戲曲藝術對外傳播的現狀與策略\t

摘 要：作為中華傳統文化不可或缺的一部分，戲曲藝術在全球范圍內的傳播現狀及其策略承載著重要的現實價值。隨著全球化進程的加快，中國戲曲逐漸擴大了其在國際上的影響力；然而，在這一過程中也遇到了一系列問題。本文致力于探討中國戲曲在海外傳播的現狀，并分析其參與國際文化交流時所遇到的挑戰，同時提出可行的策略方案，旨在促進戲曲藝術更廣泛地被世界認識與接受，進而加深不同文化之間的交流與理解。

關鍵詞：戲曲藝術；對外傳播；現狀與策略

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-0-03

近年來，隨著中國在全球舞臺上的影響力日益增強，國際社會對中國傳統文化的興趣也在逐漸增長，這為戲曲藝術的發展帶來了前所未有的機遇。然而，在這一過程中也面臨著不少挑戰。通過對當前戲曲藝術在國際傳播現狀的有效分析，并針對所面臨的問題提出切實可行的解決方案，對于加快戲曲走向世界的步伐、加深中外文化的相互理解與融合具有重要意義。

一、當下戲曲藝術對外傳播的現狀

（一）傳播形式的多元呈現

在全球化的背景下，戲曲表演藝術正逐步走向國際舞臺，成為展示中國文化獨特魅力的重要渠道。許多國內領先的戲曲團隊頻繁受到歐美主要劇院和知名文化節的邀請，開展了一系列跨越文化的交流活動。例如，中國國家京劇院曾多次在紐約林肯藝術中心獻藝，通過演出《貴妃醉酒》《三岔口》等經典劇目，憑借其精湛的技藝與華麗的服飾道具，贏得了觀眾的高度贊譽，讓西方觀眾得以領略京劇的獨特韻味；上海昆劇團也遠赴歐洲，在巴黎歌劇院完整上演了《牡丹亭》，以其悠揚動聽的唱腔和優雅流暢的動作，成功跨越了語言障礙，向世界講述了東方的愛情故事，引起了廣泛的關注，每場演出幾乎座無虛席。

隨著互聯網技術的迅猛進步，在線平臺為傳統戲曲藝術帶來了前所未有的發展機遇，成為連接世界各地年輕觀眾的重要橋梁。各大視頻網站相繼推出了專門針對戲曲表演的直播服務，吸引了眾多專業劇團及民間愛好者參與其中。借助這些平臺，人們無須離開家門就能欣賞到精彩的戲劇演出，并通過即時通信工具與演員互動，更加直觀地體驗到戲曲的獨特魅力。例如，著名豫劇藝術家小香玉定期進行網絡直播，不僅展示了豫劇的經典曲目，還解答了粉絲們關于戲曲的各種疑問，成功吸引了一大批年輕的追隨者加入，為這一古老的藝術形式注入了新鮮血液。此外，在短視頻領域內，戲曲內容也取得了顯著成就。這類短片以其精練且富有趣味性的特點快速獲得了廣泛關注。在抖音平臺上，“#戲曲”標簽下的視頻累計播放次數已達數百億次，許多創作者將戲曲中的精彩瞬間剪輯成易于傳播的小視頻，并結合現代元素加以創新，《女駙馬》換裝挑戰、戲曲臉譜繪制教程等內容尤其受到追捧，激發了大眾對戲曲文化的創作熱情，促進了其在日常生活中更廣泛的滲透，同時也加速了中國傳統文化向海外的傳播速度，使戲曲成為代表中國文化的新名片之一，在數字時代繼續書寫著屬于它的輝煌篇章[1]。

（二）地域與劇種的傳播差異

從地域角度考察，亞洲與歐美地區觀眾對中國戲曲藝術的接受程度存在顯著差異。在亞洲，由于與中國地理位置相近及文化淵源深厚，當地民眾對中國戲曲有著較高的認同感和接納度。例如在泰國，中國戲曲憑借深厚淵源與獨特魅力備受認可。古代海上絲綢之路及華人移民，為其扎根泰國奠定了基礎。每逢春節等節日，華人社區舉辦的戲曲演出吸引眾多當地民眾參加。許多民眾紛紛效仿中國戲曲獨特的藝術風格，在各種活動中演奏中國戲曲。中國戲曲的服飾精美，舞臺美術也別具一格，唱念做打等表演融合多種藝術手段，即便存在語言障礙，也能憑借其感染力讓泰國觀眾領略其魅力。如今中泰文化交流頻繁，戲曲劇團訪演，學校與機構開展戲曲教學，進一步推動中國戲曲在泰國的傳播。

在歐美地區，由于與中國存在顯著不同的文化背景及審美偏好，中國戲曲藝術的傳播面臨著多重障礙。西方戲劇注重現實主義表現手法，強調情節沖突，并追求舞臺布景的高度真實感；相比之下，中國戲曲則更傾向于意境表達與情感抒發，其表演形式較為程式化，僅憑一張桌子兩把椅子便能夠展現千軍萬馬的壯觀場面，時空轉換也顯得更加自由多變。當西方觀眾初次接觸到這種虛擬化的表演方式以及相對緩慢的故事節奏時，往往難以立即理解其中蘊含的細膩情感與象征意義。例如，在《秋江》這部京劇中，老艄公與陳妙常劃船的情節并沒有使用真實的船槳道具，而是通過演員的身體語言來模擬航行過程，這需要經過詳細的解說才能讓非本土觀眾真正欣賞到其中的藝術價值。因此，為了幫助跨越文化差異帶來的理解障礙，使更多海外觀眾能夠體會到中國戲曲的獨特魅力，相關推廣活動必須在跨文化交流、互動體驗設計等方面下足功夫[2]。

二、戲曲藝術對外傳播面臨的挑戰

（一）文化差異的深層阻礙

東西方之間的審美觀念存在著顯著的區別，這種差異在戲曲藝術的國際傳播過程中形成了一種隱性的障礙。西方長久以來受到寫實主義與科學理性精神的影響，在戲劇表演中追求舞臺布景的高度逼真以及人物形象的真實再現。其劇情發展往往快速推進，沖突激烈且直接，旨在激發觀眾強烈的情感反應。相比之下，中國戲曲則傾向于采用寫意的藝術手法來構建場景氛圍，通過象征性的布置和動作傳達意境。《三岔口》這部京劇作品，在明亮的燈光下，依靠演員精湛的模擬黑暗中打斗的動作，讓觀眾能夠想象出深夜搏斗的情境。這種較為含蓄、抽象的表現形式與西方觀眾習慣于直接而具體的表達方式形成了鮮明對比。初次接觸此類藝術形式時，西方觀眾可能由于不熟悉背后的文化含義，難以理解其中所蘊含的細膩情感及藝術精髓，甚至可能會誤解為表演粗糙或情節進展緩慢，這無疑增加了中國戲曲在西方社會扎根的難度。

（二）語言轉化的棘手難題

戲曲劇本的翻譯在文化輸出過程中扮演著至關重要的角色，但這一過程充滿了挑戰。首先，戲曲中的唱詞往往富含深邃的詩意與象征意義，這使得它們具有鮮明的文化特色。例如，在京劇《鎖麟囊》中，“春秋亭外風雨暴，何處悲聲破寂寥”這兩句話，通過描繪一個風雨交加的情景，不僅表達了外部環境的惡劣，也深刻反映了人物內心的孤獨和同情之情。如果翻譯時只追求字面意思的傳達，那么就很難將原文中細膩的情感層次以及背后的文化底蘊完整地呈現出來，從而導致譯文失去原有的藝術魅力，變得平淡無奇。

字幕在輔助觀眾理解戲曲方面扮演著重要角色，但在國際傳播過程中卻顯示出不少局限性。作為一種融合了唱、念、做、打等元素的藝術形式，戲曲的表演節奏與韻律緊密地與臺詞相結合，而字幕由于受到時間和空間上的限制，難以實現與演出完美同步的效果。特別是在京劇快速唱段中，當歌詞密集且語速極快時，字幕轉換往往顯得滯后或過于匆忙，導致觀眾不得不將注意力集中在閱讀字幕上，從而忽略了演員的動作和表情，破壞了整體藝術欣賞體驗；此外，在戲曲作品中存在著許多隱喻表達及雙關語，這些細微之處很難通過字幕準確傳達出來。例如，《紅樓夢》中的“葬花”場景，林黛玉所演唱的部分蘊含了對自己身世的感慨以及對愛情與命運的深深嘆息，但字幕僅能展現表面的文字內容，無法充分揭示背后復雜的情感層次，這不僅影響了觀眾對戲曲深層次含義的理解，也削弱了其跨文化傳遞的效果[3]。

三、戲曲藝術對外傳播的策略

（一）內容創新：融合與改編

為了更好地滿足當代觀眾的審美期待，傳統戲曲藝術需要通過引入現代元素來實現創新與變革。以青春版《牡丹亭》為例，它在保留昆曲原有唱腔及表演特色的同時，在舞美設計和燈光運用上進行了大膽嘗試。該劇采用了一種結合了現代簡約美學的設計理念，利用淡雅色彩與靈動線條勾畫出一幅古典園林的畫面，并借助先進的照明技術創造出夢幻般的氛圍，既展現了昆曲固有的優雅氣質，也符合當今社會對視覺享受的需求。此外，在劇情編排方面，該版本對原作中較為冗長的部分進行了適當刪減，并增強了戲劇張力，使得故事敘述更加緊湊連貫，能夠有效吸引年輕一代的興趣。同時，通過社交媒體宣傳、校園巡回演出等多種渠道直接融入青少年群體，激發了他們對該劇目的熱情，從而為這門古老的藝術形式注入了新的生命力，體現了傳統文化與現代審美的和諧統一，探索出了戲曲發展的一條新路。

跨文化改編為戲曲藝術跨越文化障礙、實現全球傳播提供了有效的途徑。通過將國外的經典文學及戲劇作品轉化為戲曲形式，能夠巧妙地建立起文化交流的橋梁。例如，上海昆劇團對莎士比亞著名劇作《麥克白》進行了創新性的再創作，形成了昆曲版《血手記》，在保留原著核心情節與深刻人性探討的基礎上，利用昆曲特有的表演風格、華麗服飾以及悠揚旋律來重新詮釋故事，成功地把西方悲劇精神嵌入東方的藝術框架中。劇中人物的心理活動通過精細的水袖動作和富有韻味的臺詞得到了生動展現，使得熟悉的故事以全新的東方視角呈現給觀眾，不僅讓西方觀眾領略到了昆曲的魅力，也促進了情感上的共鳴，開辟了戲曲國際交流的新路徑，并加深了東西方文化的相互理解和融合。

（二）人才培養：專業與多元

培養具有國際視野的戲曲專業人才是促進戲曲藝術海外傳播的重要基石。為此，戲曲教育機構應當承擔起核心職責，在其教學計劃中納入國際交流環節，如設立跨文化戲劇探索、外語中的戲曲術語學習以及參與國際舞臺表演等特色課程。比如，中國戲曲學院與海外著名戲劇學府的合作項目，雙方互派師生進行學術訪問和實踐體驗，這不僅有助于國內學生更好地理解西方戲劇理論，也讓外國學生有機會直接感受中國戲曲的獨特魅力，從而促進了雙方的文化理解和視野拓展。

引入具備多元技能的專業人士，為傳統戲曲的國際推廣帶來了新的動力。為了更有效地推動戲曲文化的海外傳播，有必要打破固有的行業界限，吸引來自市場營銷、翻譯以及新媒體領域的專業人才，共同打造一個多功能傳播團隊。市場專家能夠憑借其對市場的深刻理解，準確把握外國觀眾的興趣點，并據此設計出具有針對性的營銷計劃，如面向西方國家推出“中國戲曲探秘之旅”這樣的主題活動，以此激發人們對中華文化的探索欲望；精通語言與文化背景的譯者，則能夠在保持原作精神的基礎上，將戲曲文本轉化為既忠實于原著又富有美感的目標語言版本，如在英譯《牡丹亭》時，他們巧妙地處理了其中涉及的文化元素和詩歌引用，成功再現了作品中的東方韻味[4]。

（三）傳播渠道拓展：線上線下聯動

在當前這個數字化日益發展的時代背景下，線上平臺的優化成為推動戲曲藝術廣泛傳播的重要渠道之一。首要任務是開發一款專業的戲曲應用程序，該程序需匯集豐富的戲曲資料庫，內容覆蓋各種經典劇目、著名演員的經典片段以及教學視頻等，以滿足不同層次觀眾的需求。借助智能推薦系統，根據用戶的瀏覽歷史記錄和個人喜好來推送定制化的戲曲相關內容，如向初學者提供基礎唱腔的教學材料，而為資深愛好者挖掘并推薦一些較為少見但珍貴的表演作品。此外，還應該建立一個互動交流的空間，促進戲迷之間的溝通與分享，甚至可以邀請到業內專家入駐解答疑問，以此增加用戶對平臺的依賴度和忠誠度。

增強實體體驗能夠為戲曲藝術帶來新的活力，進一步縮短與觀眾之間的距離。通過組織戲曲工作坊的形式，可以邀請專業的表演者和導演作為指導老師，向國內外的愛好者提供短期培訓課程，涵蓋從基本的身體姿態、舞臺步伐到簡單的唱腔訓練等各個方面，以一對一的方式傳授知識，使參與者能夠親身感受到戲曲表演的魅力所在。比如，在紐約和倫敦等地舉行的京劇工作坊就吸引了許多當地戲劇愛好者的積極參與。他們穿上戲服，畫上臉譜，全身心地投入京劇的世界中去體驗其獨特韻味，從而自然成為傳播這一傳統藝術形式的文化使者。組織戲曲主題展覽同樣具有重要意義，無論是在國內外享有盛名的博物館還是文化中心，通過實物、圖片及多媒體等多種形式相結合的方式，全面展現戲曲藝術的發展歷程及其輝煌瞬間。例如，“昆曲600年”這一展覽就通過展示珍貴的歷史樂譜、演出照片以及著名演員遺留下來的物品，并輔以現場昆曲表演，為參觀者提供了豐富的感官體驗，不僅激發了人們對傳統文化探索的興趣，也讓戲曲藝術在跨文化交流的過程中得以傳承與發展，展現出其獨特的魅力[5]。

四、結束語

戲曲藝術作為中國傳統文化的重要遺產，具有廣泛的國際傳播潛力。為提升其國際影響力，必須從多個方面著手，采取有效的策略和措施，創新傳播內容、培養專業人才，并豐富傳播渠道。通過這些努力，戲曲藝術必將在全球文化舞臺上占據更加重要的位置。

參考文獻：

[1]馮昱瑋.《牡丹亭》戲曲視頻的海外傳播策略研究[D].北京外國語大學，2023.

[2]李敏，李曉燕，潘浩，等.媒介視域下中國戲曲藝術國際傳播力提升策略[J].河北北方學院學報（社會科學版），2022，38（03）：109-111.

[3]高博.從他者文化視角談中國戲曲藝術“走出去”——以中國戲曲在西方國家的傳播為例[J].藝苑，2021，（03）：79-82.

[4]尚昱辰.文化“走出去”背景下的中國戲曲對外傳播研究——評《海上絲綢之路上的戲曲傳播》[J].新聞與寫作，2021，（10）：114.

[5]張安華.全媒體時代戲曲藝術傳播的再思考[J].四川戲劇，2020，（11）：47-51.

作者簡介：唐金枝（1981-），女，湖南永順人，本科，中級職稱，從事傳統音樂研究。