民族彈撥樂器的演奏藝術與音樂個性

摘 要：民族彈撥樂器，作為中華傳統音樂文化的重要組成部分，承載著深厚的歷史背景與獨特的藝術魅力。通過對民族彈撥樂器的演奏藝術與音樂個性進行剖析，可以看到它們在音色表現、旋律技巧及情感傳達方面的獨特之處。本文深入探討了民族彈撥樂器在歷史與現代化進程中的演變，分析了其演奏技巧的變化與創新，特別是對指法技巧、觸弦藝術及肌肉協調控制等方面的細致考察。此外，民族彈撥樂器的音樂個性也通過現代技術的融入與傳統文化的堅守展現出新的生命力。

關鍵詞：民族彈撥樂器；演奏藝術；音樂個性；音色表現；旋律技巧

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-03

民族彈撥樂器作為中國傳統音樂的核心元素之一，擁有幾千年的悠久歷史，這些樂器在長期的演變過程中，繼承了先人的藝術成果，還在不同歷史階段不斷吸收外來文化的精華，形成獨特的演奏技法和音色特征，從古代宮廷音樂到民間音樂的廣泛傳播，民族彈撥樂器的演奏藝術經歷了豐富的技術發展與文化積淀。在當代，盡管隨著社會的變遷和技術的發展，民族彈撥樂器也逐漸與現代元素相結合，展現出全新的藝術風貌，但它們依然保持著與傳統音樂文化緊密相連的獨特個性。

一、民族彈撥樂器的歷史與發展

自三千年前的周代，琴、瑟等早期的彈撥樂器便已開始在宮廷音樂和民間音樂中占據重要地位，隨著歷史的推移，民族彈撥樂器經歷了形制和音響效果的不斷創新，更與各地的文化、風俗深度融合，演奏技藝也日漸豐富。以琵琶為例，從最初的直項琵琶到后來的波斯曲項琵琶，再到唐代的成熟型琵琶，琵琶的音色由單一的、略顯粗獷，逐步發展為細膩且變化豐富的藝術表現，成為我國最具代表性的彈撥樂器之一，這一歷史的變遷并非一蹴而就，而是通過一代代藝術家的改良、創新與演繹，使民族彈撥樂器承載著傳統的文化符號，還在不斷吸納外來文化的同時保持著其獨特的民族風格。而在民族彈撥樂器的發展過程中，其音色的塑造和演奏技法的創新始終是其能持續發展的核心動力，其中，樂器形制、演奏者的技巧以及地域性差異都深刻地影響著音色的表現，如揚琴的演奏技巧便受到阿拉伯國家薩泰里琴的影響，音色上的多樣性和豐富性顯著提升，使其既能作為獨奏樂器，也能成為合奏中的亮點[1]。與此同時，古箏的發展則呈現出更為明顯的地域性差異，河南箏的高亢、山東箏的鏗鏘有力、廣東箏的色彩豐富等風格，正是受不同地域音樂文化的熏陶所致，這些細微的差異體現在音色上，也表現在演奏方式的細節上。

二、民族彈撥樂器的演奏藝術

（一）彈奏指法的技巧與演奏效果

民族彈撥樂器的彈奏指法與演奏者的情感投入、身體協調以及樂器本身的特點密切相關，如琵琶的彈挑、古琴的輪指、古箏的拍擊等，每一種指法的運用，都涉及對力道、速度和手指靈活性的精準掌控，指法的細微差異能夠導致音色的天壤之別，在演奏過程中，琵琶的“彈挑”指法，通過手指快速的撥動琴弦，可以制造出充滿張力的高亢音響，展示出強烈的情感對抗；而古琴的“輪指”則是通過指間微妙的旋轉與變化，創造出細膩悠揚的音色，呈現出一種超越時間與空間的古典氣息，每一位演奏者在此過程中，都是以身體為媒介，在指法的精準控制中傳遞個人的音樂理解與情感認知。再者，民族彈撥樂器的演奏藝術，尤其是在強調“指法”的過程中，通常要求演奏者具備極強的肌肉記憶與精細的動作控制，如古箏的“撮法”就要求演奏者精準地控制手指與弦的角度，適當調整力度，以確保音符之間的連貫與音色的圓潤。更為復雜的技巧如琵琶的“弦上飛”技巧，在快速而有力的彈撥中，手指要迅速擺脫弦的束縛，還要保持音質的清晰與和諧，這對演奏者的技巧與手指的獨立性提出了極高的要求[2]。此外，不同樂器的彈奏指法所帶來的音效差異，也決定了各類樂器在同一樂曲中的角色與地位，如琵琶的強烈撥弦與古琴的溫潤撥動，在同一段旋律中可能帶來截然不同的表現，展示出各自特有的藝術魅力。

（二）觸弦的技巧與音色控制

在民族彈撥樂器演奏藝術中，觸弦的深淺、力度與位置，都在很大程度上影響著音色的質量與表現力，觸弦不只是一個簡單的物理動作，它更是一個充滿藝術性的表達過程，以古箏為例，在傳統的彈奏技巧中，撥子與弦的接觸角度直接決定了音色的圓潤與否，當撥子與弦垂直入弦時，音色飽滿而清晰，適合表現激昂或明快的旋律；而當撥子側向弦面，形成一定的角度時，音色顯得更加柔和、清晰且富有層次感，這種微妙的變化，通常能夠為音樂注入情感的色彩，體現演奏者對樂曲情感的深刻理解。另外，民族彈撥樂器的音色控制涉及多種復雜的手段，如古琴演奏中的“鎖法”技法，通過指尖輕柔而精確地觸弦，能夠使弦的振動得到最大的延展，讓聲音更具層次感且持久，這種技巧是對弦的入弦深度和觸弦時間進行細致調整，以此來改變音色的細膩度與表達的深度。而琵琶演奏中的“弦上飛”技巧，講究指間的精準力度與位置變化，通過微妙的觸弦動作，音色呈現出如泣如訴的情感變化，弦的振動與觸弦時間的把握尤其重要，因為它們決定了音樂的流暢性與情感的傳遞。不同樂器的觸弦技巧，展現出各自獨特的藝術效果，如在琵琶演奏中，觸弦的輕重、快速與慢速變化，能夠極大地影響旋律的起伏和情感的波動；而古琴的輕撥細撫使音色清新悠遠，展現出一種淡泊寧靜的氣質。

（三）不同彈撥樂器的演奏藝術特質

在民族彈撥樂器演奏中，每一種樂器，無論是琵琶、古琴還是古箏，都以其獨特的演奏方式與音響特性展現出截然不同的藝術魅力，如琵琶的演奏技法強調指法的多變與力量的控制，獨特的撥弦技巧使其音色呈現出強烈的變化感，尤其在表現急促的旋律時，琵琶的快速彈撥可以營造出如急雨般的沖擊感，與音樂中的緊張情緒相得益彰。與此不同，古琴則傾向于通過細膩的輪指與輕撫來表現出一種寧靜、深遠的音質，其演奏過程中對音色的控制更加注重靜謐與內斂，古琴的每一次按弦與撫弦，都像是對空間和時間的細微操控，音符的延續與消散之間，情感的波動是緩慢而深刻的。同時，樂器的結構和材質也深刻影響著其演奏藝術的特質，以古箏為例，這種樂器的弦數與弦的張力，決定了其音域的寬廣與音色的豐富，古箏演奏中的“潑刺”與“托法”等技巧，要求演奏者通過指間力量的精準控制來變化音色，這種變化在音色的明暗、輕重上有所體現，更在情感的波動與表達上得以體現[3]。而揚琴的演奏更側重于對弦的擊打與控制，音色的表現方式依賴于擊打的角度和力度，正因如此，揚琴常常呈現出鮮明的節奏感和力度感，它的音色清晰、明亮，且具有較強的穿透力，這使得它在民族音樂合奏中扮演了一個重要的角色。

（四）演奏中的肌肉協調與力量控制

在民族彈撥樂器的演奏中，演奏者的每一次指法與觸弦動作，都涉及多部位的協調，尤其是手指、手腕、肘部和肩膀之間的力量傳導與配合。以古琴為例，演奏時需要極強的肌肉控制能力，特別是在演奏復雜的“輪指”技巧時，演奏者要保證指尖的靈活性，還必須調動整個手臂的力量，避免僅憑手指的力量來發音，這樣會導致音色的干澀，還無法充分展現音樂的深度與細膩，演奏古琴的力度與音色的變化通常需要從大臂開始傳導，借助小臂與手腕的自然彎曲，在手指的靈活撥動中實現精確的音色表現。同時，像琵琶、箏等樂器的演奏技巧，也要求演奏者對全身的力量調動與靈活性有深刻的理解和實踐，如琵琶的“挑弦”技巧需要演奏者迅速而有力地撥動琴弦，手指的快速反應和精確力度對音色的豐滿度至關重要，此時，手指的力量必須通過腕部和肘部的協調來產生，還需要身體的核心肌群在動作中的支撐與穩定[4]。對于古箏來說，演奏者在運用“托法”時，依賴于手指與琴弦的接觸，還要通過腕部和手臂的彎曲與伸展來控制音色的清晰度和力度，演奏中的每一次力量的釋放與控制，都關系到音符的傳遞與情感的表現，如果演奏者在此過程中不能實現肌肉的協調，會導致音質的粗糙或過度緊張，影響到樂曲的整體表現。

三、民族彈撥樂器的音樂個性

（一）音色的多樣性與個性化表現

在民族彈撥樂器中，從琵琶的激昂與澎湃到古琴的悠遠與深沉，每一種樂器的音色僅取決于其形制與材質，更深受演奏者技巧的影響，如琵琶的音色可以在一瞬間從清脆如風的高音轉變為低沉如雷的低音，其音質的變化充滿張力與層次，體現了它在表達情感時的極大靈活性，每一次撥弦的力度與角度，都會讓音色的變化變得生動而具體。琵琶的撥弦技巧，尤其是“挑弦”與“彈挑”相結合時，能夠呈現出強烈的動態變化，增強樂曲的節奏感，使音符在空間中回蕩，仿佛賦予了樂器生命。而古琴的音色完全不同，它的每一個音符都似乎帶有一種古老的氣息，音質柔和而綿長，常常給人一種悠遠的回響，在演奏古琴時，弦的振動細膩且持續，通過精細的指法與觸弦技巧，演奏者能夠讓音符從琴弦上逐漸展開，如同縹緲的云煙，在空中留下一絲絲溫潤的音韻，這種對音色的控制能力依賴于技術的高超，更需要演奏者的情感與心境的深度融合[5]。另外，音色的個性化表達與演奏者的個人風格和演奏情境密切相關，如揚琴的音色就因其獨特的擊弦方式而具有別具一格的表現力，演奏者在演奏時通過打擊弦面產生清脆、響亮且明亮的音色，這種音質鮮明且富有穿透力，能夠為合奏中的其他樂器提供有力的支撐，揚琴演奏的技巧，特別是在樂曲高潮部分，借助快速有力的擊弦，可以產生激烈的音波變化，而在柔和的部分，運用輕柔的觸弦讓音質更加細膩柔美，這種音色的對比與層次變化，使得揚琴在民族樂器的體系中具有獨特的藝術地位。

（二）旋律的表現技巧與情感傳達

在民族彈撥樂器演奏藝術中，琵琶、古琴和古箏等樂器，在旋律演繹上注重的是細膩與層次的交織，這種技巧的掌握體現在音符的精確度上，更在于音符之間情感的起伏與轉折，如琵琶的演奏技巧“彈挑”與“挑弦”，是琵琶演奏者借助撥弦的力度、速度與角度變化，使旋律呈現出豐富的情感波動，快速而激烈的撥弦能夠表現出憤怒與急迫，而緩慢且輕柔的觸弦能傳遞出憂傷與深思，每一段旋律的表現是演奏技巧的展示，也是在演奏者心中情感的真實映射。同樣地，在古琴的演奏中，旋律的流轉是通過音符的延續與余韻來達到情感的共鳴的，古琴演奏中常用的“滾拂”與“輪指”，是借助反復撥動與控制，使旋律在流動中具有靈動性與豐富性，每一次按弦與撥弦之間的輕重差異，都是對情感表達的精準調節。例如，在表現憂郁或沉思的旋律時，古琴的音符通常以低沉且緩慢的方式進入，音符的回響在空氣中逐漸消散，留下無盡的遐想，這種技巧要求演奏者在技術上對音色的掌控達到極高的水平，更要求演奏者在精神層面上達到與樂器、旋律以及情感的完美契合。此外，在民族彈撥樂器的旋律陳述上，也會結合旋律的特點進行不同的組合，如在演奏歌唱性旋律時一般選擇琵琶的單音奏法，按照由亮到暗的順序分別奏出揚琴、柳琴、琵琶、三弦、大阮等音色，眾多民族彈撥樂器的組合產生了新的音響色彩，也在很大程度上豐富了民族彈撥樂器的音樂表現形式[6]。

（三）民族彈撥樂器在現代化中的創新與傳承

在現代化進程中，民族彈撥樂器創新是對樂器形制和演奏技巧的改良，更是對音樂語言和表達方式的拓展，以琵琶為例，傳統琵琶的音色通常以深沉、細膩為主，但在現代的音樂演奏中，許多藝術家將電聲技術與電子效果融入琵琶的演奏中，創造出帶有現代感、富有沖擊力的音色，使琵琶在保持其獨特的民族氣息的同時，也能適應更為廣泛的音樂風格和表現形式，甚至跨足現代流行音樂、電影配樂等領域，這種創新的實踐是在尊重傳統技藝的基礎上，借助技術手段和演奏形式的多元化，讓民族彈撥樂器煥發出新的生命力。再者，現代化的演繹方式并沒有改變民族彈撥樂器的文化根基，反而讓傳統文化以更適應當代的方式被傳承下去，以古箏為例，傳統古箏的演奏更多側重于展示器樂的純粹性和歷史感，但隨著時代的變化，許多現代的古箏演奏者開始探索與電子音樂的融合、跨文化的音樂交流等表現形式，這些創新使古箏在不同的音樂流派中找到自己的位置，也使它成為文化交流的重要媒介，在這類創新中，傳統的演奏技法與現代表現形式的結合，反映了演奏者在尊重歷史的基礎上，如何以更加開放的心態面對現代音樂的挑戰，并在全球化的背景下將民族樂器的獨特魅力傳播到世界各地。

四、結束語

民族彈撥樂器的藝術形式和音樂個性，展現了中華文化的深厚底蘊，也為全球音樂藝術增添了獨特的音符。隨著現代化進程的推進，這些樂器正以其獨有的表現方式，在全球范圍內被重新認識和再創作。無論是在傳統演繹中尋求精細與深沉，還是在現代化創新中探索多元與豐富，民族彈撥樂器始終在藝術的河流中激蕩著不朽的回響。正如每一位演奏者對音符的獨特詮釋一樣，民族彈撥樂器的未來將是歷史傳承與現代創新完美交織的成果。

參考文獻：

[1]劉明清.當代中國民族器樂作品中“線條”的作用——以彈撥樂器古箏、琵琶作品為例[J].內江師范學院學報，2024，39（05）：106-111.

[2]王佳琪.彈撥樂器三弦流變考——以文獻資料及圖像分析為考證[J].新楚文化，2024，（02）：37-39.

[3]徐佳.民族彈撥樂器演奏藝術與音樂個性分析[J].當代音樂，2022，（12）：89-91.

[4]崔華琳.淺談民族彈撥樂器的演奏藝術及音樂個性[J].戲劇之家，2022，（01）：89-90.

[5]王剛.民族彈撥樂器演奏中氣息的運用研究[J].參花（下），2021，（12）：73-74.

[6]符妮.教育改革背景下中國民族彈撥樂的發展現狀[J].藝術評鑒，2022，（10）：25-28.

作者簡介：劉瀟（1982-），女，山西太原人，本科，講師，從事公共藝術（音樂）研究。