藝術歌曲《太陽的兒子》的演唱研究

史洪博 邢鐵紅

［摘 要］ 我國著名的當代作曲家朱良鎮先生在藝術歌曲領域享有盛譽，由青年詞作家陳玉國先生作詞的《太陽的兒子》，經由朱良鎮先生巧妙譜曲，呈現了一首具有代表性的藝術歌曲，其曲調旋律優美動聽，廣受喜愛。朱良鎮先生的作品數量豐富，影響深遠。他的作品風格通常以寬宏、雄偉、大氣的基調為主，同時注重表達對人們的真摯情感，作品與鋼琴伴奏完美融合，受到演唱者們的青睞。本文以藝術歌曲《太陽的兒子》為研究對象，旨在深入探討其演唱處理、演唱技巧、情感表達以及旋律線條等方面的細節，從而準確把握作者的創作意圖和情感表達，為演唱者在演繹這首作品時提供更為有力的技術支持。

［關鍵詞］ 藝術歌曲；演唱技巧；情感表達；演唱處理

［中圖分類號］ J616? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0124-03

本文以藝術歌曲《太陽的兒子》為例，深入剖析其旋律、鋼琴伴奏及歌詞藝術等方面。該曲直接抒發人們內心情感的旋律，引發了聽者的共鳴，使演唱者在演唱過程中能夠自然地表達情感。通過研究該作品所體現的民族化因素、調式及旋律線條，本文旨在為演唱者在作品演唱處理上提供更多幫助。

一、作曲家朱良鎮簡介

朱良鎮出生于1946年7月，國家一級作曲家，他是我國當今著名的藝術歌曲創作人，在他的一生當中經歷了眾多巨大的變革，經歷了歷史的革新，但是在音樂這條道路上，他并沒有放棄，始終堅持著追求創作藝術的精神，始終堅持對音樂的向往，他認為音樂可以治愈一切，在音樂創作的道路上從來沒有放棄過。朱良鎮依靠自己的音樂才能考入了上海音樂學院作曲系，并接受了專業的音樂教育培訓，在校期間表現積極，隨后擔任了中國音樂家協會常務理事和上海歌劇院作曲等職務。主要從事音樂表演和歌劇表演方面的教學指導工作。在音樂創作方面，朱良鎮的作品極具個性，獨具匠心。他的經典作品包括《兩地曲》《太陽的兒子》《黃浦江的夢》等，曾多次受到國內外音樂界的贊譽和獎勵，是中國作曲家界的重要代表人物之一。在擔任眾多職位之后，他還始終堅持著自己的音樂教學，十分偉大。

朱良鎮先生自幼成長在一個充滿詩意和藝術氣息的環境中，作為當地的音樂才子，他憑借自身的才華和藝術造詣，創作了大量極具藝術性的作品。這些作品以高尚的藝術風格和優美動聽的旋律線條，深刻傳達了當地民族的風情，也讓我們更深入地領略到中華文化的魅力。朱良鎮先生的音樂創作緊扣時代脈搏，與社會發展緊密相連，他的作品在帶給人們美妙的聽覺享受的同時，也激發了人們對生活的熱愛和對藝術的鐘情，獨特的創作觀念使人們在欣賞藝術歌曲的過程中得以展現自我、抒發情感。總之，朱良鎮先生是一位杰出的音樂家和藝術家，他的作品不僅具有高度的藝術價值，更在人們心中留下了深刻的印象［1］。

二、《太陽的兒子》演唱分析

朱良鎮創作的藝術歌曲通常具有感情豐富、深厚、雄偉、高雅的特點。他認為，創作者只有親身經歷，才能真正理解作品中的意境和創作意圖，一首作品不能打動自己，就不能算是好的作品。1995年，他創作了代表作《太陽的兒子》，這首藝術歌曲由著名歌唱家廖昌永先生首次演唱，并在上海市春蘭杯比賽中獲得第一名。這首藝術歌曲大氣雄偉，深受廣大青年歌者的喜愛。它的音域較寬，能夠充分展現歌唱者的能力水平。然而，經過多次演唱后，朱良鎮發現男生和女生在唱到中央C時，音色和音域存在一定的不足。為了解決這個問題，朱良鎮進行了思考和修改。他選擇使用D大調來調整歌曲，這是通過反復觀摩和總結得出的結果。這一修改使得每一位演唱者在演唱《太陽的兒子》時都能更好地詮釋歌曲，完美展現出自己的音色。朱良鎮的嚴謹態度和對音樂的深刻理解，使他的作品在音樂界得到了高度評價。他的作品不僅具有藝術價值，也展現了他對音樂的熱愛和對完美的追求。

在藝術歌曲的歌詞創作中，歌詞作為傳達歌曲核心含義的重要元素，其作用至關重要。在《太陽的兒子》中，朱良鎮運用了豐富的手法進行歌詞創作，其中大量使用了ang的音來創造詞匯，例如：光、芒、芳、鄉等。他在每一個字句的聲調和每一句話的語氣上，都給予了充分的考慮和精細的處理。此外，朱良鎮還特別關注了藝術歌曲的前奏和尾奏，前奏的流暢性優良，自然且簡潔；而尾奏部分則通常使用大量的和弦，使得整首歌曲的旋律顯得特別流暢且悠長。通過深入了解這首作品，我們可以清晰地感知到作者的創作意圖，即表達出奔放的熱情以及對青年人的寄托之情［2］。

三、《太陽的兒子》演唱處理

藝術歌曲《太陽的兒子》是有一定難度的，對演唱者要求很高，作品的個性十足，氣勢磅礴，所以，對于不同的歌曲來說，我們就要做好不同的演唱處理，在演唱時注意一些技巧和處理，這樣才能更好地演唱作品。

（一）保持音色統一

在演唱歌曲時，保持音色的統一性是至關重要的，音色的統一性不僅需要單方面的努力，還需要各方面的相互配合與協調，為了實現音色的統一，我們需要在氣息、發聲狀態、演唱節奏和速度以及情感方面進行統一，這需要我們穩中求穩，通過反復地加強練習才能達到目的。《太陽的兒子》是一首男高音演唱的作品，原調為D大調。男高音的換聲點通常為小字二組的升f這個音，而這首作品的難點就是在演唱的時候，旋律有大量的換聲點，這也是演唱者在演唱這首作品時的難點所在。除了保持音色的統一性外，我們還要在演唱時注意喉嚨位置的控制以及氣息的運用和控制。特別是在歌詞“星移斗轉”這幾個字跳動的大八度這個部分，需要我們更加把握氣息控制。如果在這里做不到氣息的穩定，那么整體的聲音就會顯得不統一。如果遇到高音的時候，喉嚨一緊，周圍的肌肉一緊也會影響其音色。因此，為了更好地演唱這首作品，我們應該加強自身的練習，保持音色的統一性，從而進一步去演繹這首作品。

（二）節奏與音高

節奏與音高在音樂創作中扮演著至關重要的角色，它們是構建和表達音樂的基本要素之一。快速的節奏能夠增強音樂的興奮度和活力，而緩慢的節奏則能傳達沉靜和冥想的氛圍，節奏的合理運用可以使音樂更具有表現力和感染力。同樣，音高也是音樂中的重要元素，音高的變化可以表達各種不同的情感和意義，高音可以傳達喜悅、光明和興奮，而低音則能表達沉重、悲傷或者莊重的感受，音的高低及其變化使音樂的個性更鮮明，同時增強音樂的識別度。

在演唱《太陽的兒子》這首作品時，可以在不同部分或情感轉折點上調整節奏的速度，以突出藝術歌曲的動態變化和情感表達。《太陽的兒子》這首作品的節奏特點在于頻繁采用三連音的形式，例如歌詞中“太陽下”和“土地上”兩個地方都出現在三連音處。朱良鎮在運用三連音方面，使整首作品旋律性得到增強，三連音給人一種推動前進的感覺，其出現讓旋律更富有韻味。雖然三連音的音程跨度較小，但在演唱《太陽的兒子》時，仍需特別注意三連音部分的特殊節奏和音高。需要注意的是，三連音有連接線，因此演唱時需要特別注意此處，要確保時值均衡，把握好節奏感，力度也要均衡。在處理藝術歌曲的節奏與音高時，需要確保其合理并且與歌曲的整體風格相符，以確保保持歌曲的藝術性，并使節奏和音高處理成為藝術歌曲獨特的表現手法［3］。

（三）發音與吐字

這首歌曲的歌詞具有很高的流暢性和易唱性，開口音在歌詞中占據了大部分，演唱者相對容易掌握。然而，這種簡單性也要求我們更加注重細節處理，特別是在旋律中的每個字。我們需要確保每個字都能清晰地發音，以便聽眾能夠清楚地聽到歌詞的每一個字，從而提供更好的聽覺體驗。在演唱這首作品時，我們需要運用適當的演唱技巧和處理方式。例如，演唱時應該追求洪亮飽滿的聲音效果，聲音應該雄厚有力。我們需要深入了解歌詞的每一句話、每一個樂句、每一個發音和吐字，并對它們進行精細的處理。特別需要注意的是開頭部分，開頭的第一個音需要在弱起時掌握好節奏感，以確保準確無誤。同時，還應利用胸腔和頭腔的共鳴來發出第一個音。因為一首好的作品第一個音往往能決定整個作品的基調。此外，歌詞中的“星移斗轉”一句中的“斗”字是一個八度跨度，我們需要特別注意這個地方，在這個字上要把握好力度，不要用力過度。因此，在演唱時需要特別小心處理這個字。總的來說，雖然這首作品的歌詞簡單易記，但為了提供更好的聽覺享受，我們需要注重細節處理和技巧運用。只有在細節上做好處理，才能為聽眾帶來更好的聽覺體驗。

（四）速度和演唱力度

在演繹藝術歌曲時，柔和與細膩的演唱風格可賦予作品更強烈的情感表達和藝術感染力，演唱者需通過調控聲音的強弱、柔度等變化，將作品中的情感細膩地傳達給聽眾。同時，根據每首歌曲的不同風格需求，演唱者也可運用強烈、激情的演唱方式來增強歌曲的沖擊力，通過適當地加大音量和投入更多的激情，可以使歌曲更具動感和張力。藝術歌曲通常具有較大的動態范圍，從柔和到高潮部分都有涉及，因此，演唱處理應注重動態變化，以充分展現作品中的強烈情感和激情，通過適當的音量控制和速度把控，可以營造出高潮和沉浸式的音樂體驗。以《太陽的兒子》這首歌曲為例，其速度標記為柔板（Adaglo），整體速度稍慢且強度適中。然而，其中存在力度和速度的特殊變化。例如在“淚在你多情的目光里”這句歌詞中，譜面上標注的a tempo意即恢復原速。這意味著在之前的情緒激動之后，演唱至這句時應恢復到原有的速度。因此，在演唱時需要注意這些細節，并確保速度和演唱力度的選擇與歌曲的整體風格、情感表達和藝術意圖相符合，以實現最佳的演唱效果［4］。

（五）情感表達

這首作品所表達的是對祖國的深切熱愛之情。在演唱這首作品時，我們需要運用適當的演唱技巧和演唱處理。具體而言，演唱者可以通過運用顫音、輕柔的呼吸和聲音變化等技巧，使藝術歌曲更具有感染力和情感深度，從而呈現出洪亮飽滿的演唱效果。在表達歌曲的情感時，演唱者需要對作品中所表達的感情和情緒進行變化。需要我們根據每一句話的情感變化，進行波動起伏。同時，我們還需要在演唱時做好速度和力量的變化，以及自身音色的把控。此外，還需要注意對音量大小的控制和氣息的調節。只有通過合理的演唱處理，我們才能更好地表達《太陽的兒子》這首作品的情感內涵。除了關注歌曲的情感和演唱處理方面，我們還需要了解作者的創作意圖、風格和情感等方面。這需要我們進行深入地研究和學習，以便更好地演唱這首歌曲。同時，我們還需要通過不斷練習來提高自身的演唱能力，以便將作者想要表達的情感真實地呈現出來。在演唱時，我們需要抓住重點部分，針對重點進行演唱練習，以唱出最真摯的情感。同時，我們不能刻意地用同一種音色和同樣的音量來演唱，而是需要根據具體旋律變化進行細微的調整。只有這樣，我們才能以優美的感情來唱出這首作品所要表達的真諦，完美無缺地演唱這首藝術歌曲［5］。

結? ?論

通過本文，我們了解到朱良鎮在藝術歌曲和合唱歌曲等領域創作了大量具有影響力的音樂作品，藝術歌曲是他在聲樂體裁方面的重要亮點。在當時紛亂且動蕩的時代中，朱良鎮堅定地追求自己的音樂創作之路，充滿了對音樂的熱愛和不懈的熱情。他從最初的懵懂狀態到后來的感悟，一直努力學習音樂知識，并不斷探索和嘗試創作。從狂熱崇拜到游刃有余地運用創作技巧，他表現出了真摯自然的情感。《太陽的兒子》僅僅是朱良鎮眾多作品之一，他用靈動流暢的音符和滿腔熱情的歌曲旋律來贊美祖國，用優美動人的旋律描繪出當代青年人的蓬勃朝氣，以一種美感表達出了作曲家對祖國的熱愛。演唱者在演唱這首藝術歌曲時需要通過多方面演唱技術的訓練，不斷地提升自我，進一步深入分析作品，注重好每一個細節，提高自身的專業素養和演唱水平。在演唱時，演唱者需要準確理解歌曲的意圖，唱出更深層次的理解，從而表達出作品所蘊含的含義。同時，這也為更多的演唱者提供了有益的幫助。

參考文獻：

［1］ 李鳴.淺析《太陽的兒子》藝術特色與演唱技巧［J］.黃河之聲，2017（18）：57-58.

［2］ 鞏晗.藝術歌曲《太陽的兒子》的演唱分析［D］.濟南大學，2021.

［3］ 歐槐順.論“三連音”節奏型在朱良鎮藝術歌曲創作中的運用特點［J］.黃河之聲，2018（02）：55.

［4］ 張曉佳.太陽的兒子—朱良鎮藝術歌曲的藝術特色及其演唱分析［D］.上海師范大學，2008.

［5］ 陳思宇.朱良鎮歌曲的藝術特色探析——以《太陽的兒子》為例［J］.當代音樂，2016（23）：76-78.

（責任編輯：韓瑩瑩）