當代影像新氣象

2023年12月31日，第二屆成都國際攝影周正式拉開帷幕，作為中國西南地區(qū)規(guī)格大、藝術性強的影像盛宴，本屆國際攝影周主題為“成都：時代影像·萬千氣象”，旨在展示影像藝術的多樣性與本土城市的豐富樣貌。此次展覽匯集了來自西班牙、美國等地的2000多幅影像作品，為成都市民帶來了具有國際視野、當代藝術標準的視覺盛宴。

本屆國際攝影周展覽分三個板塊，分別為“世界影像”“天府氣象”“時代面向”，共同推出了13大主題攝影展覽和7大平行展覽，中國攝影家協(xié)會原副主席王達軍擔任藝術顧問，中國藝術攝影學會副主席鐘維興擔任藝術總監(jiān)，藝術家王慶松和成都市美術館副館長肖飛舸共同擔任總策展人。

塑造國際當代攝影展覽新高地

作為集國際視野與本土特色于一體的盛事，成都國際攝影周正在逐步塑造成為國際當代攝影的一個重要高地。其通過獨特的策展理念展示了當代攝影藝術的前沿動態(tài)，展覽覆蓋傳統(tǒng)攝影、跨界創(chuàng)作，體現(xiàn)了對當下社會環(huán)境、文化等多方面的洞察。總策展人王慶松在接受采訪時也特別強調(diào)了展覽形式的多樣化，展品涵蓋影像藝術、裝置藝術和多媒體藝術等多種媒介，互動性、趣味性兼具。本屆國際攝影周的主題“時代影像·萬千氣象”也間接突顯了攝影周的國際特色。這次活動的目的之一就是促進國內(nèi)外影像藝術領域的交流與合作，通過影像藝術的力量助推成都向世界文化城市邁進。

全球視野下的視覺盛宴

成都國際攝影周以國際性為特色。以阿蘭·弗萊舍（Alain Fleischer）、貝爾納·弗孔（Bernard Faucon）領銜的國際藝術家展現(xiàn)了攝影藝術在全球范圍內(nèi)的創(chuàng)新發(fā)展，讓觀眾能夠將成都國際攝影周作為一個窗口，接觸和了解世界各地的影像藝術。

“馬蒂的時光：貝爾納·弗孔個展”是弗孔第五次在成都當代影像館舉辦個展。馬蒂是弗孔母親的名字，因此，“馬蒂的時光”是家庭的象征，是馬蒂與她的愛人弗朗西斯及他們的三個孩子貝爾納、讓和皮埃爾一起度過的珍貴時刻。作為置景攝影的先驅，弗孔使用精美的人偶將我們帶到他的故鄉(xiāng)情境，通過人偶與風景巧妙的結合編造了一個具有現(xiàn)實感的影像世界。阿蘭·弗萊舍的展覽則以“全域冒險”命名，作為法國國立當代藝術研究院的創(chuàng)始人、院長，阿蘭·弗萊舍在創(chuàng)作中廣泛運用了媒介進行藝術探索。展覽展現(xiàn)了其從傳統(tǒng)暗房攝影到現(xiàn)代數(shù)字影像技術的創(chuàng)作轉變?！白允　靼嘌喇敶鷶z影展”由王慶松擔任策展人，是五位極具西班牙文化風情攝影創(chuàng)作者何塞·曼努埃爾·巴萊斯特（Manuel Ballester）、克里斯提娜·德·梅德（Cristina de Middel）、胡安·馮庫貝爾塔（Joan Fontcuberta）、伊莎貝爾·穆尼奧斯（Isabel）和阿爾貝托·加西亞·阿歷克斯（Alberto-Alix）作品在成都的集體展示。

當代藝術的多維展現(xiàn)

本屆展覽的“當代單元”有著較高的藝術高度，由董冰峰策劃的“未完成——中國當代攝影藝術展”是對近年來新一代攝影藝術家創(chuàng)作新動向的總結關注，作品涵蓋了攝影、裝置藝術、網(wǎng)絡藝術等不同媒介，充分體現(xiàn)了跨界創(chuàng)作在當下藝術創(chuàng)意中的應用。展覽可以看到檔案式整理、多學科綜合創(chuàng)作等不同方式。藝術家們將當下社會問題的線索通過這些“未完成”作品拋給觀眾，這一共同創(chuàng)作的方式，目的就是讓觀眾進行自我整理、自我歸納、自我醒悟。由此，當代攝影的狀態(tài)不僅是技術和美學的更新，也是對攝影在當代社會中扮演角色的重新定義。

本屆“金芙蓉”攝影藝術大獎由“未完成”展覽參展藝術家蒲英瑋獲得。他的作品《記憶影像·輪廓歌謠》通過對集體主義住宅歷史和現(xiàn)實的深入分析，展示了城市規(guī)劃和社會政策如何與廣泛的社會和文化動態(tài)相互作用，也引發(fā)了對如何在不斷變化的社會環(huán)境中平衡個人需求與集體利益的深入討論。

此外，“心照不宣”展覽是對中國文聯(lián)副主席、中國攝影家協(xié)會主席李舸桂林山水藝術探索的呈現(xiàn)；大理國際影會藝術總監(jiān)鮑利輝策劃了“無界·無限——中國六大攝影獎新近獲獎作品展”，是對中國六大攝影機構近兩屆獲獎攝影家作品的集體展現(xiàn)。

聚焦新銳群體

作為成都當代影像館八大主題展覽之一，由董鈞、海杰策展的“第五屆1839攝影獎作品展”也亮相此次國際攝影周。1839攝影獎主要面向全球高校華人在校學生征稿，是對青年攝影藝術家的聚焦與發(fā)掘。展覽作品讓我們能夠深入了解個體在現(xiàn)代社會中面臨的挑戰(zhàn)，以及這些挑戰(zhàn)如何影響著家庭和個人的生活。何博的《送流水》以個體記憶和生活實際環(huán)境為切入點，水在巖石上形成的短暫印記反映了他對故鄉(xiāng)的山的記憶。同時，通過這種瞬間的美感，展示了山的永恒與水的脆弱印記之間的對立性。

展覽“合成生態(tài)”提出了兩個問題：如何避免僅僅產(chǎn)生附屬于裝置的記憶和簡單的信息、如何防止被數(shù)字化程序的貪婪所吞噬，從而在不自知間成為攝影的“文盲”。展覽指出，我們需要在當下科技革命的浪潮之中讓合成的技術生態(tài)服務于影像藝術；藝術家需要在保持技術創(chuàng)新的同時，確保自己的作品在傳達深層次主觀信息和情感表達上不失其真實性和創(chuàng)造性。謝晚詞《枯草與故鄉(xiāng)的雨》的裝置藝術將自己認為的想法或浪漫的想象在手中變得具體化.她認為，藝術家的作品不僅僅是表達個人難以為他人所理解的私人故事，而是講述能夠引起他人共鳴并促進情感交流的普遍故事。

作為當下國際性強、形式新穎的地區(qū)影像盛會，成都國際攝影周展示了攝影作為一種藝術形式的無限可能，是青年攝影藝術家的孵化地之一，也展現(xiàn)了成都作為國際化大都市的文化自信與開放包容。

（敖國興，中國攝影家協(xié)會理事，上海美術學院攝影工作室主任）

責任編輯/樊航利