許春梅
(廣東工業大學 藝術與設計學院,廣東 廣州 510090)
“新工科”是促進我國教育發展的新思路和新方式[1],鼓勵學科間的交叉跨界融合,注重知識運用的系統性、實踐的綜合性。目前設計已成為經濟發展的創新驅動力,如何在“新工科”背景下培養符合國家及時代要求的復合創新型設計人才,是高校設計類專業教學改革的重點。廣東工業大學服裝設計專業創辦于2002 年,依托學校新工科背景特色優勢和設計學學科優勢,該專業建構起“十”字形人才培養體系,于2022 年列入國家一流本科專業建設點。
在此背景下,我們開啟服裝專題設計課程教學模式的創新與探索,在教學改革中更關注學生的實踐能力、創新能力,注重交叉學科知識和專業技能的培養。
“服裝專題設計”課程是國家一流專業建設項目“服裝設計”專業的核心課程,授課對象是本科三年級學生。該課程促使學生從調研、設計、策劃、圖像制作等多個角度批判性思考服裝設計學科,承擔著引導和培養學生的問題意識、創新思維、實踐手作等習慣養成和建立的重要任務。服裝設計專業具有突出的時尚意識背景和實踐教學特點,需要有較強的創新思維能力、熟練的結構設計技能,還需要交叉型的知識結構。專題設計課作為服裝設計專業課程體系中最核心的組成部分,主要圍繞著解決設計中出現的問題,著重培養學生的創新能力和創意思維發散能力,達到提升學生知識、素養、能力等方面的教學目的。
傳統服裝設計課程的任務指向具有單向性,重結果易忽略過程,使學生對設計過程各環節的整體認知有限,對于學生綜合素質、實踐創新能力的培養不足。為此我們對課程任務進行整體設計,將設計任務分為若干節點,設立清晰的階段性目標,諸如探索創意、明確概念、設計實踐、工藝實驗和視覺表達等,呈現層層遞進式且環環相扣的任務形式。面向傳統文化與技術創新、可持續與生態設計等行業及社會需求,構建了“傳統非遺時尚”“生物形態與科技”等多元化課程設計模塊,使思維、對話、實踐圍繞著設計任務,通過分析、解決設計問題展開教學,塑造正確的設計價值觀和更合理的設計方法論。
傳統教學中更重視理論基礎和設計稿,忽略實驗對創新過程的啟發、對服裝實物制作的支撐作用,導致設計稿與實物制作效果之間的脫節,存在“重紙稿、輕實驗”的現象。實驗在設計過程中是用來檢驗或證實一種設計假設而進行的一系列操作,是論證設計思路不可或缺的部分。創意的過程有一定偶然性,只有不斷實驗并驗證設計的想法,在過程中帶著問題意識、探究意識才能有助于設計過程的推進和創新能力的培養[2]。根據服裝設計專業特點和教學規律,我們提出“節點—嵌入”式教學方式,將實驗內容進行細化分解,形成前期的形態視覺試驗、中期的肌理和立裁試驗、后期的制作實驗等,以點狀化方式嵌入到設計過程中,真正起到實驗對設計思維創新的支撐作用。
針對課堂內容與企業需求不統一、工業技術信息及行業資訊滯后,傳統的授課方式在教學內容上不能順時更新,師生交流有限,教學效果達不到預期等問題,我們實行了多元化教師協作組織關系,加入企業骨干作為教學團隊成員,充分發揮多樣化團隊的整體優勢。團隊教師之間通過主、輔配合,集中與分散、獨立與連接的協作方式進行授課、過程指導和考核點評。
結合服裝設計課程的特點,把專題精講、主題調研、設計實踐、匯報點評等多種教學方式相互融合,改變以教師為核心的傳統教學模式,教師身份從知識權威轉向問題解決引導者、創新引領者。從理論知識的單向輸出改為設計研討、設計實施過程的雙向互動實踐討論,實施啟發式教學[3],促使學生在課程實踐過程中能積極主動地展開歸納與分析、思考與實驗,在實踐中提高設計能力,平衡專業技巧與藝術美感,實現“教為主體”向“學為主體”的轉變。這種“變教學為導學”的教學方法,注重學生自主學習能力和獨立研究能力的提升,使學生在課程實踐中能真正做到自主、獨立、可持續性的學習。
課程內容組織按照“三構成、六階段、節點考核”的教學設計實施。
課程總體由授課、研討和實踐三部分構成,減少傳統授課時間,增加研討和實踐時間,通過設計節點來把控整體課程的推進。通過理論基礎、技術演示和學術講座等授課方式將專業知識、工藝技能、前沿資訊等理論知識嵌入課程環節,通過分組研討、分散實驗、集中匯報等方式加強設計及實踐過程的調控,創設合作交流情境,讓學生之間進行研討對話后審思自己的觀點、思路和疑問,進而產生新的設計靈感和實踐技巧。強化實踐過程中的實驗環節,用實驗來激發創新思維,在二維設計到三維成品之間進行設計實踐的反復推敲,不斷調整設計想法;用實踐實驗來支撐整個設計思路的推進,直至具體實施時能夠呈現良好的成品效果。
3.2.1 主題的前期調研
調研階段要求學生在素材收集、概念明晰等方面完成相應的學習任務。鼓勵學生以主題核心理念為出發點,在問題的引導下開展探索研究工作,收集多樣化素材并進行體驗和分析;通過資料查閱、歸納整理,總結對主題理念的多角度認知以及明晰學生自身擅長的領域,所擁有的經驗、服裝語言表達的特點等[4],在研究中建立概念,完善設計思想,完成主題概念版,且擁有屬于自己獨特的調研思維角度,為下一步的視覺化探索打下基礎。
3.2.2 視覺元素的提取
這一階段以前期建立的設計概念為主導,主題概念板為視覺基礎,用適合概念的實驗方法探究與設計概念要求相一致的設計元素和服裝造型方法。學生需要基于設計概念進行一系列具體的視覺化分析工作,諸如對服裝材料、結構、色彩、造型方法等的設想,以圖片拼貼或手繪等方式整理出滿足要求的視覺表達元素。這個階段要鼓勵學生突破思維定式,找到獨特的視覺切入角度,將文字形態的設計概念轉化為清晰且多樣化的設計元素,并體現個人特有的創意視角。
3.2.3 概念實驗
在這個階段,要將之前所形成的設計構想進行造型或肌理上的試驗,從立裁或面料改造入手,依據個人經驗做出對設計形式可行性的合理判斷[5]。這一階段仍屬于設計思維創意發散階段,訓練重點在于從二維圖紙設計到實物材料呈現服裝造型、肌理之間的反復推敲,過程中具備一定解決設計問題的能力。這個階段需要學生保持開闊、開放的思維,學會冷靜反思與總結并進行反復實驗[6],突破自我局限,將創意概念推進到極致,獲取具有創新力的設計拓展能力。
3.2.4 設計深化
該階段要求學生結合前期實驗結果進行連貫的設計開發,以豐富的設計語言將設計概念發展成為一個完整、邏輯清楚且具備創新性的設計方案,完成草圖、效果圖、細節分析圖等相關圖紙,并基于設計概念確定設計作品的基本造型和白坯布原型。隨著設計的不斷深入,文化與傳承、造型與結構、肌理與材料、工藝與技術等成為這一階段訓練的重點,主要培養學生的綜合設計能力。
3.2.5 實物制作
此階段是學生集中體現前續階段學習成果,并將其轉化為服裝具體實物的環節。這一階段要求學生在前期實踐的基礎上準確分析服裝的結構圖、材料的可塑性與表現力,再結合合理的工藝制作方式將服裝服飾成品完整制作出來。重點訓練學生二維設計概念到三維作品呈現的設計轉變能力。
3.2.6 視覺整合
視覺整合是綜合前期設計方案的細節調整與最終成果的視覺表達,包含主題概念版、頭腦風暴、元素提取思路、設計試驗過程、效果圖等整個設計過程的視覺呈現和服裝成品的拍攝及陳列思考。這個部分是對學科交叉及綜合能力的鍛煉,要求學生結合前面5 個階段的設計成果,通過清晰、規范和具有邏輯性的圖示語言將設計成果完整表達出來,重點培養學生通過個人視角與個性化設計語言在作品上的視覺張力。
課程評價要充分考慮學生的過程表現,不能只在意設計結果。通過主題調研、形態提取、概念實驗、圖稿講評、成衣展示匯報幾個步驟,形成不同設計節點的評價,避免單一的成果考核評價方式,有助于教師對教學整個過程的掌握,加強了對學生設計過程的反饋。課程最終成績由設計過程的節點評價和設計結果決定,這種方式能夠準確客觀地反映學生在課程中的綜合能力以及教學效果。
該系列從當前社會的快節奏使人們產生冷漠壓抑的負面情緒角度出發,探討人與人之間情感互動交流的重要性,用趣味呈現的方式調節緊繃的心理狀態,由此確立“Hey!Is that you?”設計主題。該設計利用羊毛氈針氈和濕氈工藝進行設計,思考羊毛氈結合人體進行立體造型的可行性,結合民俗文化中的“妖與怪”“精與靈”的基本造型結構,打破固有設計思維,在服裝造型、色彩、配飾、工藝以及面料上體現新穎獨特的趣味性設計。
“時間進程是連續的,人類文明是堆疊的,個體生命會消亡,但精神力量會一直延續。”該系列以此為設計概念,通過對以小見大、時間折疊的思考,從色彩和廓形角度對整個系列進行創新表現。該設計方案將線條的曲折、交匯作為靈感元素,用拼貼解構的設計手法在廓形、材料、結構等方面進行實驗。以面料的手工堆褶作為往今的視覺延續,光傳導元件代表時代的更新,從感觀上展示時間過往的累積與堆疊。該系列5 套服裝都遵循一致的設計手法,帶著問題進行立裁、材質實驗,時刻串聯“時間折疊”概念,尋找堆疊狀態中對立統一的多重觀感視覺美感,最終獲得良好的成品效果,如圖1 所示。

圖1 課程優秀作業
基于“新工科”教學理念和服裝設計專業重思維、強實踐的專業特色,本文提出了符合設計課程特點的“三構成、六階段、節點考核”的教學設計思路。該思路通過聚焦行業和社會需求,設置多元化課程任務,發揮教學團隊多樣化組織協作,學生“學為主體”的持續性學習習慣的轉變,調動和激發了學生的積極性和創造性,培養學生發現問題并解決問題的能力;實現對學生歸納分析問題時所需要的綜合素質以及實踐時所需要的創新能力和知識遷移能力的全面培養,賦予學生真正適應社會和時代需要的專業素質和能力,達到優化課程、提高教學質量的目的。