“陌生化”視角下人文紀錄片的敘事策略及價值建構
——以《這貨哪來的》為例

◎關楊子 王雨佳

隨著經濟高速發展、物質日益豐富，人們的生活節奏也在不斷加快，碎片化成為一大時代特征。時代在不斷進步，人們對于物的感知、想象力乃至幸福感卻在逐漸減退。2023 年，人文類紀錄片《這貨哪來的》由陳英杰執導，淘寶和方寸印象聯合出品。紀錄片以“人造萬物，貨見眾生”為主題，展示大時代下一個個不甘平凡、在疫情打擊后仍野蠻生長的小生意人背后的百態人生。這部紀錄片自播出后好評不斷，豆瓣評分高達9.1分。在時代洪流中，紀錄片將鏡頭聚焦在一個個小生意人身上，展現生意人的草根人生，挖掘背后的市井文化。每個故事背后折射出整個大時代語境下部分行業的困境與未來的發展，并通過供求關系的變化窺探出社會隱藏的痛點與人們內在的需求。

一、“陌生化”的敘事手法：為小人物立傳

紀錄片以“陌生化”的視角，展現一群熟悉又陌生的小生意人，突破觀眾的心理預期。陌生化理論是20世紀初俄國形式主義的核心理論，強調用新的視角去觀察我們習以為常的生活。什克洛夫斯基指出，文藝的美感特征首先是驚奇陌生的新鮮感，而“陌生化”就是通過設法增加對藝術形式感受的難度，來延長審美時間，增強審美效果。①《這貨哪來的》從貨品的角度重新解讀這個時代與個體，將那些在日常生活中被忽視、遺忘，甚至處于失語狀態的部分群體呈現在大眾面前，給予這些群體一定的話語權，讓他們充分地表達自我。紀錄片以貨品為切入點，從“貨”中窺探人生，不僅能打破觀眾的心理預期，帶來視覺奇觀，還能與觀眾自然地建立情感鏈接，更好地與時代同頻共振。

（一）敘事視角：由貨見眾生百態

紀錄片選擇以貨品的視角，展現一件件貨品背后的百態人生，以“陌生化”視角為觀眾帶來視覺奇觀。貨品由人創作出來再送到需求者手里，在某些程度上，貨品也是連接人與人之間的一個橋梁。社會大眾對于快節奏的生活習以為常，很少為網購或者線下買到的商品有所停留思考。而陌生化理論主張用煥然一新的眼識來諦視習以為常的生活，要獲得對生活的重新感知，使生活變得鮮活有力，就需要打破這種習以為常性，這正是藝術的目的之所在。②《這貨哪來的》以貨品為切入點，深度剖析貨品背后的人生故事，探討供給者和需求者之間的情感鏈接和其背后折射出新的時代需求與痛點。這部人文紀錄片打破以人為主體，展示人間疾苦的悲情式敘述的傳統模式，以更鮮活、更有趣的視角吸引互聯網主力軍——以Z 世代為代表的年輕群體的關注，拉近與觀眾的距離，打破傳播的壁壘。

《這貨哪來的》聚焦年輕人的需求與痛點，提煉出6 個主題，從淘寶店鋪中的幾千個人物故事中遴選出18位獨特的網商賣家作為拍攝對象。這18個拍攝對象的職業各異，賣的貨品也較為小眾，如表1所示。

表1 《這貨哪來的》每集介紹的商品

小商品關聯著時代洪流下的個人需求。人們在社會變遷下誕生的新訴求都會在一件件小商品中呈現。同時，小商品與人們的生活息息相關，在某些程度上還能側面反映社會的物質變遷與大眾觀念的更新。從貨品的視角展現小生意人和其背后的百態人生，可以消解觀眾在觀看人文紀錄片時的心理壓力，以新奇的視角吸引受眾，用真誠溫暖的故事潛移默化地與觀眾建立情感鏈接。

（二）敘事人物：群體形象的陌生化

紀錄片中呈現的小生意人“野蠻生長”，在鏡頭前自由展示自我。他們每個人身上都折射出這個時代迸發的新理念與新精神。別林斯基認為，在真正的藝術里，“一切形象都是新鮮的，具有獨創性，其中沒有一個形象重復著另一個形象，每一個形象都憑他特有的生命活著。”③由此可見，成功的人文紀錄片應當去深入挖掘人物背后的特性和人物所代表的群體的共性，為觀眾帶來新鮮感。紀錄片沒有刻意展現這些經歷時代更迭、疫情阻礙下頑強生存的生意人悲慘的一面，而是以原生態的鏡頭呈現這些主角最本質的性格魅力和“野蠻生長”、勇敢拼搏的精神。大眾對這些群體缺少深度的認知，甚至存在誤解。這部紀錄片為觀眾展現少數群體的別樣生活，可以提高大眾的認知。例如大眾對于“廠二代”的印象大多停留在由文字符號所帶來的刻板印象中，認為“廠二代”的生活應該是無憂無慮的。但真實的“廠二代”生活并非如大眾所構想的那樣舒適、自由。第三集《治喪救助站》展現了留學歸國的玩具廠“廠二代”90后王如意的生活。一方面，“廠二代”要面對巨大的壓力，肩負著沉重使命。工廠發展和工人生活都要依靠年輕的王如意，如何在“內卷”時代不被淘汰成為王如意每日的焦慮來源。另一方面，有壓力就有動力。作為知識淵博、思想開闊的年輕人，王如意展現出作為年輕“廠二代”精準與時代同頻，有掌握大眾情緒需求的敏銳性，抓住商機不斷創新。第五集《體面提貨點》介紹有機農場時，展示了“新農人”這一群體獨特的生活態度。“新農人”大多是選擇遠離城市、回歸農田大自然的大學生。他們在有機農場里過著田園牧歌式的生活，雖然仍歸屬于公司制度，但每個人仍保留著自我性格的棱角和人生態度。透過紀錄片，大眾對這些群體有了更精確的認知，同時這些群體也體現出作為新時代年輕人新的人生選擇和生活態度，展現年輕人與時代的一種對抗與妥協。

（三）敘事結構：多維度敘事呈現行業全貌

紀錄片將多元視角進行融合，讓多條敘事線平行穿插，突破了傳統紀錄片的創作思路。敘事視角的陌生化體現為從全知視角向多角度融合，通過視角的轉變和多條敘事線平行的敘事結構強化主題，由小生意人的故事深化到多種行業的發展以及背后的社會議題層面。文本敘事中，敘事結構的選擇決定了影片中故事和情節的講述方式，適合的結構選擇關系著影片風格的定位以及主題思想的表達。④例如第一集《美學大賣場》在展示手機殼這個行業時，紀錄片先是以內視角介紹通過人力找貨源，即販賣尾貨的伊哥團隊，展現傳統的商業運作模式。而后敘事視點轉變，敘事主體短暫地轉移到伊哥的行業對手、數字化自動生產手機殼的公司CEO 張旭敏身上。最后以全知視角呈現在高速發展的時代里，高科技作用下新的商業模式不斷對傳統模式進行打壓。該片運用平行敘事，以伊哥團隊做生意的故事為主線，以張旭敏的故事為輔助，兩條線平行發展。伊哥倒賣手機殼尾貨的方式和張旭敏公司使用的代發系統在一定程度上折射了傳統售賣方式與科技賦能下新興的運營模式之間的對撞，以及科技賦能對普通人生活的影響。這種做法不僅為紀錄片增加了戲劇性和深度，還更自然地刻畫了以伊哥團隊為代表的小人物在時代浪潮里拼命掙扎生存的韌性。

二、視聽表達：多元融合的視聽奇觀

（一）解說詞：互動性與張力并存

紀錄片解說詞是點明主題的關鍵，串聯起整體的敘事框架，也是使紀錄片更富有內涵與深度的題中之義。解說詞的風格在一定程度上影響了紀錄片的整體基調和敘事風格，還能輔助視聽語言，形成內在的張力。《這貨哪來的》的解說詞充滿黑色幽默，詼諧性與思辨性并存，主動迎合新時代受眾的審美風格，建立與年輕受眾相匹配的溝通體系，不斷向年輕受眾進行文化滲透。⑤這部紀錄片最突出的特點之一就是解說詞的互動性與節奏張力。

解說詞可以隔著屏幕與觀眾產生互動，強化觀眾的注意力，調動畫面的活力感，使紀錄片更加鮮活。具有互動性的解說詞可以與畫面形成一種互文，相互配合，使紀錄片生動且富有網感。例如第三集在介紹魚缸布景時，其解說詞邀請觀眾一起進行“魚缸冥想”，使用引導性詞語如“深呼吸”“想象一下，你是一條魚”等等，配合魚兒游水的精美畫面和背景，引導觀眾進行一場水下瑜伽，實現與觀眾隔著屏幕的互動，為紀錄片增加了趣味性。

同時，這部紀錄片的解說詞還使詞組間相互對撞，結合畫面帶來直觀沖擊，增強內在張力。例如在介紹殯葬用品時，“最現實的虛擬”對應的是畫面中的冥幣，“最虛擬的現實”對應的是畫面中的金條，蘊含深意。詞與詞之間的調換、重復可以形成記憶點，別樣的搭配更能形成對撞、釋放張力。在介紹殉葬用品時，解說詞用到“米北樂高”的形容，將米北這一帶有鄉土氣的村莊與外國品牌樂高這種較為奇特新鮮的詞組進行對撞，形成復雜的感受。第一集開頭的介紹語“生意生意，生命意義”，生意關乎著生命，關聯著人的生存，所以生意對人、對社會都具有一定的意義。該集通過詞語之間暗含的邏輯關系和節奏韻律，再以短句形式直截了當地揭露整個紀錄片的核心主題。這集的解說詞富有張力和沖擊感，又朗朗上口，容易形成記憶點，深入人心，促進傳播。

（二）視覺盛宴：多種藝術方式融合

視覺是觀眾接收信息最直觀的方式之一，也是一部作品美學風格的直接體現。《這貨哪來的》通過快節奏的剪輯和多樣化的視聽元素結合，通過夸張的、戲劇的“陌生化”藝術呈現手段，為觀眾帶來視覺奇觀。大部分紀錄片在記錄拍攝對象的談話時，多采用中近景、平攝的常規方法，其拍攝對象也多為正面端坐的姿態。而在拍攝以賣手機殼尾貨為生的小生意人伊哥時，導演以一種“陌生化”的藝術手段，將伊哥這類人物的灑脫又帶有野性的形象展示得淋漓盡致。

畫面中伊哥坐在天臺上，畫面背景是天空和一棟棟高樓。攝像機多采用仰拍，表達一種力量感，體現出小人物身上的光輝，展現小人物在冷漠都市野蠻生長的韌性和勇敢。從構圖來看，伊哥不在畫面視覺的中心，往往在畫面的旁邊，占據畫面較小的一部分。伊哥身后的高樓卻始終高于伊哥，隱含一種壓抑和孤獨的氣氛。整體畫面構圖和拍攝角度側面呈現出小人物在都市里勇敢拼搏又孤獨辛酸的矛盾特性。介紹嗩吶時，鏡頭用第一時間還原了嗩吶內膛呈現出的畫面，極具沖擊力和創新性。光線一寸寸從嗩吶音孔中照進來，隨著燈光的變化，內膛內部呈現出光影流轉的視覺奇觀。而后音孔中幾縷煙霧如流水般泄下，在膛內形成光柱，嗩吶在此刻好像有了靈魂。新奇的視角和創新性的設計鏡頭使畫面既唯美又極具沖擊力。

《這貨哪來的》通過多種藝術方式為紀錄片的畫面增強張力和新鮮感，滿足了碎片化時代里觀眾的快感，為觀眾帶來一場視覺盛宴。同時，還將受到Z 世代群體關注和喜愛的賽博美學融入片中，在紀錄片的海報、解說詞、畫面等方面多有體現。美學風格的融合，適應新時代受眾的審美需求，也為紀錄片增強了網感與傳播力。

三、時代價值的建構與表達

（一）生產者：小人物的生活美學呈現

在紀錄片《這貨哪來的》中，這些生意人既是自己生活里的英雄，也是在生活中為他人提供幫助的美學大師。導演曾說這些小生意人是中國制造的“毛細血管”“邊角料”，他們身上體現著人類的堅毅與勇敢。他們是維系社會運作中不可或缺的“零件”，普通人身上也有大國工匠的精神。草根生意人身上的市井文化在紀錄片《這貨哪來的》中也被賦予了美學層面的價值，將普通的售賣行為進行升華提煉，最終詩意化地呈現在畫面中。在介紹大貨車氣墊時，為了滿足更多貨車司機睡眠需求，老板深入市場，對大量貨車進行實地的數據統計，并站在需求者的立場上設計出更人性化的床墊，展現了一個小人物身上的工匠精神。在氣模廠的查老板眼中，氣模既是他賴以生存的商品，也是很多人在重大場合所需要的儀式感。作為小生意人，查老板有著自己的追求和夢想。他力圖擺脫低端，不斷創新自己的產品，在他的世界里，人生意義也漸漸從賺錢過渡到自我價值的實現層面。把一個行業干好，努力鉆研提升產品，為更多的人提供更實在的便利和舒適，滿足大眾的儀式感，這既是一種工匠精神，也是一種生活美學。

（二）消費者：深度剖析個體的精神訴求

消費者的購買行為在一定程度上可以代表其背后的精神需求，紀錄片透過個體的購買行為對消費者進行深度剖析。手機殼是人們的一種“外掛器官”，人們通過購買手機殼來展露個性或者搭配服飾。手機殼的不同風格成為他們內在性格的一種外化方式。從符號互動理論來看，米德把自我分為“主我”與“客我”。“主我”被稱為真實的自我，“客我”是通過在他人心中建構形成的“社會我”。大眾在生活中需要扮演許多角色，展示“客我”。米德提出，“如果這一情境為沖動的表現敞開大門，人們便獲得一種特殊的滿足，或高級或低級的滿足，而其源泉乃是‘主我’在社會過程中的表現所具有的價值。”⑥人們通過更換手機殼的風格，可以短暫地展示自己真實的性格和喜好，并從中獲得精神的愉悅與滿足。同時，現實世界中的觀眾也是一種抽象的消費者，可以通過觀看紀錄片在他者命運中投射自我，在異同的尋求與比較中汲取精神力量。⑦觀眾在紀錄片里不僅獲取了信息，還共享了部分群體的文化與精神，為之感動和共情。

（三）行業：供求關系背后的社會痛點挖掘

《這貨哪來的》以貨品的視角為觀眾展示社會新的供需變化，一件貨品背后展現的是大眾最迫切的新需求。普通百姓的成長早已不是孤立的線性軌跡，城市的高速流通構建了屬于每個個體的生存空間與人際網絡，紀錄片同樣也有責任將其還原。⑧將個體的購買行為放在時代發展的層面去研究分析，可以在一定程度上挖掘新的群體特征和社會發展方向。人類行為是文化的，它包含了一個塑造和表達人類本性、需求或存在特性的符號容器的建構過程。⑨作為人際交往溝通的方式之一，購買行為蘊含著符號之間的互動，傳播較多隱藏含義。從個體層面來看，購買行為可以建立情感的連接；從社會層面來看，新的購買行為可能代表在社會高速發展的進程中人們新的社會需求。

年輕人的精神需求、關注點與痛點體現在一件件不起眼的貨品上。例如《這貨哪來的》中介紹的解壓玩具，直接反映了在“內卷”時代，無論是“996”“007”的上班族，還是面臨升學壓力的學生群體，人們的精神壓力急需得到緩解。而解壓玩具則是順應時代的產品，對人們的精神進行撫慰。而在介紹日式搬家服務時，紀錄片突出了其對于細節的復刻還原以及個性化定制服務的特點。新型的搬家風格側面體現出大眾對于體驗感的重視，符合以Z 世代為代表的青年群體個性化、突出自我與互動性強的特征。相較于商品本身，消費所帶來的體驗感和愉悅感成為人們一種新的消費心理。紀錄片《這貨哪來的》以原始的鏡頭和敏銳的洞察力，真正回歸人群。紀錄片透過一件件貨品揭示人與人之間的情感鏈接，在社會高速運轉的節奏下，折射出整個時代的疲軟與社會大眾的內心需求。

四、結語

《這貨哪來的》為人文類紀錄片提供了新的敘事策略，展現了獨特的美學風格，從貨品的視角挖掘出小生意人背后的酸甜苦辣，將展示貨品作為橋梁，搭建起買賣雙方的情感鏈接。紀錄片以獨特且敏銳的視角把準時代脈搏，真正做到了關注社會底層人群、少數人群的需求，以平民化的視角展現小人物的生活，挖掘小生意人身上的閃光點，敢于為小人物立傳，展現平靜生活背后的戲劇沖突與溫情底色。《這貨哪來的》與時代同頻共振，觀眾觀看時也會在小人物的故事中喚起集體記憶，引發共情，并從中汲取正向的能量，體會生活的哲學與美學，獲得精神層面的慰藉與滿足。

人文類紀錄片可以適當放棄宏大敘事策略，將鏡頭對準底層，深度挖掘人物背后的時代共性與特點，回歸到人群中。同時，人文類紀錄片也要順應時代的審美風向，及時轉變風格，關注Z 世代青年群體的特征與喜好。在堅持內容深耕的前提下，人文類紀錄片還應不斷探索創新創作理念與表達手法的多樣化。以更新的視角和風格傳達時代精神，吸引更多的受眾關注并喜愛人文類紀錄片，是人文類紀錄片發展的題中之義。