朋友眼中的老展

雪后的葫蘆島，2020年

黃河灘涂，2020年

濱河大道，騎行的老人，2021年

長滿芡實的東平湖，2022年

徒駭河上的日出時刻，2022年

黃河上的浮橋，關山段，2020年

朋友之間，展波最數年少，然大家對他多以“老展”相稱呼。

老展曾這樣說過：“攝影之于我已是一種生活習慣，也是記錄和回顧過往的主要方式，個人覺得，和技巧比起來，態度更重要。我也不覺得照片應有好壞之分，任何一張照片都會在合適時間呈現它存在的意義和價值。”我承認，老展這段話，有兩個地方撞擊到我，一是“記錄與回顧”，一是“合適時間”。

很顯然，老展之所喜所好所為絕非他平日自謙的“胡拍”，而是有強烈的目的性，甚至使命感的。生活于這個急劇變化的時代，有心人總是難以抑制將所見所聞記錄下來的沖動。以往的歷史主要依靠文字傳承，近代以來又輔之以器物與考古，而照相技術的發展，其功能之強大，為人類更加詳盡、更加具體地記錄現實生活，記錄人類歷史，提供了前所未有的便利，極大地彌補了單憑文字記載的不足。這種“回顧”與“記錄”的自覺，不管是由理論學習或邏輯推演而來，還是因天資聰穎，單憑直覺感到，總之這一特性在老展的攝影作品中，自始至終非常強烈地體現著。

既然要記錄、要回顧，那么自然而然，時間就成為老展攝影作品的重要元素。是以，我們發現，那些富于生活痕跡與時間積淀的物象，比較容易引起老展的創作沖動，如黃昏，舊物，老人等，經常成為老展作品的主題。

《臨清，紅星旅社》一幀所表現的，是一所極其普通又十分老舊的街邊房屋，這三間門面房幾乎填滿了整個畫面，一眼望去，其歷史的滄桑感撲面而來：細察之下，社名的位置、字體及制作方式，墻壁的斑駁色彩與粗糲質感，裸木電線桿上雜亂無章的電線，這些特定元素將它所自來的那個令人不堪回首的年代，體現得纖毫畢現；一位紅衣少女正大步由旅社門前經過，時間的跨度瞬間拉開。人總是在痊愈之后，才有心情從容談論曾經罹患的疾病；走出不堪的年代之后，才可能擁有從容回首，細細打量它欣賞它的心境。

回顧也好，記錄也罷，老展鏡頭對準的，是我們這一代人的生活，無論甜美還是苦澀，老展都不回避。

老展也有一些看似唯美的作品。這些作品同樣體現了老展獨特的感悟，用獨特的構圖與光影加以表達。如果將多人的作品擺放在一起，以我這等外行，都能大致辨別出哪一個屬于老展，其藝術個性的強烈可知。老展曾經與我交流過他十分欣賞的一段話，大致說，在進行藝術創作之前，人們應該將萬事萬物放入心中來品味，從內心體察到事物的情致，亦即感知“物哀”；進而熟諳人性，做到對他人遭際感同身受，對別人感情心領神會，于我心有戚戚焉，是則為“知物哀”。“物哀”與“知物哀”，指的是由外在事物觸發而引起的情感的自然流露，亦即對自然與人性的同情與理解。我覺得，這段話正可作為我們理解老展作品的一把鑰匙。

（摘自譚慶祿《我看老展攝影展》）