奧黛的肖像：和平與愛的希望

趙思睿

楊光達（ChironDuong）是來自越南的時尚攝影師，他出生于1990年代末，在越南的農村長大，后來搬到胡志明市，就讀于胡志明市大學景觀建筑專業。他從小對藝術充滿熱情，后來他開始運用攝影進行藝術創作。楊光達的系列作品《奧黛的肖像：和平與愛的希望》（Portraitsof?oDài：HopeforPeaceandLove）受到時尚界的廣泛關注，該項目是對越南文化的宣傳。向內看，這個項目注入了他對周圍人的記憶，隨著概念攝影的拍攝，講述了不同的奧黛故事；向外看，他希望通過拍攝越南國服奧黛（?oDài）建立一所文化橋梁，消除大家對越南的偏見，讓更多的人看到和平與希望的意義，并希望傳播給世界。

奧黛是越南的國服，經歷社會和時代的多次變遷，它不僅是一種民族服飾，還蘊含越南豐富的歷史傳承、文化傳統、審美觀念，以及民族意識。奧黛始終是越南民族文化的美好象征。越南奧黛的高領、柔美的圓肩和優美的袖子展現了越南美學的溫婉和低調之美。

請介紹一下《奧黛的肖像：和平與愛的希望》系列的創作初衷。

楊光達：有一天，許多外國朋友問我有關奧黛的情況，但遺憾的是，我沒有什么有關奧黛的照片。因此，我決定啟動一個“365天與奧黛相伴”的項目，以獨特的傳統和現代價值為基礎，拍攝傳統服飾奧黛。

這個項目產生了一個契機，讓我在傳統與現代的碰撞間架起一座文化橋梁，來表達我對亞洲和越南文化的感激。該系列講述不同的奧黛故事：童年記憶中的奧黛、越南藝術和詩歌中的奧黛、越南美學中的奧黛、戰爭時期作為和平希望的奧黛等。在越南女性為自己披上奧黛的一剎那，印刻了這些主題，是如此生動。

你的創作靈感源自哪里？你的攝影風格是否受到越南文化的影響？

楊光達：我最大的靈感來自越南文化和整個亞洲文化。我在探索研究中學到了很多：亞洲的調色盤不僅極其生動、令人振奮，而且還讓我感受到空靈、愉悅之感，我努力傳達亞洲生活的神秘情感及其美學傳統。通過攝影，在色彩、材料、情感之間跳躍，凸顯東方文化和西方文化相互交融的圖片。

我的攝影風格與事物的兩樣性有關：柔美與剛強、樂觀與憂郁、輝煌與凋落……現在回想我的攝影歷程，奧黛一直在潛移默化中影響著我的攝影風格。于我而言奧黛既是一個形容詞，也是一個名詞，代表了越南女性樸實無華，但同時又有剛柔并濟的兩面性。當我看到祖母和母親在重要場合穿著奧黛時，令我十分動容，美好記憶如電影般緩緩落幕。她們身穿奧黛站在鏡前梳妝時，往事歷歷在目，兒時記憶在我腦海中一一閃過，這些女性在生活中經歷了許多坎坷，但依舊保留了她們的美麗、堅強和勇敢，我非常欽佩她們，也許這便是女性的力量。

你想通過作品講述哪些關于奧黛的故事呢？

楊光達：奧黛作為越南的民族服裝，蘊含著悠久的歷史、傳統文化和越南美學，是越南在世界面前引以為豪的標志性元素，奧黛是代表過去、現在和未來隱喻的象征。在過去的幾十年里，許多設計師對奧黛進行了創新。其中，很多設計成了一場災難，破壞了傳統服飾在我心目中的形象。同時，它也陷入了文化挪用的境地。一些外國設計師錯誤地將其視為自己的設計。在過去的幾十年里，隨著越南時裝業的發展，許多越南設計師都試圖對奧黛進行改造，但卻造成了某種時尚災難。奧黛走在變革的歷史長河中，與每個特定的時代同步，確保其適用性和本質不變：它的柔軟、它的優雅、它的高貴等精致氣質。因此，在對奧黛越南的象征進行任何創作時，都應以這些基本要素為框架，以表尊重。

越南女性在婚禮、傳統節日和活動等許多場合都會穿奧黛，越南女性對于奧黛擁有許多美好回憶。因此，我希望建立一個客觀與主觀體驗并存的項目，我邀請了我的朋友們（包括我的祖母和母親）參與，她們不是時裝模特，有些人從未站在攝像機鏡頭前。盡管如此，她們都展現了越南人面容和性格中體現出的溫柔、仁慈、優雅之美。

在我的作品中，使用了大量顏色和質地各異的花朵，目的是讓人回想起這種如夢如幻的盛開與凋零的畫面，都說女性如花，盛開與凋零宛如不同年齡階段的女性，體現不同的韻味與美麗。大量金色雛菊的出現，讓作品沉浸于越南宗教文化之中。其他種類的花朵則隱喻了在越南歷史上的某些時期，女性的生存狀況，我希望鮮花可以傳達希望與美麗、堅毅與勇敢、歡樂與幸福，這是送予每一位女性的。

你拍攝的時候如何表達虛與實呢？是否通過后期展現？

楊光達：在構思階段，我會準備一些概念，類似一個小劇本，剩下的50%是我選擇的角色，他們將按照自己的方式來感受劇本并表演，我會捕捉所有的動作。關于后期制作，我喜歡將捕捉到的多個動作結合起來，創造出一個最終的形象，我稱之為“動作雕塑”。我會在腦海中聯想我所捕捉到的動作節奏和感覺，然后挑選出能引起我共鳴的動作，將它們融入新的質感中。

你覺得景觀設計師與攝影師兩者有關聯嗎？

楊光達：為了澄清這兩個領域之間的關系，我經常思考：“當建筑師學習美術攝影時，會有什么不同？從那時起，我把在大學學到的建筑和藝術理論運用到了攝影實踐中，例如建筑學中的色彩、光線、線條、構圖等理論與拍攝結合。我都會從調查、頭腦風暴、選擇主題和收集文件的過程開始，我發現這兩個領域最大的共同點就是利用觀眾的感知和感受。例如，在景觀設計中，空間的設計會影響參與者的感知，如果設計不能喚起觀者共鳴，就不會產生積極的影響。我把它們運用到了攝影中。不同的是，我在攝影的二維平面中用視覺效果來營造空間感的重影，使觀者有更獨特的空靈感受。

你如何將傳統文化與現代時尚相結合？

楊光達：時尚包括服裝、模特、化妝等多種元素。根據創作意圖，我通常使用時尚與文化元素的結合方式，根據服裝的結構和材質來選擇哪些文化元素可以與該服裝相結合。例如，在采用柔軟、飄逸面料的服裝中，通過模特的動作和面料的飄逸感與傳統文化的民俗精神相融合，對于重質感的裝飾，我會添加道具來柔化這些質感。

你是如何在作品中突出表現核心主題呢？

楊光達：這與我的景觀設計師背景有關，將一切系統化，并加入情感和創意。通過情感的波動，以情感命名能幫助我更好地將圖像具體化。

我與許多越南藝術家一樣，希望全世界人民消除對越南的一種偏見—越南的一切都與戰爭有關。然而戰爭已經結束了，許多人仍然認為越南是一個因戰爭而受傷、因戰爭陰影而受阻的悲慘國家。經歷過戰爭的幾代藝術家，留下了具有時代特征的獨特藝術作品，而我作為新一代青年藝術家，出生于國家和平時期，我見證越南以許多不同的方式發展，因此我有責任去創作，以便讓世界了解越南的美。我的項目《奧黛：和平與愛的希望》是我作為越南孩子的驕傲，我看到了和平的神圣意義，并希望建立一所文化橋梁，傳播到全世界。