以雜技藝術創造戲劇情境
——評雜技劇《先聲》

文|宋寶珍

圖|沈陽雜技演藝集團提供

2024 年1 月6—7 日，沈陽雜技演藝集團新創作的雜技劇《先聲》（編劇陳國峰、馬琳，總導演李春燕）在北京保利劇院上演，廣受歡迎，獲得成功。該劇將九一八事變之后沈陽軍民反抗日本侵略者的這條紅色主線，融合在各種雜技技巧的有機整合與精彩呈現之中，形成了一臺主題鮮明、敘事清晰、整體和諧、亮點突出的雜技劇。可以說，它為雜技劇的創新發展開拓了路徑、提供了啟示。

一、勇于實踐，探索紅色主題的雜技表現

雜技是中華民族的優秀傳統藝術，以對表演者經年日久的身體訓練形成超凡的、極致的藝術手段，追求高、精、難、險、奇、絕、新、美的藝術效果。雜技劇表現紅色主題，已有《戰上海》的成功先例，在《先聲》中如何創新、怎樣發展，沈陽雜技演藝集團面臨著新的挑戰。

《先聲》以中華民族救亡圖存的抗日戰爭為歷史背景，以沈陽普通百姓——武館師娘、女兒英子、徒弟大力和大奎等人在九一八事變前后的命運轉變、抗敵行動為主線，用雜技語匯表現了日寇對沈陽的虎視眈眈、中共地下黨對危機局勢的準確判斷、北大營守軍的抗敵槍聲、城區軍警與進犯之敵的頑強斗爭、中共滿洲省委發出的全國第一份抗日宣言、東北人民的洶涌怒潮、義勇軍戰士的英勇沖鋒等。《先聲》所表現的九一八事變之后東北人民奮起抗敵的紅色主題，既是中國共產黨領導的反帝反侵略斗爭的先聲，也是大眾覺醒、發憤圖強的先聲，更是中華民族浴火重生、鳳凰涅槃的先聲。

首先，表達紅色主題需要劇情的代入感，讓觀眾領會雜技劇的總體敘事和意義指向。該劇編導依循戲劇的規定性，把握演出的總體節奏，讓觀眾沉浸式欣賞劇情，追求生動感人的藝術效果，而不是給他們拼接式展現一系列單一節目的高、難、奇、險，讓他們跳脫劇情去驚嘆。

其次，表達紅色主題必須塑造好正面形象。演員不再是中性的表演者或單純的技藝展示者，而需要有角色定位和扮演意識。《先聲》在人物關系設計中，有中共地下黨組織成員，有開武館的王鐵掌一家和他的徒弟們，有以黃顯聲為代表的北大營的弟兄們，有東北大學的莘莘學子，有密林深處的抗日聯軍，他們結成了抗日戰線與敵人周旋、拼殺，他們在舞臺上是一個個的角色，共同組成東北人民的抗敵群像。

最后，表達紅色主題要有正義之氣。《先聲》的演出以男演員居多，充滿了陽剛之氣和悲壯色彩。在抗日戰爭的大背景下，雜技動作被設計成剛猛有力、酣暢淋漓的肢體表演：在沈陽軍民與敵人搏斗的場面中，敵我不斷翻越高欄，魔高一尺，道高一丈，最終是正義戰勝邪惡，觀眾的掌聲獻給了反侵略者；結尾處，義勇軍戰士披著白色斗篷在雪地里滑行，持續進行著正義戰爭，頗有革命浪漫主義的激情，凸顯了東北人民的抗敵斗志和必勝決心。

二、多元共融，追求整體藝術效果

雜技劇也是劇，它的形象、敘事、結構、情境應當符合戲劇的規定性。《先聲》用6 大戰斗場面，30 個節目打碎重組，40 場布景轉換、串聯，追求雜技與戲劇表演的巧妙編排和整合，在跨界融合中凸顯雜技藝術的魅力。雜技劇最怕的就是技巧表演與戲劇情境“兩張皮”，各行其是。《先聲》的演出展現了沈陽雜技演藝集團的系列絕活兒，其中不乏得過國際金獎、大獎的優秀節目，如舞獅、魔術、軟鋼絲、繩吊、高蹺、車技、爬桿、輪滑、騰空飛杠等，每一種技巧都有合理的劇情做依據，始終融合在戰爭氣氛里，在推動戲劇行動中發揮作用，并在情境創造中顯現功能。為了表現東北人民慷慨悲壯的抗日斗爭，編導主動舍棄了一些帶有輕松詼諧意味的表演項目，使得整體效果統一、集中且形象鮮明。

把雜技技巧織進戲劇敘事主線，是《先聲》成功的關鍵。雜技劇令人擔憂的往往是技巧動作的節奏跟劇情運行的節奏不合拍。在《先聲》的演出中，巧妙地避開了這個“坑”，雜技動作的設計帶動、映襯、順應了劇情。比如，摸進敵營時，眾勇士的巧妙閃躲、高臺空翻；與敵人周旋、散發傳單時，學生們的摩托、自行車、獨輪車的快速飛轉，不僅動感十足，而且充滿了戲劇懸念和緊張感。

通常雜技表演中的起范兒、換景、上器械等，已經與觀眾達成心理默契，他們能夠耐心等待即將發生的事情；而在戲劇情境中，主題表達、情節敘事、人物行動要有貫穿性，按照整體節奏運行，不能過多停頓，間斷劇情。《先聲》的演出遵循戲劇規則，在觀眾不經意間，器械已經擺好、空間已經轉換。此劇很節制地運用了影像，這些影像還原了歷史，不搶戲、不越矩，讓舞臺具有了縱深感，特別是高平臺的設計使用，使空間充滿張力、富有層次，形成多視點景觀，豐富了舞臺的形象畫面。整場演出讓觀眾始終沉浸在一種慷慨悲壯、正氣凜然之中，為情境吸引，為氣勢感動。

三、點面結合，角色戲與群像戲有機融合

《先聲》一開場，表現的是年關將近的沈陽城，一邊是老百姓渴望歡聚的心情，舞獅、高蹺等應節應景；另一邊是沈陽城里“黑云壓城城欲摧”的壓抑和沉重，中共滿洲省委負責人在火車站一露面，便被敵人圍追堵截。此時編導巧妙地運用了飛去來、大變活人魔術，既埋下了一條抗日紅線，又將敵我沖突充分展現。

《先聲》劇照

劇中，幾場群像戲、場面戲的設置頗具匠心、運用合理，這是編導的精心設計，讓人們忽視了它的刻意感，仿佛本該如此。比如，王鐵掌被日寇殺害，武館漸漸落敗，他的妻子（武館師娘）除夕夜思念亡夫，眼前浮現出武館興旺時徒弟們刻苦練武、意氣風發、各展絕技的場景；北大營中，東北軍集體練武，將士們在高空的單杠上多人接續360°旋轉，這一被命名為“騰空飛杠”的表演令人叫絕，驚心動魄；中共滿洲省委發布抗敵宣言，引發各界響應，學生們騎著自行車到處傳送，女學生們的車輪飛速旋轉，雜技的車技得以精彩展現；在抗聯的密營之中，茂林深處出現了抗聯戰士們登高放哨的爬桿動作，還有以輪滑表現的義勇軍戰士雪上飄飛的滑雪情形……這些設計不僅展現技巧，而且凸顯主題；不僅貼合劇情，而且塑造了英雄群像。當然，如果這些技巧不是單單表現于日常操練，而是更有效地融入戲劇的總體行動，勢必會更有表現力和藝術性。

四、意象之美，追求象外之意、韻外之旨

凡是戲劇中出現的物件，都超越了其現實性和尋常感，而帶有了某種符號性、寓言化、多義性特點，其內涵和意味因情境的烘托作用而增值或轉換。在《先聲》“除夕之祭”一場戲中，武館師娘回憶起丈夫王鐵掌與日本人比武的情形，劍鋒相擊，鏗鏘有聲，日本人被打倒在地，王鐵掌劍指其心，慨然收手，日本人似乎已經甘心認輸。正當王鐵掌轉身離去之時，兇惡的日本人卻在背后給了他致命一擊。這是一個現實細節，更是當時日本國民性的典型刻畫——表面恭敬、內心兇橫，畏懼強權、欺凌弱小。在“偽善聯誼”一場戲中，以剪影表現的日本人密謀的情形，彌漫著詭異、兇險的氣息；而日本女子的群舞之中，化用了魔術手彩變扇子的技法，她們身穿和服，表面和善，但一轉身便變作鬼臉。這一場面的處理，頗見編導功力。

劇中九一八事變之后，沈陽軍民與敵人展開巷戰，長長的街巷路障，被侵略者的鐵蹄踐踏、突破、分隔，象征著中華民族的大好河山被踐踏、凌辱、宰割，普通百姓被圍獵，慘遭殺戮。此時劇中沈陽街頭的路障，不僅是抗戰時期歷史的對象物，更是當時國家安全屏障破裂的表征。

還有，日本侵略者占領沈陽之后，沈陽人民如陷泥淖、如墮地獄，此時舞臺的形象畫面處理成與臺面垂直的一張巨大羅網，人們在其上攀爬、扭動、懸吊、跌落，雜技演員以富有表現力的肢體語言，展現了人們的痛苦不堪。《先聲》以藝術的方式，將慘痛的歷史警示世人：不忘昔日教訓，落后就要挨打；奮發圖強，振興中華。

以雜技的表現形式創造出成功的戲劇內容，《先聲》做出了全新探索，受到業內外的認可，并且取得了良好的社會效益。