí)著與信念，支撐著他度過至暗時刻，重獲全身心投入音樂的新生。“我在這一生中，不論被人怎樣對待，我心里始終就想，我必須要能拉起馬頭琴。”接受采訪時再憶往事，齊·寶力高語氣淡然，但依舊堅定。

他說自己始終銘記危難之中，所得到的來自各民族朋友的溫暖與關愛，幾次為他在絕境中活下去平添寶貴的希望。更有心中的信念支撐。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人，齊·寶力高始終追求“在不變中求變，在變中求不變”。時至今日，他仍在為馬頭琴琴弦的用料而想辦法，“現(xiàn)在用來制做琴弦的尼龍，不是專為馬頭琴而生產(chǎn)的。我想請技術人員專門為馬頭琴設計一種新材料的琴弦，那樣馬頭琴的聲音一定會更好聽。馬頭琴是一件能代表中華民族的樂器，只有不斷發(fā)展才能有生命力。我的使命就是隨著時代的進步不斷賦予它新的生命，讓它更好地為人民服務，更好地傳承和發(fā)展。”

責任編輯 陳晰