
摘 要:本文主要聚焦于著名音樂家趙元任及其經(jīng)典作品《教我如何不想他》的深入探討。首先,文章概述了趙元任的生平事跡以及他在中國音樂史上所占據(jù)的重要地位。其次,文章對《教我如何不想他》這首歌曲的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、旋律特征和歌詞意義進行了全面而詳盡的分析。通過對這首歌曲的深入剖析,文章揭示了趙元任在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的杰出才能和獨特藝術(shù)風格,同時也彰顯了這部作品在中國近現(xiàn)代音樂史上的重要地位及其深遠影響。
關(guān)鍵詞:趙元任;《教我如何不想他》;民族音樂特征
中圖分類號:J605 文獻標識碼:A 文章編號:2096-7357(2024)36-00-03
趙元任兼具語言學家與現(xiàn)代音樂先驅(qū)的雙重身份。其音樂作品藝術(shù)風格獨特、情感內(nèi)涵深刻,是中國音樂文化的瑰寶。《教我如何不想他》是其眾多作品中廣為人知且備受喜愛的一首。它旋律優(yōu)美、歌詞深情,堪稱經(jīng)典之作。這首作品不僅表達了情感,還傳承了文化,體現(xiàn)了趙元任對音樂藝術(shù)的深刻見解以及對生活情感的真摯感悟。本文將深入探討趙元任的音樂成就,尤其是《教我如何不想他》中所展現(xiàn)的藝術(shù)才華與人文情懷。通過回顧其生平、創(chuàng)作歷程、作品背景及影響,來全面理解和欣賞此作的文化底蘊與藝術(shù)魅力。
一、研究背景
(一)作曲家趙元任簡介
趙元任是我國現(xiàn)代著名學者、語言學家、音樂家,有“中國現(xiàn)代語言學之父”之稱,也是中國現(xiàn)代音樂學先驅(qū)與“中國科學社”創(chuàng)立者之一。1910年他赴美深造,創(chuàng)作頗豐,作品以聲樂為主,涵蓋大型合唱曲與若干器樂小品。代表作有《教我如何不想他》《海韻》,以及最早正式發(fā)表的中國鋼琴曲《和平進行曲》等。《新詩歌集》中的《賣布謠》《勞動歌》,鮮明表達支持勞動者的立場。趙元任在歌曲創(chuàng)作中,巧妙地將曲調(diào)與字音、聲韻、語調(diào)、語氣相結(jié)合,并創(chuàng)新性地融入方言和白話文。他高度重視作品的中國風格,既采用民族調(diào)式和民間素材,又勇于探索中國化和聲,并最早在《“中國派”和聲的幾個小試驗》一文中進行了理論總結(jié)。趙元任的這些創(chuàng)新對中國后來的歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。他打破了“學堂樂歌”依賴外國樂譜填詞的傳統(tǒng)[1],引領(lǐng)中國近現(xiàn)代音樂進入新階段。他獨立作曲作詞,成為20世紀20年代中國極具代表性與卓越貢獻的作曲家之一。
(二)《教我如何不想他》時代背景
藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》的歌詞,由劉半農(nóng)于1920年留學海外時創(chuàng)作。劉半農(nóng)曾任《新青年》編輯,在北大執(zhí)教,大力倡導白話文。1926年,趙元任為該詩譜曲,并收入《新詩歌集》。創(chuàng)作此詩時,劉半農(nóng)身處倫敦,與妻子分離,且心懷對祖國的深切思念。
1919年新文化運動興起,歐洲藝術(shù)歌曲體裁傳入中國,很快被國內(nèi)作曲家用于音樂創(chuàng)作。當時,蔡元培、蕭友梅、趙元任、劉天華等,在吸收西方音樂知識的同時,結(jié)合中國社會環(huán)境,融合中西方音樂,將音樂的社會活動、教育與創(chuàng)作融入社會實踐,推動了中國近代音樂發(fā)展,他們共同追求用近代歐洲創(chuàng)作技法展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化。
二、《教我如何不想他》音樂結(jié)構(gòu)分析
《教我如何不想他》由四段內(nèi)容組成,以詩意的筆觸描繪四季景色,寄托情思,展現(xiàn)青年徘徊吟唱的情景,暗含對故鄉(xiāng)的深切思念。全曲分為四段,每段均采用起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)。歌詞開篇運用比興手法,每段從物象切入,借景抒情,達到情景交融的效果。作者賦予情感的物象轉(zhuǎn)化為意象[2],形象地詮釋了“教我如何不想他”這一主題。
(一)唱段——“春”
1—4小節(jié)為弱起的E宮調(diào)式引子。5—18小節(jié)為第一段,描繪春天的景象,借“微云”“微風”抒情。一、二樂句為合頭、方整性的E宮調(diào)式,三、四樂句為副歌部分。
第一段以“微風”“微云”為意象,托物起興,其飄忽不定的特質(zhì)如同漂泊的游子,暗示了思鄉(xiāng)之情,并在情感上對應淡淡的哀愁。開篇自然流暢,為后續(xù)“月光”“海洋”的情感鋪墊。歌者在演唱時應進入冥想狀態(tài),想象風吹樹葉、發(fā)絲飄動的場景,進而引出充滿溫情的E大調(diào)旋律。
(二)唱段——“夏”
19—22小節(jié)為間奏。第二段為23—36小節(jié),描寫夏天的場景,作者在此段中賦予“月光”“海洋”人的性格,通過擬人化的手法描述二者輝映的關(guān)系,生動地營造出“蜜也似的銀夜”里苦苦相戀的意境,借此表達對祖國的眷戀。擬人手法使景物含情,深化了情感的表達。第二段描寫天上的月光與地上的海洋,可以說是第一段的再現(xiàn),強烈抒發(fā)了歌者對故鄉(xiāng)(或?qū)τH人、“他”“她”)的思念。歌者在演唱時需著重體現(xiàn)思鄉(xiāng)之情,描繪月光、海洋及炎夏時,應表現(xiàn)出平穩(wěn)、靜止與慵懶的感覺。
(三)唱段——“秋”
7—44小節(jié)為間奏。第三段為45—58小節(jié),描繪秋天的景象,借“落花”“魚兒”“燕子”等意象,配合低沉的旋律線,盡顯低落的情緒。前兩樂句為對比、方整性的E宮調(diào)式,后兩樂句多用附點音符,使節(jié)奏略有起伏,傳遞出作者對祖國難以抑制又無奈的思念。調(diào)式從E宮經(jīng)e小調(diào)轉(zhuǎn)至G宮。
“水上落花”與“水底游魚”這兩組意象,暗示了飄忽不定、孤苦無依的狀態(tài),象征著漂泊異鄉(xiāng)的詩人。這兩組意象既強調(diào)了詩人思歸故土的迫切心情,也表現(xiàn)了欲歸不成的心理落差。這兩種情感相生相依,構(gòu)成了積郁在詩人心中的塊壘。“燕子”這一意象的象征意義更為明顯,兼有古人“鴻雁傳書”的聯(lián)想。“燕子”的呢喃代表著故鄉(xiāng)的聲音,而“連傳遞故鄉(xiāng)音訊的話語也沒有聽清”則平添了內(nèi)心的失落[3]。第三段描繪了水面落花、水底游魚的場景。“燕子你說些什么話?”“教我如何不想他?”兩句的節(jié)奏和附點需清晰,用以表現(xiàn)不安的情緒。歌者在演唱時,情緒也應隨之轉(zhuǎn)為激動。
(四)唱段——“冬”
59—62小節(jié)為間奏。第四段為63—72小節(jié),此段通過“枯樹”“野火”“殘霞”等意象,描繪出冬天的凄涼景色。第一樂句為e小調(diào),到第二樂句轉(zhuǎn)回E宮調(diào)式,直至尾聲與主題調(diào)式E宮緊密相扣。
73—76小節(jié)為尾聲。此段中,“枯樹”與“野火”兩句對稱且對比鮮明,“冷”與“熱”兩種色調(diào)對應詩人苦悶與熱烈的情懷,相反相成、互為襯托。“野火”契合詩人游子的身份,容易讓人聯(lián)想到春風,體現(xiàn)出詩人苦悶中蘊含的希望。第四段描寫冬天的枯樹、殘霞等景象,演唱時需更顯沉重,以表現(xiàn)凄涼與傷感。
此曲按“春、夏、秋、冬”分為四段,情感逐漸遞進,從淡淡的思緒到深切的想念。每段第四樂句都以“教我如何不想他”收尾,該句旋律采用京劇西皮原板。這一手法打破了西式歌曲的方整結(jié)構(gòu),符合戲曲聲腔創(chuàng)作原理,緊扣主題,完美呈現(xiàn)了情感的表達[4]。
三、創(chuàng)作特色與蘊含的中國風味
(一)簡樸精當,富有民族色彩的曲調(diào)
這首歌曲以簡潔樸實的旋律傳遞情感。在過渡部分,特別是通過“啊”以及后續(xù)歌詞的銜接,實現(xiàn)了從景物描繪到情感抒發(fā)的自然轉(zhuǎn)換。各段落通過音階的跳躍增強了音樂的推進感,而第三段則巧妙地融入了朗誦的特點,進一步展示了情感的變化。第四段重復前兩段的旋律,并通過特定音程的跳躍為結(jié)尾主題做了鋪墊。主題中融入了京劇元素,充分展現(xiàn)了民族特色和中國情感[5]。《教我如何不想他》采用民謠風格,深刻表達了對祖國的深切思念。詩篇格式規(guī)整、音律和諧。在處理歌詞時,先寫景,再以“啊”字引情。主題樂句多次出現(xiàn),通過調(diào)性和調(diào)式的變化來強化主題,使得民族色彩更加鮮明。
(二)古典而現(xiàn)代的語言節(jié)奏
此詩雖為自由體詩,然而并非完全自由。它兼具古典詩歌的規(guī)整性和現(xiàn)代詩的“灑脫不羈”[6]。從句式上看,每段基本遵循七、七、八、七的句式,規(guī)整中又稍有變化。節(jié)拍方面,前兩段是三、三、四、四拍,第三段變?yōu)樗摹⑺摹⑺摹⑺呐模谒亩蝿t是三、三、三、四拍,三拍與四拍交替進行。這種既規(guī)整又有變化的特性,使得全詩的語言節(jié)奏兼具古典與現(xiàn)代的抑揚音韻美,完美地傳達了詩情,并為譜曲提供了清晰的節(jié)奏依據(jù)。
(三)歌調(diào)與字調(diào)的和諧統(tǒng)一
趙元任身兼作曲家與語言學家,在歌曲創(chuàng)作上極為關(guān)注音樂歌調(diào)與歌詞字調(diào)的和諧統(tǒng)一。他認為外國語言僅重視輕重音,不講究四聲平仄,而在中國雖也要講究輕重音,但四聲平仄搭配不當,演唱時可能被歌調(diào)掩蓋,會讓聽眾難以理解或感覺不自然[7]。他還指出平聲字傾向于低音或平音,而仄聲字則趨向于高音或變音。因此,平聲字的旋律應使用較長音域和下降的音,而仄聲字的旋律則應使用高音或變動快、跳進大的音。《教我如何不想他》嚴格遵循這一原則,如“天上”“頭發(fā)”等詞語根據(jù)仄高平低的原則進行處理。平聲相連的詞語如“微風”“微云”,其曲調(diào)先高后低;仄聲相連的詞語如“戀愛”“水面”,其曲調(diào)則先低后高。
(四)鋼琴與聲樂協(xié)調(diào)合作的藝術(shù)特征
鋼琴與聲樂之間存在著“水與舟”的關(guān)系,相互對立而又統(tǒng)一。聽眾在聆聽一首歌曲時,往往傾向于關(guān)注歌詞部分,卻容易忽視伴奏的重要性[8]。《教我如何不想他》中的鋼琴伴奏,韻律動聽,語言美妙,感情表達層次分明。各段結(jié)束句的伴奏與曲調(diào)相近,使得全曲風格統(tǒng)一,民族色彩濃郁。在歌曲開篇時,演奏者與演唱者一同進入冥想狀態(tài),鋼琴以優(yōu)美柔和的音色為引導,提示速度與音準。前奏結(jié)束處的漸慢處理,使得雙方能夠順暢地進入主歌部分。
(五)中西交融的音樂風格
趙元任生長于中國,對中國文化有著深刻的體會;同時,他又曾留學美國,對西方文化也有深入的了解。這種特殊的人生經(jīng)歷,使得這位學貫中西、才華橫溢的作曲家的作品,既具有鮮明的民族風格,又融入了西式作曲技法的西方音樂文化特色。在《教我如何不想他》這首歌曲中,趙元任以中國特有的民族五聲音階作為曲調(diào)基礎,并將京劇西皮原板過門的音調(diào)加以變化[9],作為前奏和間奏。這樣的處理不僅加強了全曲風格的統(tǒng)一性,還使得作品的民族風味顯得格外鮮明突出。
四、結(jié)束語
趙元任先生的《教我如何不想他》在探索具有我國民族特色的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作模式及其規(guī)律的過程中,通過將民族審美習慣與西洋音樂創(chuàng)作手法相結(jié)合,創(chuàng)作出了一系列既具時代特色、民族風格又充滿創(chuàng)新性的音樂作品,而《教我如何不想他》便是其中的一部杰出典范[10]。這首歌曲真正實現(xiàn)了趙元任先生所強調(diào)的:“作品中只有具備了‘中國特有的風味’,才能為中國藝術(shù)歌曲作出‘有個性的貢獻’”。它無疑是我國藝術(shù)歌曲寶庫中的珍貴財富。
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作者簡介:崔昊東(2000-),男,山東淄博人,碩士在讀,從事聲樂表演研究;周俞含(2002-),女,山東淄博人,碩士在讀,從事聲樂表演研究。