博物學視野下宋代節令服飾文化考析

黃欣然，王惠瑩，俞曉群

（浙江科技大學 藝術設計與服裝學院，浙江 杭州 310000）

1 宋代節令服飾文化溯源

歲時節日是社會文化的產物，在歲時節俗中人們通常會用一些約定俗成的服飾來裝扮自己，節令服飾就是在這些節日上穿著的服飾。宋人穿戴節令服飾，既有延續前朝舊例的，如端午節佩戴五彩絲，這一習俗自漢代已有，漢代《風俗通義》云：“五月五日，以五彩絲系臂，名長命縷，一名續命縷，一名辟兵繒，一名五色縷，一名朱索，辟兵及鬼，命人不病瘟。”也有師古而不泥古，基于本朝文化而產生的新的節令服飾文化，如《邵氏聞見錄》所載：“張貴妃侍仁宗上元宴于端門，服所謂燈籠錦者。”元宵節的“燈籠錦”便是首創于宋朝的時令紋樣錦緞。

2 博物學視野下宋代節令服飾類別

博物學指的是對自然事物進行觀察、分類和研究。將有明文記載的宋代節令服飾以動物類、植物類、其他類進行分類，通過飾物來體現宋人的知識體系和理解世界的基本方式。

2.1 動物類

“上古之世，人民少而禽獸眾，人民不勝禽獸蟲蛇。”（《韓非子·王蠹》）

以動物造型設計或裝飾服飾品的這種行為源自上古時期對動物力量的崇拜。在這種觀念意識的影響下，動物造型被賦予了特殊的象征意義，并一直影響后世。宋人也常將各種動物的形象融入節令服飾中，如表1所示，這些服飾品在具有實用性的同時，更展示了他們的審美追求和對生活態度。

表1 博物學視野下宋代節令服飾動物類（部分）

2.2 植物類

植物不僅有品質，還有情感，人類把自己的感情寄托于植物身上，使其有了某種情感傾向。受宋人詩詞書畫等文學作品的影響，植物也作為設計靈感出現在紋樣、圖案中，從而進一步體現在服飾品上，如表2所示。

表2 博物學視野下宋代節令服飾植物類（部分）

2.3 其他類

除了動物和植物的形象，還有許多其他的題材作為節令服飾品的設計元素，如礦物、人文畫作、自然元素、抽象幾何等。如表3所示，這些元素的運用許多都是以時令意象為參考。

3 宋代節令服飾的文化及審美特征

服飾作為文化體系中重要的組成部分，不僅是人類物質生活的外在表現，更是具有地域時代性和民族風俗性的文化發展史，蘊含著時代的背景與文化審美特征。

3.1 文化內涵特征

3.1.1 世俗服飾與宗教觀念的融合

許多節令服飾都與宗教有著密切的關系。例如除夕的節令服飾品“面具”，宋代《夷堅志》有載：“德興縣上鄉建村居民程氏……適逢塵市有搖小鼓而售戲面具者，買六枚以歸，分與諸小孫。”講的就是程氏購買儺面具送給自己的兒孫們。以及端午節的“符箓”“釵符”等都是與道教相關聯的法器道具，能夠驅邪喚神、降福消災。

之所以在當時會出現這種世俗服飾與宗教觀念相融合的情況，其一是源自宋代統治者對于宗教管理方面的政治方針，宋代社會自由度極高，除了“左道妖教”之外，宋政府都尊重人們的宗教信仰自由。其二是許多宗教本身都以“生”為本，將“祛除災禍、納福納吉”作為追求，是人民祈求庇護的精神寄托。

3.1.2 “雅”“俗”文化的互動

在漫長的中古封建社會，“雅”一直被用來指代貴族的審美追求，“俗”則一直被用來指代市井的審美追求，雅俗之間有著較為明顯的界限。而宋代節令服飾中，既有梅、菊、柳、月等傳統文化固定認為的“雅物”，也有蟬、蛾、蚌等與傳統雅物相對立的“俗物”，而且不論雅俗，從禁中到市井，皆有受眾群體，呈現出雅俗共存的現象。

無論是俗物現于雅境，還是雅物現于俗境，都是宋代雅俗文化交流頻繁，打破嚴格的界限強有力的證明。而出現這種雅俗并舉的現象，一是因為宋代市井階層的壯大，民間手工業和商業的快速發展，使得以市井為代表的世俗文化得以發展。二是因為宋代是一個“重文抑武”的朝代，文人學士的社會地位極高，并且宋代改變了科舉取士的標準，使得教育變得更加普及和平民化，大批的寒門子弟通過科舉入仕改變階層，一并帶來了諸如雜劇、話本和風俗畫之類的俗文學，使得代表市井的俗文化又獲得了前所未有的發展，與傳統的代表上層的雅文化一同存立于社會的文化系統之中，成為不容小覷的社會存在。

3.1.3 “物”之背后的知識體系

宋人對于許多的動物、植物形態的觀察都十分細致，伴隨當時各種博物學知識的大量積累，也出現了許多專門性的著作，例如《花經》《禽經》等，使得物與物之間的界定更為清晰。

以宋代元宵節節令飾品“鬧蛾”為例，有句如“數金蛾彩蝶，簇帶那人嬌。”“桑蠶春繭勸，花蝶夜蛾迎。”“梅柳蛾蟬斗濟楚”等，通過這些詩詞句可以看出，蛾、蝶、蟬雖都為觀賞性昆蟲，但在當時已經能夠為宋代文人所區別，并且將區別帶到象生首飾中。尤其是關于蝶與蛾的分別，在宋畫作品中亦有所體現。如《海棠蛺蝶圖》（圖1），描繪了海棠花旁，三只彩蝶翩翩起舞的景象。又有《青楓巨蝶圖》（圖2），畫中巨蝶展翅，此處的“巨蝶”實為眉紋天蠶蛾，通過觀察可以看出二者在觸角和身軀上的差別十分明顯。除了蛾的造型之外，對于細節也觀察入微，在宋代，用翠羽作為材料進行裝飾的工藝被稱為“鋪翠”，其運用領域十分廣泛。這種工藝同樣也體現在鬧蛾的制作上。《失調名》中寫道：“金鋪翠、蛾毛巧。”大致說的便是在金質的鬧蛾頭飾上以鋪翠工藝進行裝飾，羽毛細膩精致，宛若真實的蛾子翅膀上的絨毛一般。

圖1 《海棠蛺蝶圖》①局部

圖2 《青楓巨蝶圖》②局部

不管是在詩詞畫作還是象生首飾中，宋人對于蛾的觀察細致入微，并且能夠通過蛾的習性形態來表達自己的情感與追求，這些都是宋人基于對自然的觀察與認知，在深入了解的情況下才有的結果，也是宋人博物文化的體現。這樣的博物知識形成了時代的集體認知系統，使得時人一望即知背后的隱喻含義和美好愿景。

3.1.4 物質的流通與傳播

“節日習俗具有擴布性，也稱傳播性，它指的是民俗文化在空間平面上的伸展。”作為節日習俗，穿戴節令服飾也是民俗文化的重要組成部分，同樣具有空間傳播的性質。宋代國內外貿易極度繁榮，與周邊鄰邦的交流十分密切，也因此產生了物質上的傳播。

有史料記載，在立春之際，宋代朝廷以節物春幡饋贈契丹與遼：“賜契丹人使春幡春盤法酒口宣……初陽式應于新春，令節俾修于故事。宜加頒賚，用示眷懷。”金朝自興兵南下后也逐漸受到漢族宋人的影響慢慢形成了與漢族傳統節日結構基本相似的節日體系，《立春日》中記載：“銀線青絲翠梡堆，爭牛擊鼓欲驚雷。翻風斗巧春頭勝，漉雪浮香臘尾杯。”講的便是在立春這天打春牛、頭戴春勝的情景。此外，遼人在端午也會如宋人一般“采艾葉和綿著衣”的穿艾衣，戴名為“合歡結”“長命縷”的五彩絲。

節令服飾作為節令活動中具有符號化特征的物體，隨著節日習俗的擴布而移動，而造成這種擴布的原因，既有如出使高麗開展海上貿易、賜節物予鄰邦使節的主動性變化，也有如金朝興兵南下的被動性變化。正是這些變化，使得宋朝的節令文化在周邊鄰邦產生了流動，進而產生了物質的流動與傳播。

3.2 審美形態特征

3.2.1 選材的不拘一格

在傳統的服飾文化中，金、銀、玉常作為主流的首飾制作材料。然而在宋代節令服飾中，卻發現出現了許多與傳統制作材料不同的新材料。

一是動物的毛或皮。宋代元宵節的節令首飾鬧蛾就有用到翠鳥的羽毛來進行制作。翠，即翠鳥，也指藍綠色的翠鳥的羽毛。史浩的《清平樂（同前）》中也寫道：“翠蛾雪柳。鬢影春風透。”此處的翠蛾，也是運用鋪翠工藝制作的鬧蛾頭飾。

二是植物的花葉果實。宋代端午節就常用艾葉來制作節令服飾和首飾。《歲時廣記》中便有“仕女所戴艾衣”除了將植物的花葉果實作為制作材料，宋人也頗愛將它們直接簪戴于鬢髻中，春簪牡丹薔薇、夏簪石榴楝楸、秋簪茱萸牡丹、冬簪玉梅雪柳。

三是如象牙、犀角等稀有的舶來材料。李廌《師友談記》中載：“敬之曰今年上元呂丞夫人禁中侍宴……寶慈暨長樂皆白角團冠……”講的是在上元（即元宵節）這天，寶慈太后和長樂太后帶著團冠出席禁中宴會的場景。

可以說對于宋代的首飾而言，既有傳統的金銀玉處于主流地位，也有動物皮毛、花葉果實、象牙犀角這類當時的新興材料占領半壁江山，金銀之雅與皮毛之俗，也是恰如其分地對應了上文中“雅”“俗”文化的互動這一論點，更可見宋代節令服飾在審美中選材的不拘一格。

3.2.2 造型的就地取形

造型是物品最直觀的展現方式，能夠通過外在形象和設計理念來傳遞信息和表達特定的意義。宋代服飾品的造型種類繁多，其中有一種設計藝術形式名為“象生”，意為通過模仿動物、植物或其他意象造型，以達到惟妙惟肖的藝術效果。

例如宋代元宵節的節令首飾“燈球”，其造型就是來自元宵節的燈。根據陸游的《老學庵筆記》所載：“靖康初年，京師織帛及婦人首飾衣服，皆備四時如節，物則春蟠球、競渡、艾虎、云月之類，花則桃、杏、荷花、菊花、梅花，皆并為一景，謂之一年景。”可見除了燈球，立春日的春幡、端午節的競渡、中秋節的云月，或器具或時景，都是應景的節令服飾品，它們取型的共同之處都是以現實中可見的節令物為原型，輔以設計和工藝手法復刻于穿戴之中。盡管只是小小的服飾品，但通過造型上的多變奇特，卻能在方寸之間盡顯趣味。

3.2.3 用色的因時制宜

受時代審美意象的影響，宋代服飾整體呈現柔和、淡然、質樸的風格，充分體現了宋人對“天人合一”境界的追求。宋代節令服飾在色彩的選擇上也很大程度上地向自然靠攏，選擇與節令意象相應的色彩，以體現與自然的相互依存與融合。

《武林舊事》中有載：“元夕節物，婦人盡帶珠翠、鬧蛾、玉梅、雪柳……而衣多尚白，蓋月下所宜也。游手浮浪輩則以白紙為大蟬，謂之‘夜蛾’。”通過文中的描述可以見得，在宋代元宵節這天，宋人們會“穿白衣”“帶白蛾”，而之所以選擇白色，便是因為白色正是元宵節這天的意象色，與月的色、蛾的翅色相映。如李廌《師友談記》中所載：“敬之曰今年上元呂丞夫人禁中侍宴……寶慈暨長樂皆白角團冠，前后惟白玉龍簪而已，衣黃背子，衣無華彩；太妃暨中宮皆鏤金云月冠，前后亦白玉龍簪。”句中所描述的“龍簪”“團冠”所用材料為“白玉”和“白角”，兩種材料本身固有色為即為白，而禁中貴婦在元宵這天獨獨選擇白色玉和角制成的首飾，或許正是應了“因時制宜”這一點。

上至禁中官眷貴婦，下至民間游手浮浪，皆在元宵節這天穿戴白色服飾與月相和，可見因時制宜的著裝用色在宋代廣受推崇。此外，宋人的依時簪戴花葉，也是因時擇色的強有力的證明。將服飾的色彩與季節的變化相關聯，體現宋代人與自然和諧共生的思想。

4 結語

宋代節令服飾所涵蓋面之廣，從服飾到配飾無一不有，并且充滿了創意和想象力，這些多元化的設計使得節令服飾的組成更加豐富，展現了宋人審美的多樣性與包容性，更體現了宋人對于美的追求和個性的表達。

注釋：

①《海棠蛺蝶圖》，（宋）佚名，絹本設色，25 cm×24.5 cm，北京故宮博物院藏。

②《青楓巨蝶圖》，（宋）佚名，絹本設色，23 cm×24.3 cm，北京故宮博物院藏。