談音樂制作在歌曲創作中的重要意義

文俊

〔關鍵詞〕音樂制作；歌曲創作

當我們談到一首歌曲作品的創作過程時，一般聽眾會認為歌曲創作就是兩個環節，即詞作家寫出一首詞，然后作曲家再譜上曲，那么這首作品就完成了。但這只是歌曲創作的最初兩個步驟。實際上，音樂作品的創作，還有幾個很重要的步驟要完成，那就是音樂編曲、錄音和合成，以及演唱等。這幾個環節是一首好的作品缺一不可的。

一、編曲是歌曲創作缺一不可的重要環節

首先應該辨明的是兩個概念，即作曲和編曲。編曲和作曲是完全不同的兩個概念。作曲家和編曲者在一首歌曲的創作過程中扮演著不同的角色。作曲是指創作音樂的過程，作曲家要完成的是歌曲的旋律，是演唱者或者演奏者需要下一步完成的曲調；而編曲是將作曲家所創作的旋律進行更進一步的藝術加工和改編，使之更豐富、更完整、更具藝術表現力和感染力。過去我國的編曲也叫配器，但現在編曲和配器已經發生了很大的變化，更準確一點應該叫編配。

作曲是音樂創作的核心。作曲家完成的作品包括旋律、和聲、節奏和曲式等要素。一個作曲家通過運用不同的音樂元素和技巧，以高超的藝術想象力創造出具有深刻藝術感染力和藝術家獨特個性的音樂作品。從某種意義上來說，作曲是最重要的基礎工作，是搭建一部作品的骨架，它要建立完整的作品結構，表現作品的情感和力量，而編曲則是將作曲所創作的音樂進一步地加工和改編，是為作品填充血肉和肌理，要讓作品活起來。作曲的目的是表達情感，傳遞信息，創造藝術的審美。而編曲的目的是使音樂更加豐富，讓音樂的層次感和藝術立體感更加完整，更富有藝術張力。

從不同的專業領域來說，作曲需要較高的音樂素養和創作能力，編曲則需要熟練掌握各種樂器和音效技術，要具備對音樂作品的審美理解能力，對音樂進行加工和改編的能力要求較高。雖然是不同的專業領域，但都要求雙方具備一定的專業高度，以助于一首作品的完美呈現。如果一個藝術家同時具有兩種專業的高度藝術素養，那將是非常理想的狀態。

因此，編曲是一首作品創作的重要組成部分，不可或缺。

二、編曲是藝術創作，并非技術加工

編曲是指結合音樂制作（Music production）的編配（Orchestration）方式，從編曲的歷史起源來說，過去的音樂編曲往往被人們視為“技術工種”，也就是藝術創作之外的加工配器。所以在一部作品的創作者名單里，人們往往只會看到詞作者、曲作者、演唱者的名字，而幾乎看不到編曲者的名字，這是非常不公平的。隨著時代和科技的進步，音樂創作的軟件和設備都在不斷地更新換代，先進的制作條件和工藝給作品的完美呈現帶來了革新，也給編曲工作者提供了新的思路。很多作曲家甚至自己也進入到作品的后期制作中，對作品的完美把握和深刻理解讓他們對編曲提出了更高的要求，從而也更新了編曲的觀念，即編曲不再只是加工和配器。有了編曲的參與，后期制作將更加完整和個性化。

從下面這個例子我們可以看到，不同的編曲風格會對同一首作品產生完全不一樣的影響，從而誕生出兩首風格迥異甚至主題都會發生變化的作品。2016年，詞作家李牧雨和作曲家余新蓉合作完成了紀念四川現代著名作家艾蕪的一首歌曲《去南方》。第一個版本的《去南方》，一方面，配者充分聽取了作曲家的意見。作曲家想要表達的是詞作家李牧雨所強調的艾蕪內心對故土的眷戀和對家國興亡所承擔的志士精神和不懈的努力，主題崇高而又浪漫，所以在配器時采用的伴奏主題是雄渾的鋼琴和浪漫的弦樂，既表現了青年艾蕪流落到南洋異鄉的凄涼心境，更多的則是要表現他探索救國救民之路的堅強與不屈；另一方面，又用弦樂襯托出他回到家鄉，見證如今國家富強、故鄉安好的浪漫和美好。這一版由男高音演唱，作品恢宏大氣，主題鮮明、藝術感染力極強。第二個版本的《去南方》則是作曲家余新蓉的一個新嘗試，她想要探索一種民謠風格旋律的呈現方式，即小中見大、深情中見剛強。她用鄉村民謠來寫作，以女聲演唱，配器時也就選用了吉他和輕淡的弦樂，旋律風格為之一變，小巧、柔美而又輕快、深情，還有獨特的爵士味道，一首青春、現代的作品就應運而生。第二版制作完成之后，大家都很喜歡。年輕的艾蕪、南洋風格的民謠、四川小鎮的清新，具有了一種既親切又溫暖的藝術感染力，去南方的無畏探索、流浪者的艱辛、祖國的富強、游子歸家之后的感慨都躍然于音樂之間，比之第一版又給人一種完全不一樣的藝術感受。

之所以有這樣完全不一樣的作品風格的出現，除了作曲家的創作之外，還來自編曲者對作品的深刻理解和藝術把握。當一首作品的曲譜擺在一個編曲者案頭時，實際上編曲已經成為第二個作曲家，其首先要全面地去了解這首歌詞要表達的內容，尋找它的精神脈絡，了解詞作者的創作風格和藝術訴求，理解曲作者想要表現什么樣的情緒和主題，找到詞作者和曲作者之間微妙的精神通道，甚至應該去閱讀和傾聽他們的其他作品，找到詞作者、曲作者與自己是否有相同的精神內核；在全面了解了歌詞的內容之后，開始熟悉旋律，哼唱旋律，尋找詞和曲之間的橋梁，在確定了詞作者、曲作者的要求之后，再確定作品的音樂風格，這時候，才可以設計編曲方案。

作曲家不一定是非常優秀的演奏家，也不一定要精通每一門樂器，但一定要了解每一種樂器的演奏技巧和方法，在創作中才能根據每一種樂器的功能與特點進行安排，讓作品中所使用到的每一種樂器都能發揮最大的作用，體現最好的交響效果。盡管現在有很多功能強大的編曲軟件，但編曲者還是需要熟知樂器的演奏方法、功能與特點等。只有具備這些專業技能與知識儲備，才能為每一首作品編制出符合其審美特點和藝術效果的伴奏。

綜上所述，編曲實際上也是一種創作工作，且是一項艱難而又復雜的藝術創作工程。

三、編曲需要與時俱進

通常來說，編曲工作者的創作一般都是被動的，是一種“來料加工”的工作，但是，在這項工作里，又有著很多的挑戰和樂趣。進入音樂創作程序之后，就是一項充滿主動性和自由度的工作了。每一件作品都是新的，每一件作品都有著不同的風格和主題，每一件作品都有詞作者和曲作者的不同目的和要求。這就要求編曲工作者要不斷地提升自己，在藝術修養和專業水平上精益求精，與時俱進。

現在，一些藝術院校開設了相關的音樂制作專業課，引進了先進的理論和方法，專業性和針對性也很強。這對進一步培養我國專業的編曲人才起到了積極的作用，既是我國音樂藝術事業高速發展的需要，也是音樂制作從業人員的機遇和福音。

總之，從事編曲制作的人員要加強自己的藝術修養，不斷地閱讀和思考，不斷地傾聽和理解，不斷地向外探索、廣納吸收、打開視野。同時，還要不斷地了解最新的制作方式、制作技巧，吸收更新的理論和觀念，探索更多的表現方式，諸如融媒體發展對音樂傳播的影響和人工智能引入音樂創作的試驗等。在日新月異的新時代，只有做到不斷學習和與時俱進，才能讓音樂制作步入更高、更新的藝術領域。